1967'de Vladimir Motyl ve Bulat Okudzhava'nın yaratıcı birliği izleyiciye gerçek bir sinema eseri, Büyük Vatanseverlik Savaşı "Zhenya, Zhenya ve Katyusha" hakkında kahramanca-lirik bir komedi filmi sundu. Sovyet dönemi için türde standart olmayan sinema, kimseyi kayıtsız bırakmadı. Ve yaratıcıları ve filme katılanlar için film gerçekten kader oldu.
Lenfilm stüdyosunda Zhenya, Zhenya ve Katyusha filminin yaratılmasının arka planı aşağıdaki gibidir. Sovyet Ordusu Ana Siyasi Müdürlüğü'nün önerisiyle, 1960'ların sonlarında, basında periyodik olarak gençlerin silahlı kuvvetlerde hizmet etmek konusunda isteksiz olduklarına dair yayınlar çıktı. Devlet çıkarları için sinemanın bu acil soruna tepki göstermesi gerekiyordu. Örnek olarak, Batı'da çekilen askeri konulu komedilere atıfta bulunuldu - "Babette savaşa gidiyor", "Düşman hatlarının gerisinde Bay Pitkin." Sanat işçileri için ideolojik görev şu şekilde belirlendi: bir askerin prestijini yükseltmek için ordu ve bir komedi planının savaşı hakkında vatansever filmler gereklidir. Yönetmen Vladimir Motyl böyle bir film yaratma işini üstlendi.
Kahramanlık-lirik komedi türüne hitap edin
Başlangıçta, Vladimir Motyl'in planları Decembrist Wilhelm Kuchelbecker'e adanmış bir resim çekmekti. Senaryo, Yuri Tynyanov'un tarihi roman-biyografisi "Kyukhlya"ya dayanılarak dizildi. Ancak sinema sektöründe SBKP Merkez Komitesi altında yönetmene konuyu değiştirmesi tavsiye edildi. Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında bir film çekmeye başlayan Motyl, ana karakteri sevdiği Decembrist'e - aynı garip ve eksantrik hayalperest - gibi göstermeye karar verir. Böylece kahramanca-lirik komedi türü doğdu - ciddi bir savaş dramasında böyle bir karakter gülünç görünürdü. Savaş sahnelerinin tasviri ve olayların tarihsel seyrinin kapsanması ile savaşın kahramanlaştırılması otomatik olarak arka plana atılır. Yönetmenin asıl görevi, karakterlerinin iç dünyasına hitap etmek, askerin bireyselliğini ve en içteki duygularını göstermektir.
Bir senaryo yazma önerisi ile Motyl, Bulat Okudzhava'ya döndü. Yönetmen seçimini şöyle açıkladı: "Savaşa dair gerçek gerçeği, kahramanca yayınların arka planına karşı yumuşak mizahıyla bu sadık, küçük, zayıf askere hayran kaldım." Savaşa giden bir entelektüel öğrenci hakkında planlanan filmin teması, cephedeki asker Okudzhava'ya yakındı. Daha sonra Motyl ile yaratıcı bir birliktelikten bahsetti: "Birbirimiz hakkında hiçbir şey bilmeden aynı komployu yakaladık."
Askeri bir temada - hem ciddi hem de şaka olarak
"Zhenya, Zhenechka ve Katyusha" filminde olanların zamanı, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın son aşaması olan 1944'tür. Kurtuluş savaşları ile Sovyet Ordusu Avrupa ülkeleri arasında "Berlin!" istikametinde ilerliyor.
Film kısmen Kaliningrad'da çekildi. Örnek olarak, bir kutu benzinin devrildiği sahne, Rusya'daki tek Gotik dini yapı olan 14. yüzyıl Katedrali'nin önünde çekildi.
V. Motyl tarafından B. Okudzhava ile işbirliği içinde yazılan hikayede, tüm olayların ve karakterlerin tamamen kurgusal olmadığına dikkat edilmelidir. Bazı hikayeler gerçek olaylara dayanmaktadır. Örneğin, bir paket için Yılbaşı Gecesi'ne giden Kolyshkin'in kaybolduğu ve Fritz ile bir sığınağa düştüğü bir bölüm. Okudzhava bunu ön cephe gazetelerinden birinde parıldayan bir makaleden aldı. Bu hikaye, savaş muhabirine, önce düşmanın emrinde olduğunu gizleyen bir asker tarafından anlatıldı.
