Paris, Teksas on dört ödül için aday gösterildi. Film en iyi yönetmenlik ödülünü aldı, Cannes Film Festivali'nde ve FIPRESCI Film Eleştirmenleri Ödülü'nde ödüller kazandı. Resmin operatörü, uzun metrajlı film türünün en iyisi olarak kabul edildi.
Ortalıkta dolaşan Travis, bir yerlerde çok sevdiği bir ailesi olduğunu anlar. Adam, sevdiklerinin hayatından kaybolduğu andan bu yana birkaç yıl geçtiğini bilmiyor. Amerika hinterlandının vahşi doğasında umutsuz bir kendini arayışına, izleyiciyi bir transa sokan Paradise Cooder'ın müziği eşlik ediyor. Yeteneğiyle tanınan parlayan bir yıldız, Teksas, Paris kasabasında yükseldi.
Başarının zirvesi
Film yapımcıları yol macerası türüne çok düşkündür. İçindeki yer hem lüks manzaralar hem de yönün özü, yani sonsuz seyahat için bulunur. Yol filmi yönetmenliği, Alman yönetmen Wim Wenders'a tanınma ve ün kazandırdı. Yönetmenin en ünlü eserleri "Alice Şehirlerde" ve "Yanlış Trafik" yol maceraları tarzında çekildi.
On yıl sonra, "Paris, Teksas" sadece yaratıcılığın son aşamasına dönüşmedi, aynı zamanda yönetmenin çalışması üzerindeki Amerikan etkisine veda sembolü rolünü oynadı. Wenders, yetmişli ve seksenli yıllarda Amerika'da hem sinemada hem de yaşamda çok saygı duyulan büyük yolların romantizmini ve kültünü ilk çekimlerinden itibaren aktarıyor.
Ulusun karakteri, dinamiklerin sabitliğinde, aralıksız harekette açıkça ifade edilir. Yalnızlık teması işte bu ortama yerleştirildi. Tartışmalı özellik, San Francisco'nun yoğun nüfuslu bölgelerinde bile hissediliyor. Bu duygudan dolayı resmin en güzel manzaraları bile terkedilmiştir.
Yalnızlığın ana sembolü, kahramanın elindeki anlık görüntüdür. Fotoğraf, Amerikan kasabası Paris'te ıssız bir bölgeyi gösteriyor. Harry Dean Stanton'ın canlandırdığı karakter de bu özün ifadesidir. Batılı bir kahraman gibi asosyaldir, toplumdan uzak durmaya çalışır ve bu nedenle yalnızdır.
Dört yıl bilinmezlik içinde dolaşmak, mutlu bir kaza sonucu aileye dönmek ve hayatın görünen anlamını bulmak, gerçek mutluluğu bulmak anlamına gelmez. İlk bakışta, rüya gerçekleşir. Ancak, sonsuz gezgin, sonsuz Kaliforniya genişliklerinde kendisinin bir hayaletine dönüşür. Antonioni'nin yabancılaşmasının poetikasına ince bir ip çekilir.
Başarının Bileşenleri
Paradise Kuder film müziğinin büyüsü, boşluk hissini daha da artırır. Slide gitar, melankoli ve gerilim dolu notalar saçıyor gibi görünüyor. Besteci, biyografisinde ikon haline gelen "Crossroads" filmini eserin tonalitesiyle öngördü. Meditatif müziğin seyrekliği, manzaraların parlak doygunluğuna düşüyor.
Görüntü yönetmeni Robbie Mueller, Jarmusch'un yol filmine devam ederek yerel aile dramasına sonsuz bir boyut kazandırdı. Efekti elde etmek için kombinasyonu ustaca kullanır. Önce, her şeye hükmeden, çöl ovalarından büyüyen görkemli tepeler ortaya çıkar, sonra bunların yerini beton ormanlar alır.
