Yazarın şarkısı bir tür olarak geçen yüzyılın ortalarında birkaç ülkede aynı anda ortaya çıktı. Genellikle bu tür şarkılar bir gitarla çalınır, metin müziğe üstün gelir ve icracı genellikle hem sözlerin hem de melodinin yazarıdır.
Yazarın şarkısının özellikleri
Yazarın şarkısının sanatçıları genellikle halk kültürünün temsilcileriyle karşılaştırılır: Antik Yunanistan'daki söz yazarları, Rusya'daki guslarlar, Ukrayna'daki kobzarlar. "Yazarın şarkısı" teriminin V. Vysotsky tarafından tanıtıldığına inanılmaktadır. Yazarın şarkısı bir yandan profesyonel sahneden, diğer yandan kentsel folklordan ayrılmıştır. Yazarın şarkısı her zaman özgür, bağımsız, sansürsüz olmaya çalışmıştır. B. Okudzhava bunu şu şekilde karakterize ediyor: "Bu benim ağlamam, sevincim, gerçeklikle temastan kaynaklanan acım." Her yazarın şarkısının herhangi bir satırına kişisel bir ilke nüfuz eder. Ayrıca, sunum tarzı, lirik kahramanın karakteri ve genellikle yazarın sahne imajı da kişiseldir. Birçok yönden, yazarın şarkısı günah çıkarmadır. Açıklığın ölçüsü, herhangi bir pop şarkısından çok daha fazladır.
Yazarın şarkısı herkese değil, sadece yazarla aynı dalga boyuna ayarlanmış, dinlemeye ve duygularını paylaşmaya hazır olanlara hitap ediyor. Yazar-icracının kendisi, olduğu gibi, seyirciden çıkıyor ve gitarla herkesin ne düşündüğü hakkında konuşuyor. Amatör şarkı kulüplerinde her akşam birbirini iyi anlayan ve birbirine güvenen dostların buluşmasıdır. B. Okudzhava'ya göre, yazarın şarkısı "benzer düşünen insanların bir manevi iletişim biçimidir". Sahnenin aksine, yazarın şarkısında hiçbir resmiyet yoktur, icracı ile seyirci arasında hiçbir mesafe yoktur, resmi bir tanıtım yoktur.
"İlk çağrının" yazarları-icracıları arasında (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin ve diğerleri) tek bir profesyonel müzisyen yoktu. Bazıları kendilerini ancak büyük bir gelenekle profesyonel şairler olarak adlandırabilirdi. Çoğu öğretmen, sporcu, mühendis, bilim insanı, doktor, gazeteci, oyuncu. Kendilerini ve akranlarını endişelendiren şeyler hakkında şarkı söylediler. Çoğu zaman, şarkıların lirik kahramanları jeologlar, dağcılar, denizciler, askerler, sirk sanatçıları, avlu "kralları" idi - özlü, ancak güvenebileceğiniz güvenilir insanlar.
Yazarın şarkısının SSCB ve Rusya'daki tarihi
Tarihçiler, kentsel romantizmin yazarın şarkısının öncüsü olduğuna inanıyor. Başlangıçta, orijinal şarkıların çoğu öğrenciler veya turistler tarafından yazılmıştır. Bu müzik, "yukarıdan", yani devlet kanalları aracılığıyla dağıtılandan çarpıcı biçimde farklıydı. Herhangi bir yazarın şarkısı, yaratıcısının bir itirafıdır, yaşamın bölümlerinden biri hakkında bir hikaye veya belirli bir konuda kafiyeli bir bakış açısıdır. Türün, ünlü "Öğrenci Vedası" nı oluşturan Nikolai Vlasov tarafından başlatıldığına inanılıyor. Şimdiye kadar birçok kişi şu satırları hatırlıyor: "Sen ren geyiğine gideceksin, ben uzak Türkistan'a gideceğim …".
1950'lerde öğrenci şarkı yazarlığı son derece popüler hale geldi. Hemen hemen herkes, o sırada Moskova Devlet Üniversitesi Biyoloji Fakültesi'nde okuyan L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev'in şarkılarını veya Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim'in şarkılarını duydu. - V.. VE adını taşıyan Pedagoji Enstitüsü öğrencileri. Lenin. Kamp ateşi yürüyüşlerinde, öğrenci gezilerinde ve dumanlı mutfaklarda yapıldılar.
