Eğitimde öğretmen, meslekte psikolog ve meslekte şair olan Vadim Yegorov, uzun yıllar bilimsel çalışmayı ve edebi eseri birleştirmeyi başardı. Tuhaf görünse de müzik, psikoloji bilimleri adayının ve Yazarlar Birliği'nin bir üyesinin sevdiği şey lehine bir seçim yapmasına yardımcı oldu. Bunlar ruhunun derinliklerinde çınlayan iddiasız melodilerdi.
Vadim Vladimirovich Egorov bugün yazarın şarkı türünün tanınmış bir klasiğidir. Altın madalyanın sahibi "Rusya'nın Ozanı", yazarın şarkısının altın fonuna yaptığı olağanüstü katkılardan dolayı ulusal halk ödülü "Şükran" ile ödüllendirildi. Egorov defalarca Rusya'daki en büyük yazarın şarkı festivalinin jürisine başkanlık etti. Valeriya Grushina, Singing Source KSP ve Young Winds festivalinin vaftiz babasıdır. Ünlü şarkılarından biri "Bulutlar", Voronezh ozanlar derneğine adını verdi. Ve her şey yarım yüzyıldan biraz daha uzun bir süre önce başladı. 70'lerde, genç Vadka Egorov en azından şiirsel geleceğini bir söz yazarı olarak gördü.
Edebiyat ve müzikle - çocukluktan beri
Savaş sonrası bir çocuk olan Vadim Egorov, 7 Mayıs 1947'de Eberswald (GDR) şehrinde bulunan bir askeri garnizonda doğdu. 1949'dan beri Egorov ailesi Moskova'da yaşamaya başladı.
Ebeveynler okul öğretmeni olarak çalıştı. Babam Rus dili ve edebiyatı öğretmenliği yaptı. Vladimir Alekseevich Egorov şiiri çok sever ve bilirdi, kendisi şiir yazardı. Evde çok sayıda kitap vardı ve Vadim çok okudu. Çocuk, annesi Rebekah Iosifovna Gurevich'in inanılmaz sevgisiyle çevrili olarak büyüdü. Oğlunun müzik eğitimi alması konusunda ısrar etti. Çocuk keman okumak konusunda isteksizdi ama piyano çalmayı seviyordu.
Vadim, 11 yaşındayken radyoda Ada Yakusheva'nın "Blue Snowdrifts" şarkısını duydu. Bu, çok genç bir çocuğun düşüncelerini kağıt üzerinde ifade etmesi ve yaratması için bir motivasyon oldu. Tatyana Vizbor ile yaptığı röportajda Egorov bir keresinde şunu itiraf etti: "Kelimelerle" dinle, bir süre unut, öldüm. Vadim ilk şiirlerini 14 yaşında, ilk şarkısını 16 yaşında yazdı.
"Şarkı söyleyen sürü" MGPI
Moskova Pedagoji Enstitüsü Filoloji Fakültesi lehine seçim, öğretmenlerin Vadim'in ebeveynleri olduğu için yapılmadı. Genç adam edebi alanda başarıyı hayal etti. Ancak Edebiyat Enstitüsüne deneyim ve ciddi yayınlar olmadan girmek imkansızdı. Ve hevesli şairin cephaneliğinde sadece Smena dergisinde yayınlanan ilk genç epigone şiirleri vardı. Burada, yetenekli bir profesör rehberliğinde gelişmek için bir liberal sanat eğitimi alma fırsatı vardı. Ve en önemlisi, gelecekteki şairler T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin ile birlikte güçlü bir edebi dernekte çalışmaya başladı.
Acemi şair Vadim Egorov'un 1964 yılında girdiği üniversiteye o zamanlar "Moskova Şarkı Enstitüsü" adı verildi. Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün duvarlarından, aralarında Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina'nın da bulunduğu bir birinci nesil ozanlar galaksisi ortaya çıktı. Şarkı geleneklerinin sopasını sonraki öğrencilere aktardılar ve onları “lider Bulat” liderliğindeki bir “şarkı sürüsü”nde topladılar (Yegorov'un şarkılarından birinde söylendiği gibi). Vadim, enstitünün amatör konserlerinde sahne aldı, büyük tirajlı "Leninist" de şiir yayınladı. Başkentin öğrenci folklorunda bir yer bulan beşinci yıl, enstitünün tanınmış şiirsel lideri oldu.