Baltık'ta, kelimenin tam anlamıyla birbirinden birkaç adım ötede olan Zhenya ve Zhenya'nın birbirlerini özlediği durum, yönetmenin ebeveynleri ile savaşın yollarında gerçekleşti. İÇİNDE. Babasının kaybının ve annesinin sürgün edilmesinin acısını yaşayan Bloodworm, senaryoya başka otobiyografik dokunuşlar da ekledi. Çocuklar, Japonya ile gelecekteki bir savaşa hazırlanmak için askeri bir kampta toplandıklarında, o sadece bir çocuktu. Oradaki akıl hocaları eski cephe askerleri, her türden insandı: sempati duyanlar ve çocuklar yüzünden açlıktan ölen Derzhimordlar. Bu nedenle, savaş sonrası zor bir çocukluktan, havalı ve sıkı bir asker Zakhar Kosykh'in imajını çok dikkatli bir şekilde takip etti. Bu rol, hevesli aktör Mikhail Kokshenov için sinemadaki ilk büyük çalışmalardan biriydi.
Albay Karavaev'in imajı, Fighters (1939) ve Two Soldiers (1943) gibi filmlerdeki çalışmaları sayesinde savaş sırasında bile halk arasında popüler olan Mark Bernes tarafından yaratıldı. Şarkıların aktörü ve sanatçısı rol üzerinde çalışmayı tamamlamadı; Grigory Gai, Mark Naumovich için karakterin dublajını yaptı. Bernes, kendisine SSCB Halk Sanatçısı unvanı verilmesine ilişkin kararnamenin yayınlanmasından iki gün önce 58 yaşında vefat etti.
Senarist, yazar ve şair Bulat Okudzhava, “Zhenya Zhenechka ve“Katyusha”filminin bölümlerinde yer alıyor. Arbat avlusundan savaşa giden genç bir gönüllü olan Bulat, resmin ana karakterine biraz benziyordu. Hayatla ilgili birçok şeyi cepheye getiren oydu: görüntüler ve diyaloglar, küçük ama önemli ayrıntılar. Motyl, Okudzhava'nın askeri gençliğinden, otobiyografik hikayesi "Be Healthy, Schoolboy" da anlattığı bazı arsalar için fikirler çizdi.
Aslında, film savaş hakkında değil, savaştaki bir adam hakkında çıktı. Modern Don Kişot ve bir trajediye dönüşecek aşk hakkında. Anlatım ironik ve aynı zamanda dokunaklı romantik bir hikaye şeklinde gerçekleştirilir. Ana sanatsal değer, zor durumda olan bir kişinin ilan edilen içsel özgürlüğüdür.
Bu, yazarların askeri bir tema üzerinde şaka yapmalarına izin verdiği birkaç filmden biridir.
Zhenya Kolyshkin
1941'de okuldaki eğitimini tamamlamasına izin vermeyen Arbat'tan kırılgan bir entelektüel olan Zhenya Kolyshkin, 18 yaşında, harç alayında görev yapıyor. Basit fikirli ve açık fikirli, fantezilerinin dünyasında yaşıyor ve kitap okuyor. Bu aldatıcı dünyada savaş yok ve Kolyshkin gerçekten cephede olduğunu hissetmiyor. Zamanımızın bir tür Don Kişot'u, çevreleyen gerçekliğe pek uymuyor. Bu nedenle, sürekli değişikliklere ve çeşitli hikayelere girer:
- Katyuşa'nın yanlışlıkla fırlatıldığı bölümde, komutan tutarsızlığı ve saçmalığı nedeniyle onu azarladığında, Kolyshkin konsantrasyonunun suçlanması gerektiğini söyler;
- askerler arasındaki bir kavgada, oynanmamış bir kendiliğindenlikle yoldaşına şunu önerir: “Benim ikincim ol!”;
- işaretçi Zemlyanikina'ya aşık olan Zhenya, kurtarılmış şehirde büyük bir boş evde o ve Zhenya saklambaç oynarken çocukça saftır;
- kalbinin hanımının olduğu sahnede, elindeki şövalye kılıcı komik görünmese de dokunaklı bir lirik beyefendi imajı yaratıyor.
Filmdeki aksiyon, bir şövalye romanının bölümlerine benzer, hafif bir sahne ve teatrallik dokunuşuyla tuhaf bölümlere ayrılmıştır.
