Bard şarkısı, sanat festivallerinde seyirci sıkıntısı olmamasına rağmen, başlangıçta büyük konser salonlarını veya stadyumları toplamayı amaçlamayan bir sanat formudur. Yazar-icracı dinleyicilere bir şey öğretmeye çalışmaz, onları "açmaya" çalışmaz, ancak eserleri aracılığıyla onlarla birlikte ebedi hakkında açık bir sohbete öncülük eder: aşk hakkında, ruh hakkında, bir kişinin bu konudaki yeri hakkında. dünya.
Ozan şarkısının tarihsel kökleri
Başlangıçta, "bard" kelimesi Kelt dilinden kaynaklandı ve Druid kastındaki en düşük rahip rütbesi anlamına geliyordu. Ozan ünvanı, sesin büyüsünün ustası olan, binlerce eski türkü ve şiirsel efsaneyi ezbere bilen, şarkı ve müzikle savaşçıların savaşçı ruhunu yükseltmeyi ve hatta bedenleri iyileştirmeyi bilen bir kişiye verildi. ruhlar.
Ancak sadece Keltler arasında değil, aynı zamanda diğer antik çağ halkları arasında da kahramanlar ve tanrılar hakkında şarkılar besteleyen ve icra eden şarkıcılar tarafından onur ve saygı kazanıldı: Helenler, Etrüskler, İskandinavlar ve eski Slavlar arasında.
Baladlar ve destanlar besteleme, bunları icra etme, bir müzik aletinde kendine eşlik etme geleneği Orta Çağ'da hala yaşıyordu. Bu tür şarkıcılar ve sanatçılar bir kişide farklı şekillerde çağrıldı: trouvers, troubadours, vagantas, âşıklar. Ancak ozan geleneğinin halefleri olarak adlandırılabilirler. Bu ebedi gezginlerin ozanlarla ortak yanı, o zamanın diğer insanların hitlerini çalmakla kalmayıp, aynı zamanda hem metni hem de müziği kendi başlarına bestelemeleridir.
Modern ozanlar
Modern anlamda, bir ozan bir şarkıcı-söz yazarıdır. Ayrı bir tür var - yazarın veya ozanın şarkısı ve bu müzikal ve şarkı yönünün takipçileri bugün genellikle ozanlar olarak adlandırılıyor.
Yirminci yüzyılın 30'larından bu yana, Sovyetler Birliği topraklarında şarkı türünün yeni bir yönü gelişti. 19. yüzyılda popüler olan sözde kentsel romantizm, bir avlu şarkısına dönüşüyor. 60'lı yıllara gelindiğinde, gitarlı genç bir adamın ateşin yanında veya mutfak toplantıları sırasında kendi bestesinden şarkılar çalan görüntüsü, kentsel, öğrenci ve turist romantizminin klasik bir özelliği haline gelmişti. Bu yeni türün en parlak temsilcileri ünlü ve hatta popüler oldu. Birçok insan hala A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva isimlerini duyuyor.
Ancak Bulat Okudzhava ve Vladimir Vysotsky gibi parlak ve yetenekli kişilikler, ülke çapında gerçekten ün ve sevgi kazanan ilk Rus ozanları olarak kabul edilir. Yazarın şarkısını "apartman konserleri" seviyesinden ülkenin kültürel yaşamında önemli bir fenomene yükselten onlardı. Müzik eğitimi almamış, profesyonel bir müzik aletine sahip olmayan bir kişinin binlerce kalpte karşılık bulabileceğini gösterenler onlardı.
Belki de geçen yüzyılın 80'leri, yazarın Rusya'daki şarkısının altın çağı oldu, ancak şimdi bile bu tür hayranlarını kaybetmedi. Birçok şair çıktı ve sahneye çıkmaya devam ediyor, gitarda kendilerine eşlik ediyor, şarkılarını seslendiriyor. Elbette, bardik şarkının şiirsel bileşeni müzikal olandan daha değerli ve önemlidir. Ancak gitar ritmi veya melodinin telaşsız taşması, sözlerin dinleyicilerin kalplerine ve ruhlarına ulaşmasına yardımcı olur.
