Rus ressam Robert Falk'ın çalışmasında hem Rus Art Nouveau hem de avangard organik olarak birleştirilmiştir. Usta, tanınmak için zor bir yoldan geçti ve Yidiş'teki Yahudi tiyatrosunun bir sanatçısı olarak dünyaca ün kazandı.
Robert Rafailovich Falk'ın kaderi, devrimin zor dönemi tarafından kırılmadı. Birçok yönden, ressamın ailesinde hüküm süren Spartalı yetiştirme, onun yaşam tarzını etkiledi.
Mesleğe giden yol
Gelecekteki sanatçının biyografisi 1886'da başladı. Çocuk, 15 Ekim (27)'de Moskova'da ünlü bir Moskova avukatının ailesinde doğdu. Ebeveynler, üç oğluna mükemmel bir Almanca bilgisi verdi. Çocuklar, katı emirleriyle ünlü gerçek başkent Peter-Paul-Schule'de okudu.
Çocuk erken müzikal yetenek gösterdi. Yetişkinler, ressamın yeteneğini onaylamayarak onları mümkün olan her şekilde geliştirdiler. Ailesi anlamsız bir hobi olarak kabul edildi. Ancak, çocuk müziği değil, güzel sanatı seçti. Robert, 1903'te yağlıboya resim yapmaya başladı. 1904-1905'te Yuon ve Dudich ile stüdyo okulunda okuduktan sonra ressam olmaya kesin olarak karar verdi.
Seçim onaylanmadı, ancak ebeveynler oğullarını caydıramadı. Genç adam, başkentin resim, mimari ve heykel okulunun öğrencisi oldu. Eğitimini Konstantin Korovin ve Valentin Serov'dan aldı. Onlar sayesinde sanatçının çalışmalarının temeli oluşturuldu. Falk'ın ilk eserlerinde, formun çözüldüğü görülen ışık ve renk oyunu. Erken ustanın kübik tuvalleri hassasiyet ile karakterizedir. Kübistlerin en lirik ve en genç avangard sanatçısı olarak adlandırılır.
Kursu tamamladıktan sonra sanatçı, Jack of Diamonds derneğine üye oldu. Bu süre zarfında neo-primitivizme ilgi duymaya başladı. Köprülü ve yelkenli manzaraları çarpıcı bir eser haline geldi. 1910'ların tuvallerinde, konu lirizmine olan hayranlık ve renk tutkusu göze çarpmaktadır. Konilerin, piramitlerin ve küplerin tüm geometrisine yumuşaklık ve şaşırtıcı lirizm nüfuz eder.
oluşum zamanı
İlk resmin satışından elde edilen para için ressam İtalya'ya gitti. Avangardın radikal yönelimlerini eleştirdi ve kendisi için Kübizm'in analitik aşamasını seçti. Ressamın görüntüleri, açısal noktaların hacimsel formu ve renk doygunluğu, gerçekçilik, özlülük ile şaşırtıyor. Tuvalde tasvir edilen her nesne somuttur. Usta, kübist teknikleri, kahramanın lirik durumunu iletmek için kullanır, yazma şeklini uygulamak için değil.
1913'ten beri, ustanın Cezanne'nin çalışmalarına olan tutkusu başladı. Kırım manzaralarındaki penetrasyon derinliği, plastisite ve ritim duygusu özellikle dikkat çekicidir. Portreler, iç mekanlar ve natürmortlar çizdi. En iyi eserleri, büyüleyici bir renk ifadesi, endişeli beklenti gerilimi ile "Kırmızı Mobilya" tablosunu içerir.
1917'nin devrimci olayları, sanatçının planlarında önemli değişikliklere neden oldu. O döneme ait resimleri, gizli dram ve kasvet ile karakterizedir. 1918'den 1921'e kadar Robert Rafailovich, büyükşehir kolejinde sanat endüstrisi ve sanat için çalıştı. Ustanın estetiğe karşı protestosu, sadeliğe maksimum çekicilikte ifade edildi. Robert Rafailovich, ücretsiz sanat atölyelerinde ders verdi ve organizatörlerinden biriydi. Sonra içlerinde dekanlık görevini üstlendi ve bir tiyatro sanatçısı olarak tanındı. Yirmili yıllardan itibaren kübizme olan ilgi yavaş yavaş ortadan kalktı; bunun yerine renk bileşenine ilgi geldi.
Aile ve yaratıcılık
1909'da okuldaki bir öğrenci olan Elizaveta Potekhina, ressamın karısı oldu. "Güneşte Lisa" filminin kahramanı oldu. Usta portrelerinin alametifarikası psikolojizmini içerir. Falk, çalışmasıyla önce kendini özgün bir ressam olarak ilan etti.
Evlilikte, sanatçının tek oğlu Valery doğdu. Kendisi için bir grafik dağlayıcının kariyerini seçti. Ebeveynlerinin birliği 1920'de dağıldı.
Falk'ın yeni sevgilisi Konstantin Stanislavsky'nin kızı Kira Alekseeva idi. Ailede Cyril'in kızı olan bir çocuk ortaya çıktı. Rus şiirinin Fransızca'ya tercümanı oldu, öğretmenlik yaptı. Sanatçının torunu Konstantin Baranovsky olan oğlu, bir tarihçinin kariyerini seçti.
Robert Rafailovich'in üçüncü karısı şair ve sanatçı Raisa Idelson'dur. Onunla birlikte, Falk 1928'de klasik mirası incelemek için Paris'e gitti. "Paris Onyılı" ressamın çalışmalarında en verimli döneme dönüştü.
Sadece yeni izlenimler ve zihin durumu almakla kalmadı, aynı zamanda olağandışı incelikle karakterize edilen havadar suluboya tekniğine de hakim oldu. Tarz özel bir hafiflik ve ferahlık aldı.
Robert Rafailovich, Fransız neşeli ve gürültülü bohemine katılamadı. Bu nedenle tuvalleri yalnızlığı ve özlemi aktarır. Paris, Falk'ın eserlerinde hüzünlü ve hafif bir melankoli ile tasvir edilen gri ve kasvetli bir şehir olarak ortaya çıktı. Eşinden ayrılıp memleketine döndükten sonra ressam, son günlere kadar arkadaşı olan sanat eleştirmeni Angelina Shchekin-Krotova ile tanıştı.
sonuçlar
1937'de Falk başkentte yeni bir atmosferle tanıştı. 1939'da ressamın resimlerinin halk için ilk sergisi düzenlendi. Ressam tarzının inceliği, sosyalist gerçekçiliğin modern dünyasına uymuyordu. Falk, yeni tuvaller üzerinde çalışmayı durdurmadan özel dersler verdi.
Ressamın tahliyeye gönderildiği Semerkant'ta savaş zamanı geçti. Döndükten sonra, Falk, resmi olmayan sanatın bir temsilcisi, geçmiş bir dönemin sembolü oldu, ancak çalışmaları sahiplenilmedi. Sanatçının yaşamı boyunca tuvalleri sergilenmedi.
Robert Rafailovich 1958'de Ekim ayının ilk günü vefat etti. 1966'da başkentte eserlerinin retrospektif bir sergisi düzenlendi. Falk'ın tuvalleri şu anda ülkenin birçok şehrinde müzelerde bulunuyor. Açık artırmada satılan özel koleksiyonlar için kolayca satın alınırlar.