Ancak savaşta olduğu gibi savaşta da - gerçekte olan şey, hayalperestin ve romantik Zhenya Kolyshkin'in bir tür iç dünyasını etkiler. Savaşın potasından geçen eksantrik ve gülünç bir genç adam yetişkin bir adama dönüşür. Ve filmin sonunda izleyicinin önünde - olgunlaşmış 19 yaşında bir muhafız savaşçısı.
Başlangıçta, aktör Bronislav Brondukov ana karakterin rolü için ekran testlerine katıldı. Ancak Oleg Dahl söz konusu olduğunda, her iki senarist de oyuncu seçiminde oybirliği ile karar verdi. Dış verilere göre, oyuncu karakterle hiçbir şekilde eşleşmedi. Ancak iç içerik açısından, Sovyet döneminin Pechorin'i (Dahl'ın meslektaşları ve eleştirmenlerinin tanımladığı gibi) görüntüde bir "keskin nişancı vuruşu" idi. Yönetmen, Oleg'de gördüğü ana kalitenin mutlak bağımsızlığı, bağımsız ve ince düşünme, yerleşik görüşleri dikkate almadan insanlara ve fenomenlere bakma yeteneği olduğunu söyledi. Oleg Dal, zamanla çelişen olağanüstü ve trajik bir kişiliktir. Ve bu çelişki, karakteri Zhenya Kolyshkin'in savaşındaki uygunsuz davranışı üzerinde çalıştı. Bu nedenle, tüm filmin trajikomik karakteri.
Zhenechka Zemlyanikina
Çekimler bittiğinde, liderler trajik son nedeniyle filmin yayınlanmasına izin vermemeye karar verdiler: işaretçi Zhenechka Zemlyanikina savaşta öldü. Gerçekten Rus kadınsı bir karaktere sahip, biraz kaba bir görünüme sahip büyüleyici bir sarışın kız - B. Okudzhava'ya göre, gerçek bir cephe askeriydi. İşaretçilerin çadırının girişinde bir çilek sapı ve özlü bir yazıt “Kim gelecek - Vuracağım! Çilek ". Bir ayrıntı ve ne kadar söylediği. Bu, görevde kendisine emanet edilen alay iletişimi için kızın sorumluluğudur; ve sinir bozucu beyefendinin onun tarafından "kovulacağına" dair bir ipucu; ve kadınların Anavatan için erkeklerle eşit bir şekilde savaşma, düşmana layık bir şekilde geri dönme niyeti.
Yönetmene göre, kahramanda olması gereken en önemli şey - savaşan bir kızın belli bir kadınsı organik kabalığı. Çekimler başlar başlamaz, sanat konseyi tarafından onaylanan Natalya Kustinskaya'nın karakterinin türüne uymadığı ortaya çıktı. Ancak Shchukin Okulu mezunu Galina Figlovskaya, Motyl'i portrenin doğruluğuyla vurdu: "Hiçbir şekilde hem platonik hem de fiziksel aşk için yaratılmış, şehvetli tutkulu dudaklara sahip bir güzellik değil." Ve oyuncu sette göründüğünde, Galina'nın doğası gereği basit ve samimi bir kız, Zhenya Kolyshkin ve yoldaşlarının gerçek bir dövüş arkadaşı olduğu ortaya çıktı.
Oyunculuk mesleği Galina Figlovskaya için ana meslek olmadı. Tiyatroda bir kariyer de sıraya girmedi. Seyircinin anısına, cephedeki sinyalci Zhenechka Zemlyanikina rolüyle ünlü bir oyuncu olarak kaldı.
Efsanevi "Katyuşa"
Filmin çerçevelerinde, çeşitli askeri teçhizatlar arasında, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın efsanevi silahı ortaya çıkıyor - popüler olarak "Katyuşa" olarak adlandırılan BM-13 roketatar. Başlangıçta, füze adamlarımız fırlatıcıya "roket mermisi" nin ilk harfleriyle Raisa Sergeevna adını verdi. Naziler, voleybolunun bu enstrümanın güçlü sesleriyle uyumu için silaha "Stalin'in organı" adını verdiler. Sovyet askeri uzmanları, çoklu fırlatma roketatarını "savaş tanrıçası" olarak tanıdı.
Ancak, ilk füze salvosunun Orsha yakınlarındaki düşmana ateş ettiği 1941'de zorlu askeri teçhizata sevecen "Katyuşa" adı verildi. Kaptan Flerov'un pilinin muhafızlarından biri kurulum hakkında şunları söyledi: "Bir şarkı söyledim." Ve M. Blanter'in M. Iskovsky "Katyuşa" nın şiirlerindeki popüler cephe şarkısı ile ilişkilendirerek askeri adını aldı. BM-31-12 roketatarının sonraki modellerinden birinin "Andryusha" olarak adlandırılması dikkat çekicidir.