Sinema filmi, türün atipik temsilcilerine aittir. Bu yol macerasında sürüş yok, dinamik yok. Wenders, Avrupa kıtasının romantik hüznünü denizaşırı Güney'e aktardı. Kasıtlı olarak vurgulanan yalnızlık, her kareyi sararak kaybolmaz. Filmin sonlarına doğru Kobo Abe'nin "Kumlardaki Kadın"ına atıfta bulunarak neredeyse ütopik bir ruh hali yaratılıyor.
Ama Avrupalı Wenders'ın kahramanı, Batı'nın gerçek kahramanı olan Amerikalı'dır. Hareketsiz bir yaşam sürmez, ruhunun gezinmeye ihtiyacı vardır ve bu, bütün bir yaşam için bir hacdır. Cannes'daki çalışmanın tanınması, Amerika hakkındaki filmi daha da güzelleştirdi.
Resim, her şeyden hayal kırıklığına uğramış Avrupalılar için özel olarak çekildi. Olay örgüsü antik mitten ödünç alınmıştır, manzara batıdan alınmıştır, kaybolan ve yeniden kazanılan hafızanın motifi kaseti tamamlar. Bu, yönetmenin, panoramik ihtişam için günlük rutinin üzerine çıkarak akıl ve bedensel enerji arasındaki dengenin benzersizliği için çabaladığını kanıtlıyor.
Travis'in kahramanı, büyüleyici melodik gitar akorları eşliğinde uçsuz bucaksız çölden çıkıyor. Karakter, kocasını ve çocuğunu terk eden karısıyla bir ayrılık felaketinden kaçar. Travis'in erkek kardeşi Walt, yavaş yavaş kardeşinin hafızasını geri kazanmasına, köklerine ve kendisine dönmesine yardım ediyor. Bu iş Wenders'ın kariyerinde dönüm noktası oldu. Yönetmen, toplumla olan ortak duygularını büyük bir özenle tanır, kendi yolunu bulmaya çalışır.
Karakterler ve arsa
Kocasının bitmek bilmeyen kıskançlık sahnelerinden bıkan Jane, bebeği Hunter'ı da alarak evden çıkar. Teksas'ta sevdiklerinin hayatından kaybolur. Birkaç yıl geçer. Ve ancak o zaman Walt, hepsinin birbirlerine giden yolu bulmalarına yardım etmeyi başarır. Paris'in Fransa'nın başkentiyle hiçbir ilgisi yok: Teksas vahşi doğasında sadece küçük bir kasaba. Ancak resmin kendisi tüm dünyayla ilgilidir. Film, sevdikleriniz arasındaki yabancılaşmanın üstesinden gelme ihtiyacı hakkında çığlık atıyor gibi görünüyor.
Kayıp kişi 4 yıl sonra bulundu. Derin amnezisi var, bir Teksas hastanesinde, sadece hafızasını değil konuşmasını da kaybetti. Babası oğluyla birlikte unuttuğu ama bir zamanlar çok sevdiği karısını aramaya çıkar. Doktor, bir kartvizit kullanarak kahramanın kardeşi Walt'ı bulabildi. akrabasını evine götürdü. Bunca zaman, Travis'in oğlu Hunter ailelerinde büyüdü.
Arsa, ana karakter gibi, sonuca giden yolda kaçarak hiçbir yere gitmiyor gibi görünüyor. Resim, insanların gerçekten iletişim kuramamasını açıklıyor. Çok nadiren, kahramanlar kendilerini karşı karşıya bulurlar, bu çok endişe vericidir. Doruk noktası, Travis'in Jane ile yaptığı konuşmanın sahnesidir. İki yönlü bir ayna ile ayrılırlar. Ancak böyle bir durumda ikisi de geçmişte aralarında yaşananları fark eder.
Prömiyerden sonra, Wim Wenders tekrar zamanının seçkin bir ustası olarak konuşuldu. Ana temayı, dünyadaki yerini aramayı değiştirmedi.
Resim, hafızasını kaybetmiş ve kendini varlığın sıfır noktasında bulan bir kişinin hikayesi haline geldi. Orada geçmişinden insanlarla tanışmış, yeniden bir oğul bulmuş ve karısına kendini anlatmayı başarmıştır.
