En ünlü Heykeltıraşlar

İçindekiler:

En ünlü Heykeltıraşlar
En ünlü Heykeltıraşlar

Video: En ünlü Heykeltıraşlar

Video: En ünlü Heykeltıraşlar
Video: ÜNLÜ HEYKELTIRAŞ'A SORDUK / İŞİNİN EHLİ#1 2024, Mayıs
Anonim

"Heykel" kelimesi, kesmek, oymak anlamına gelen Latince "sculpo" kelimesinden gelir. Üç boyutlu görüntü ilkesine dayanan en eski görsel sanat türlerinden biridir.

Michelangelo'nun Pieta'sı trajedi, plastik güç ve iç gerilimle dolu
Michelangelo'nun Pieta'sı trajedi, plastik güç ve iç gerilimle dolu

Büyük yabancı heykeltıraşlar

Heykelin ortaya çıkışı ilkel çağa atfedilir. İlk eserler, bir kişinin emek faaliyeti ve inançlarıyla ilişkilidir.

Sanat tarihinde isimleri hayatta kalan ilk büyük heykeltıraşlar, Antik Yunan ve Antik Roma'nın heykeltıraşlarıydı - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Eserleri özgür vatandaşlara yöneliktir ve birçok açıdan eski mitlerin plastik düzenlemesidir. Uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin idealleri, kahramanların, savaşçıların, Olimpiyat Oyunlarının sporcularının ve tanrıların görüntülerinde somutlaştırıldı. Bu heykeltıraşların çalışmaları, Yunan heykeltıraşlığının hümanist özünü tam olarak ortaya çıkardı: insan vücudunun güzelliği ve insan kişiliğinin öneminin iddiası.

Bu sanat formu Orta Çağ'da gelişti. Donatello ve A. Verrocchio, bağımsız heykellerin yaratılmasında çok önemli bir adım attı, bu sırada bronz döküm ve kabartma tekniği geliştirildi, majolica tekniği kullanıldı.

Rönesans heykeltıraşları arasında Fransa'da J. Pilon ve J. Goujon, Almanya'da A. Kraft ve F. Stoss, Avusturya'da M. Pacher de öne çıkıyor.

Rönesans'ın zirvelerinden biri, Michelangelo'nun titanik güç ve yoğun drama dolu heykelleridir. Kreasyonları "Moses", "Risen Slave" ve "Dying Slave", "Pieta" trajedi, plastik güç ve iç gerilimle doludur.

19. yüzyılın sonunda, duygusal etkinin gücü açısından parlak eserler yaratan büyük Fransız heykeltıraş Auguste Rodin'in yıldızı yükseldi: Citizens of Calle, The Thinker, The Kiss.

Ünlü Rus heykeltıraşlar

Rusya'da dünya sanatında gözle görülür bir iz bırakan birçok ünlü heykeltıraş da vardı.

18. yüzyılın başından beri Rus kültüründe büyük ölçekli heykele ilgi uyandı. Şu anda, sembolü heykeltıraş Etienne Falcone tarafından St. Petersburg'daki Peter I anıtının yanı sıra Carlo Rastrelli'nin eseri olan klasisizm kuruldu. 1716 yılına kadar öncelikle Fransa'da çalıştı. Rusya'da Rastrelli, Peterhof Grand Cascade'nin dekorasyonu da dahil olmak üzere birçok dekoratif ve heykel kompleksinin oluşturulmasında yer aldı. Heykeltıraş ayrıca Peter I'in imajı üzerinde çok çalıştı. Çarın hayatı boyunca, 1719'da maskeyi Peter'dan çıkardı ve ardından balmumu büstünü yarattı.

Uzun yıllar boyunca Rastrelli, Peter I anıtı üzerinde çalıştı. 1800 yılında, Mikhailovski Kalesi'nin önüne bir binicilik heykeli dikildi.

19. yüzyılda, seçkin ustaların bir galaksisi tarafından temsil edilen Rus heykelinin akademik okulu kuruldu: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoy.

19. yüzyılın ortalarında, ünlü hayvan heykeltıraş Pyotr Karlovich Klodt çalıştı, St. Petersburg'daki Annenkov Köprüsü için 4 heykel grubu "At Terbiyecisi" yazarı.

Paris sergisindeki Sovyet pavyonu Iofin tarafından tasarlandı. Bina, Mukhina'nın bir heykeliyle taçlandırılmış, 33 metre yükseltilmiş dev bir direk ile sona erdi.

Vera Ignatievna Mukhina, Sovyet heykelinin önde gelen ustasıydı. Çalışmaları, heykel kompozisyonunun güçlü arkitektoniği ile karakterizedir. Heykeltıraşın en ünlü eserlerinden biri, 1937'de Paris'te düzenlenen Uluslararası Teknoloji Sanatı ve Modern Yaşam sergisi için yarattığı İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını'dır.

Önerilen: