Karl Orff, dünyaca ünlü Carmina Burana kantatının yazarı olan seçkin bir Alman öğretmeni ve bestecisidir. Orff, benzersiz bir müzik eğitimi yönteminin yazarıdır.
Karl Maria Orff, 10 Temmuz 1895'te Münih'te müzikal bir ailede dünyaya geldi. Ailenin reisi, telli çalgıların virtüöz bir ustasıydı ve mükemmel piyano çalardı. Anne ayrıca ikinci beceride mükemmel bir ustalığa sahipti.
olmak
Oğullarının üstünlüğünü fark eden ebeveynler, çocuğa müzik öğretmeye başladılar. Beş yaşından beri oynuyor. Dokuz yaşından itibaren çocuk kukla tiyatrosu gösterileri için eserler yazdı. 1912'den 1914'e kadar Karl, Münih Müzik Akademisi'nde öğrenciydi. Ondan sonra eğitim Herman Silcher ile devam etti.
1916'dan itibaren Orff yerel oda tiyatrosunda orkestra şefi olarak çalıştı. 1917'de geleceğin ünlü bestecisi öne çıktı. 1918'de Orff, Mannheim'daki Ulusal Tiyatro'ya şef olarak davet edildi. Oradan Darmstadt Saray Tiyatrosu'na taşındı.
1920'de genç adam evlendi. Seçtiği Alisa Zolsher, kocasına kızı Godelu'yu verdi. Büyüdüğünde sanatsal bir kariyer seçti. Evlilik 1925'te dağıldı. Bundan sonra, Orff defalarca bir aile kurmaya çalıştı.
1924'te popüler jimnastikçi, ünlü yazar ve dans öğretmeni Dorothea Gunther, besteciye işbirliği teklif etti. Birlikte Guntherschule Müzik, Jimnastik ve Dans Okulu'nu açtılar. İçindeki çocuklara, tüm dünyada hızla tanınan benzersiz bir sisteme göre müzik öğretildi.
1944'te eğitim kurumunun kapanmasından önce Karl, oradaki yaratıcı bölüme başkanlık etti.
Benzersiz sistem
Besteci müzik, konuşma ve hareketi birleştirmeyi önerdi. Bu birlik ile şarkı söylemeyi oyunculuk, hareket ve doğaçlama ile birleştirerek müziğin önceliğini sağladı. Sistem artık "Orff-Schulwerk" veya "okul çalışması" adını aldı. Otuzlu yılların başında, seçilen isim altında, öğretmen ve müzisyen çevrelerinde uluslararası tanınırlık kazanan bir eğitim kılavuzu yayınlandı,
Baskının çoğu, en basit enstrümantal işlemede notalara ayrılmıştır. Henüz müzik eğitimi almamış çocukların bile eserin tüm bölümlerini icra etmelerini mümkün kıldı. "Çocuklar İçin Müzik"in amacı, motor ve müzikal doğaçlama yardımıyla çocuğun yaratıcı yeteneklerini ortaya çıkarmaktı.
Orff, çocukların marakas, ksilofon, çan gibi en basit enstrümanları çalmada ustalaşma sürecinde bağımsız olarak yetiştirileceğini varsayıyordu. Besteci, hareketlerin, çalma melodilerinin ve doğaçlamanın sentezini “temel müzik yapımı” kavramıyla tanımladı. Orff'un sunduğu malzeme çeşitlendirilebilir, çocuklara göre doğaçlama yapılabilir.
Öğrenciler hayal kurmaya, yazmaya ve doğaçlamaya teşvik edildi. Müzik eğitim sisteminin görevi çocuğu yaratıcı bir şekilde geliştirmektir. Müzikal yaratıcılık Orff en çok Carmina Burana veya Boyerne'nin Şarkıları kantatının yaratıcısı olarak bilinir.
1803'te aynı adı taşıyan bir Benediktin manastırında on sekizinci yüzyıldan kalma bir el yazması bulundu. Başıboş aktörlerin şiirlerini içeriyordu. Orff onları kendi müziğine koydu. Libretto, Latince ve Eski Almanca yazılmış eserleri içerir. Eserlerde ortaya çıkan geçmiş yüzyıllarda ilgili konular çağdaşlar için anlaşılır olmaya devam ediyor.
Şansın ve zenginliğin geçiciliğinden, yaşamın geçiciliğinden, baharın gelişinin sevincinden, lezzetli yemeklerin zevklerinden bahsederler. Kompozisyonun yapısı, Fortune çarkının dönüşüne uyar. El yazması imajıyla desteklendi.
Tüm eylem içinde döner. Bu nedenle, ruh halinde dramatik bir değişiklik olur: mutluluk üzüntüyle değişir ve umudun yerini umutsuzluk alır.
Carmina Burana'ya ek olarak, üçlemede Catulli Carmina ve Trionfo di Afrodite yer alıyor.
Yaratıcı, eseri, et ve ruh arasında bir denge bularak ruhsal bir uyum tatili olarak adlandırdı.
Sanat Eserleri
Orta Çağ dönemine yakın bir tarza sahip olan eser, Art Nouveau unsurlarıyla doludur. 1937'deki prömiyerinden sonra, kantat son derece popüler oldu. Ünlü bestecinin önceki tüm eserlerini gölgede bıraktı. II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra Karl, kantattan memnun olmadığını söyledi.
Çalışma tamamen yeniden yapıldı. Sonucun sunumu ancak 1964'te gerçekleşti. Orff'un opera yaratıcılığı, yazdığı operaların bu türün geleneksel eserleriyle aynı seviyede olmasını istemedi. Hem "Ay" hem de 1939 ve 1943'te yazılan "Zeki Kız", besteci tarafından muhteşem olarak adlandırıldı.
Diğerlerinden temel farkı, aynı seslerin ritmik olmayan tekrarıdır. Yazıda da özel bir teknik kullanılmıştır. Orff, 1949'daki Antigone operasını müziğe ayarlanmış bir trajedi olarak adlandırdı. Perküsyoncular her zaman bestecinin favorileri olmuştur.
Bu nedenle, parçanın orkestrasyonu minimalizm ile ayırt edilir. Ana karakterin prototipinin "Beyaz Gül" Sophie Scholl'un karakteri olduğuna inanılıyor. Bestecinin son eseri, çeşitli dillerde 1973'teki "Zamanın Sonunda Bir Komedi" mistik eseriydi.
Görkemli bir yaratımda Orff, tüm yaşamı ve zamansal görüşleri özetledi. Musica Poetica, Gunild Ketman ile birlikte oluşturuldu. Kompozisyon, 1973'teki "Issız Topraklar" adlı sinema filminin ana teması oldu. 1993'te Hans Zimmer, "True Love" filminde kullanılmak üzere melodileri elden geçirdi.
Halen, çalışmalarına ve başarılarına adanmış Orff seminerleri ve kursları düzenlenmektedir.