1964'ten 1969'a kadar başkaları tarafından söylenen ilk şarkılar yazıldı - "İzler", "Lanka", "Arkadaşlar ayrılıyor", "Pierrot". Pirogovka'da yazarın şiirsel ve şarkı oluşumu gerçekleşti. Bir tür sıçrama tahtası, 1970 yılında "Krugozor" dergisinde yayınlanan S. Nikitin tarafından yapılan "Seni seviyorum, yağmurlarım" şarkısının kaydedildiği esnek diskti. Uzun bir süre Egorov, kendi kreasyonlarını diğer sanatçılara vererek kendi kendine şarkı söylemekten utandı. Enstitüde, o zamanlar popüler olan T. Komissarova ve L. Freiter'in düetiydi. Şarkıları icra edildi ve hala repertuarlarında birçok ozan ve KSP-Schnicks içeriyor.
Egorov ilk sahne performanslarını piyano eşliğinde gerçekleştirdi ve 30 yaşında altı telli gitarda ustalaştı. Vadim'in 4 gitarı var, biri yazara ait, usta Perfiliev tarafından el yapımı. Ama hepsinden önemlisi, iki buçuk mühendislik maaşına satın almayı başardığı ilk altı telini seviyor. "Genellikle enstrüman ahşap ve vernik gibi kokar ve bu gitar benim hayatım gibi kokar!" - iç çekiyor Egorov.
Bir eş ve çocuklar ne anlama gelir
Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nde üçüncü sınıf öğrencisi olarak, bölgenin ilk güzelliği ve enstitü şairlerinin ve sanatçılarının ilham perisi Tanechka Petrovskaya'ya umutsuzca aşık olan Vadim, 19 yaşında evlendi. Doğan hava - bir kızı ve bir oğlu - popüler şarkılarının karakterleri oldu ("Kızının Monologu", "Çocuk Havacılık", vb.). Ailedeki her şey Sovyet döneminde olması gerektiği gibi gelenekseldi: anne çocukları büyüttü, baba para kazandı.
Vadim Vladimirovich, SSCB Pedagojik Bilimler Akademisi Defektoloji Araştırma Enstitüsü'nde çalıştı. Hafta sonları ve akşamları konserler verdi. Bilimsel faaliyetlerde bulunan Egorov, psikolojik bilimler adayı unvanını aldı, ancak doktora tezini yazmayı reddetti. Seçim şiir ve müzik lehine yapıldı. 1996'dan beri Egorov, kendisini yalnızca edebi ve konser etkinliklerine adayan "özgür bir sanatçı" oldu.
Baba, ülke çapında ve yurt dışında gösterilerle seyahat ederken, iki civciv ebeveyn yuvasından uçtu.
Kızı Anastasia önce tıp fakültesinden mezun oldu, ardından Rus Açık Üniversitesi'nde çalıştı ve şu anda yaratıcı yeteneklerini bir fotoğraf sanatçısı olarak gerçekleştiriyor. Son Ilya, tanınmış bir kardiyo-romatolog, tıp bilimleri doktoru, sağlık konularında televizyon ve radyo programlarına danışmandır. Kalıtsal hekim, annesi aracılığıyla babasından miras kalan edebi ve müzikal yeteneklere sahiptir. Ders kitaplarının ve bilimsel makalelerin yazarıdır, Rusya'daki en iyi on tıp öğretim görevlisinden biridir. Ilya Vadimovich de gitar çalıyor ve şarkı söylüyor: defalarca ozan festivallerine katıldı; babasının diskindeki "Waltz by the Light of Lanterns" şarkılarından birini seslendirdi; 2009 yılında "Deconstructing the Lines of Letters" adlı solo albümünü çıkardı.
Sahnede ve hayatta romantik sözler
Basınla yaptığı bir röportajda, en çok neyi sevdiği sorulduğunda, Vadim Vladimirovich şaka yollu cevap veriyor: "Süt, bal ve kadınlar - elbette karısının şahsında." Uzun yıllar boyunca "ilgili grupta" şair-psikologun sadece bir kişisi vardı, karısı. Tatiana, yazdığı şiirsel dizelerin ana eleştirmeni ve yarattığı şarkıların ilk dinleyicisiydi.