Bu, sadece savaşa katılanların değil, aynı zamanda Zaferin silahlarının da ön cephede bir biyografi ve "kişisel yaşam" oluşturmasıdır.
Savaş Sinemasının Poetikası
Kahramanlık-lirik savaş komedisi Zhenya, Zhenya ve Katyusha, izleyicisini hemen bulamadı. Film, hem film yapımına giriş aşamasında hem de vizyona girdikten sonra "ateş, su ve bakır borulardan" geçmek zorundaydı. Her şey, 70'lerin Sovyet sineması için alışılmadık bir savaş filmi türüyle ilgiliydi. Yönetmenin 1941-1945 olaylarını geleneksel bir vatansever drama çerçevesinde değil, ironik bir komedi aracılığıyla ele alma kararı düşmanlıkla karşılandı. Senaryo, partinin ve hükümetin talimatlarına uymadığı için Mosfilm stüdyosunda reddedildi. SA'nın Ana Siyasi Müdürlüğü'nün itirazları, tarihin trajik bir sonu olduğu, ancak mutlu bir sona ihtiyaç olduğu gerçeğine dayanıyordu. Film yetkililerine göre, bu konuda şaka yapmak genellikle kabul edilemezdi. Hiç film olmamış olabilir. Lenfilm stüdyosunun Üçüncü Yaratıcı Derneği'ne başkanlık eden Vladimir Vengerov yardım etti. “Zhenya, Zhenechka ve Katyusha, Leningrad'da çekimlere başladı.
Ancak, tutkular bu konuda azalmadı. Filmin galasının ardından eleştirmenlerden ve basından sert ve saldırgan konuşmalar yağdı. Ülkedeki ideolojiden sorumlu olanlardan birçok şikayet vardı - resmin yaratıcılarının Sovyet askerlerinin kahramanlığını vurgulamadığını söylüyorlar. Yüksek askeri rütbeler de böyle bir ön cephe yaşamı görüntüsüne son derece olumsuz tepki vererek, "bu karışımın yaratıcılarını toz haline getirmekle" tehdit etti. Bütün bunlar, V. Motyl'in daha yaratıcı yolunu önceden belirledi ve onu yıllarca gözden düşmüş bir yönetmen yaptı. Ve Bulat Okudzhava için edebi güvensizlik damgası sağlam bir şekilde yerleşmişti. Sonuç olarak, “Zhenya, Zhenechka ve“Katyusha”filmi hala yayınlandı, ancak“üçüncü ekranda” - başkentlerde değil, çevrede, küçük sinemalarda ve kulüplerde.
Her şeye rağmen, böyle bir film "altmışlar" kuşağının hoşuna gitmişti. Ve en önemlisi, cephedeki askerler filmi beğendi. Görünüşe göre, bu zor yıllarda yanlarında, savaşın kavurduğu, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın cephelerinden dönen ve geri dönmeyen kendi Zhenya-Zhenya'ları vardı … Muhtemelen ekrana bakarak, "herkes düşünüyordu. kendi hakkında, o baharı hatırlayarak."
Ünlü yönetmen Vladimir Motyl, savaşta sadece istismarlar için bir yer olmadığı gerçeği hakkında bir film çekmeyi başardı. Her şey oradadır ve "var olmayanı bile." Bu seyirciyi kayıtsız bırakamazdı. Gösterimin ilk yılında yaklaşık 24,6 milyon kişi Zhenya, Zhenya ve Katyusha'yı izledi. Büyük Vatanseverlik Savaşı yollarında kendisi de seyahat eden ünlü şair ve yazar Bulat Okudzhava, melodram ve trajikomedi unsurlarını birleştiren bir senaryo yazdı. Sadece onun yapabileceği gibi - kurnazca, ölçülü ve akıllıca. Ve yetenekli oyuncular, şaşırtıcı derecede duygusal oyunculuklarıyla, gençliğin romantizmini ön cephedeki günlük yaşamın sert gerçeklerinde aktarmayı başardılar. Sonuçta aşk bir yer veya zaman seçmez, sormadan gelir.
Son beş yıl her şeyi yerli yerine oturttu. Bugün izleyiciler ve film eleştirmenleri kendi görüşlerinde birleşiyorlar: Zhenya, Zhenya ve Katyusha filmi savaş sinemasının şiirselliğidir.