Teyplerin ortaya çıkmasıyla birlikte yazarlar eserlerini kaydettiler ve arkadaşları makara ve kaset alışverişinde bulundular. 1960-1980'de Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky bu türde verimli bir şekilde yazdı. Uzun yıllar boyunca yazarın şarkısı, sözde "altmışlar" arasında bakış açılarını ifade etmenin ana biçimlerinden biriydi.
Yazarın şarkısının gelişim aşamaları
Yazarın şarkısının gelişiminde baskın ve açıkça ayırt edilen aşamalardan ilki romantik olanıdır. 1950'lerden 1960'ların ortalarına kadar uzanır. Ünlü Bulat Okudzhava bu damarda yazdı. Bu tür yazarların şarkılarındaki yol, bir yaşam çizgisi olarak sunuldu ve bir kişi bir gezgindi. Dostluk, merkezi imajlardan biriydi. Yetkililer, skeçler, öğrenci incelemeleri ve turist toplantıları çerçevesinde amatör bir performans olarak değerlendirerek, yazarın bu aşamadaki şarkısına neredeyse dikkat etmediler.
1960'ların başında, yazarın şarkısının hiciv aşaması başladı. En parlak temsilcilerden biri Alexander Galich. Her biri mevcut sistemin keskin bir şekilde eleştirildiği "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Sor, çocuklar" gibi şarkılara sahip. Julius Kim, biraz sonra (1960'ların ortalarından itibaren) etrafındaki gerçekliğin önce ironik, ardından hicivli bir yorumuna döndü. Şarkılarında açık ve net bir şekilde güncel konulara dikkat çekiyor ("Annem Rusya", "İki muhbir arasında bir konuşma" ve diğerleri). Kim ve Galich bazı şarkılarını Sovyet muhaliflerine adadı. Vladimir Vysotsky protesto şarkılarına bağlı kalmaya devam ediyor. Metinlerinde argo ve kaba kelimelere yer verir. Entelijansiya çevrelerinden yazarın şarkısı "halk" a gider.
Herhangi bir zaman diliminde alınması zor olan ayrı bir aşamada, savaş şarkılarını seçmek gelenekseldir. İçlerinde kahramanca pathos yoktu. Yazarın şarkısında, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın acıyla çarpıtılmış bir insan yüzü vardı (“Güle güle çocuklar!” B. Okudzhava tarafından, V. Vysotsky tarafından “Oldu, adamlar ayrıldı”, A. Galiç).
Açıkça hicivli şarkılar ve askeri konulu şarkılar yetkililerin dikkatini çekti. 1981'de, amatör şarkı kulüplerinin XXV Moskova toplantısı gerçekleşti, ardından Tüm Birlikler Merkez Sendikalar Konseyi aracılığıyla Tkachev, Mirzayan, Kim'e konser mekanları sağlamayı reddetmesinin emredildiği bir mektup gönderildi. Radyo için kaydedilmeyi bıraktılar, televizyona davet edildiler. Alexander Galich göç etmek zorunda kaldı. Aynı zamanda, yazarın şarkılarını içeren manyetik bantlar yeniden kaydedildi, arkadaşlar ve tanıdıklar arasında aktif olarak dağıtıldı. Yazarlar Birliği üyeleri mümkün olan her şekilde "şarkı söyleyen şairleri" destekledi ve Besteciler Birliği üyeleri amatör melodileri aktif olarak eleştirdi. Ancak, S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky ve diğer bazı yazarların şarkıları, sıradan Sovyet halkına yönelik şarkı koleksiyonlarına dahil edildi.
Yazarlar öğrenci tezgahından ayrıldı, olgunlaştı. Geçmişe özlem hakkında konuşmaya, ihanetten bahsetmeye, arkadaş kaybından pişmanlık duymaya, idealleri eleştirmeye ve endişeyle geleceği düşünmeye başladılar. Yazarın şarkısının gelişiminde bu aşamayı lirik-romantik olarak tanımlamak gelenekseldir.
1990'larda sanat şarkısı bir protesto şarkısı olmaktan çıktı. Şarkı söyleyen şairlerin sayısı giderek arttı. Herhangi bir kısıtlama olmaksızın konser ve festivallerde performans sergileyen albümler çıkardılar. Televizyonda ve radyoda yazarın şarkısına adanmış programlar vardı.