Şairin şu anki ilham perisi, AP'nin konser mekanlarından birinde gerçekleşen bir toplantı olan Grushinsky festivali Vesta Solyanina'nın ödülüdür. Yaratıcı ve aile birliği, çeşitli ozan şarkı festivallerine katılır. Derin, duygulu bir sese sahip sanatçının repertuarı, hem birkaç on yıl önce hem de daha yakın zamanda yazılmış Vadim Egorov'un şarkılarını içeriyor.
Hüzünlü şiirlerin neşeli yazarı
Vadim Egorov'un yaratıcı bagajı, yaklaşık 200 şarkının kaydedildiği 4 vinil plak ve 8 CD'den oluşuyor. Şairin bibliyografyası 5 koleksiyon ve bir iki ciltlik baskıyı okur.
Vadim Vladimirovich, A. Voznesensky, E. Evtushenko'yu şiirde yer işareti olarak görüyor. Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin gibi neslinin şairlerine saygı duyar. Ozan şarkıları türündeki en sevdiği yazarlar ve sanatçılar arasında Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov adlarını veriyor. Bulat Okudzhava, büyük harfli bir öğretmen ve en yüksek sanat ve lirizm kriteri ile tanınır.
Vadim Egorov'un onlarca yıl boyunca yazdıklarının çoğu otobiyografiktir ve şarkıların ve şiirlerin çoğu günah çıkarma olarak adlandırılabilir. Doğası gereği biraz kekeme olan, ruhunu ve duygularını yazılı satırlara koyan bir insanın bunları tereddütsüz okuması şaşırtıcıdır. Yazar için en önemli şey Söz'dür. Muhtemelen bu yüzden şarkı söylemeyi müzik olarak bile görmüyor, bunun sadece basit bir melodi olduğunu söylüyor. Onun görüşüne göre, sadece o yazarın şarkısı iyidir, bu da “dört pençenin tümü ile kelimenin üzerinde durur”.
Nadiren Yegorov'un bir performans için kesin bir senaryo planı vardır. Bazen her şey kendiliğinden gelişir ve ruh haline, üçüncü sıradaki kızın gülümsemesine, sahneye yönlendirilen seyircilerin bakışlarına bağlıdır. Şu ya da bu işi yapma isteği ile izleyiciden gelen notlara duyarlıdır. Bu, programı büyük ölçüde simüle eder, konserin atmosferini ve karakterini belirler. Bu nedenle, bugün, uzak 70'lerde olduğu gibi, insanlar sadece sessiz sesini ve şaşırtıcı (ve "kasvetli" diyor) şiirini dinlemek için Yegorov ile bir toplantıya gidiyorlar. Elinde gitar, defter ve canının istediğini söyleme arzusuyla sahneye çıkan bir adamla konuşmaya giderler. Onun için asıl şey, gömülü düşünceyi halka iletmek, duyguları uyandırmaktır. Kötü şarkı söylediyse, "ruhu yakmadı" demektir.
Bardik türün bir klasiği olarak tanınan Yegorov, yaygın bir üne sahip değil. O sadece, şarkılarının çoğunun atıfta bulunmaksızın "popüler" olduğu gerçeğine atıfta bulunuyor. Vadim Vladimirovich, “Şarkılarınızın söylenmesi içsel bir kendi kendine yeterlilik hissi veriyor” diyor. Gazetecilerden bazıları ona, bir şarkı dışında yazdığı her şeyin kaybolması durumunda ne yapacağını sordu. Egorov, popüler olanı bırakmayacağını ("Yağmurlar", "Arkadaşlar ayrılıyor", "Yıkanma"), ama "Acele etme" - güneyli bir romantizm olduğunu söyledi. Ve ekledi: "Bu şarkıyı gerçekten seviyorum … sanki benim değilmiş gibi."
Son zamanlarda yazılan şarkılardan birinde, hüzünlü şiirlerin neşeli yazarı şunları söylüyor: “Yaşayalım, yaşayalım! Ve gerisi hayatın önemsiz bir parçası!"
