Mikhail Bogdanov, sinema ve tiyatro alanında seçkin bir sinema sanatçısıdır. Onurlu sanat işçisi, VGIK'te bir profesör ve ülkenin halk sanatçısı olan Bilimler Akademisi'nin ilgili bir üyesidir. Ona Onur Rozeti Nişanı verildi.
17 Kasım 1914'te Vyborg'da doğan Bogdanov, doğduğu andan itibaren kaderinden emin görünüyor. Başkentteki 1905 hafıza sanat okulundan mezun oldu. VGIKA sanat fakültesinde Dubrovsky-Eshke stüdyosunda çalışmalarına devam etmek için Mikhail Alexandrovich, 1943'te milislerden geri çağrıldı.
olmak
Mesleğin eğitimi, 1939'da film enstitüsünde işe alımla başladı. Yayın, sinematografinin tahliye edildiği Alma-Ata'da gerçekleşti. "Korkunç İvan"ı Alma-Ata'da çeken ünlü yönetmen Eisenstein, mezunlara diplomalarını takdim etti.
Yaratıcı aktivite kırklı yılların ortalarında başladı. Sinema daha sonra kurgu, yeni şiirsellik ve ses olanaklarına hakim oldu. Arsa inşaatının gelişimi, dramatik yapılar başladı. Etkili atmosferin ve kahramanların eylemlerinin birbirine bağlanması belirleyici bir öneme sahipti. Daha önce karakteristik olmayan bir anlatı ve imaj kazanmıştır. Film sanatçılarının görevleri değişti.
Manzara, karakterlerin biyografisinin maddi bir devamına dönüştü. Ustanın çalışmasında önde gelen yer, anlatı gerçekçi doğasına verildi. Çalışmanın temeli, sanatçının oluşturduğu manzaraya dayalı olarak hem sahada hem de pavyon çekimlerinde ekran görüntüsünün güvenilirliğini sağlama arzusuydu.
O zamanlar, insan yapımı ve tam ölçekli süslemeler arasındaki fark oldukça keskin bir şekilde hissedildi. Bu nedenle, film yapımcıları genellikle filmin tam olarak oluşturulmuş çerçevesini tercih ettiler. Doğa, esas olarak sanatçıların kendileri tarafından seçildi. Aksi takdirde, manzaradan tam bir yeniden yapılanma gerekiyordu. Ellili yılların sonlarından beri, ana odak noktası çağdaş resim teması olmuştur.
Çevreye karakterlerden birinin rolü verildi. Geliştirme ve iyileştirme Bogdanov, çalışmalarında simbiyozu aşırıya götürmeden her iki eğilimi birleştirmeye çalıştı. Doğanın seçiminde ve manzaranın yapımında sanatçı, ekrandaki görüntünün maksimum güvenilirliği için çabaladı.
Doğa, fikre tam olarak uygun olarak dönüştürülmüş ve el yapımı süslemeler, gerçek gerçekliğin tüm işaretlerini birleştirmiştir. "Bakire Topraklar", "Yaşlı Soyguncular" resimlerinde bu özlem, planın uygulanmasında başarının garantisi oldu.
önemli işler
Doğal olarak, belgesel estetiği ustayı televizyon filmleri üzerinde çalışmaya yönlendirdi. "Dove", "Putin" üzerinde çalıştı. Projelerde çevreye neredeyse tarih doğruluğu verildi. Otuza yakın resim üzerinde çalıştı.
İlki, Bogdanov'un yönetmen olarak rol aldığı 1948 yapımı Michurin filmiydi. O zamanlar köşk ve ağır süslemeler tercih edildi. İçlerinde belli bir miktarda teatrallik vardı. Bu, gelecekteki ressamın ilk eserlerinde fark edilir.
1973'te İtalyanların Rusya'daki inanılmaz maceralarını anlatan bir film üzerinde çalıştı. Bu projede manzaranın önemi son derece önemliydi. Usta mükemmel bir iş çıkarmış. Tüm kareler, filme dinamizm ve hafiflik veren büyük bir özlülük kazandı.
Çizilen eskizlerde çizilen statik ve dinamik sinematografi ile tebeşir çelişkisi ortadan kalkmıştır. "Taş Çiçek", "Üç Denizde Yürümek", "Savaş ve Barış" için el yapımı süslemelerde. Son projede, çalışma sanatçı Myasnikov ile ortaklaşa yürütüldü. Doğayla bir arada yaşamanın başarısında renk çözümlerine büyük önem verildi.
Figür o kadar ilginç seçenekler yakalayabildi ki, görüntüler şiir ve derin anlamlarla doluydu. Görsel dünya taklit edilemez ve benzersiz hale geldi. Usta, Bulgaristan ve Hindistan'dan ustalarla çeşitli projelerde çalıştı. Yönetmenin yaratıcılığı, yeteneklerinin uyumlu bir şekilde gerçekleştirilmesine bir örnektir.
Birçok mezun Bogdanov'a öğretmenleri diyor. Sinema sanatı çalışmalarında bir geleneğe öncülük etti. Dünya görüşünün özgünlüğü, yaşamın yaratıcılıkla birleşmesinin nedeni haline geldi. Ustanın esası ve eserleri Sanatçı, Bazhenov, Krymov, Dovzhenko ile içsel bir yakınlık hissetti. İlgi alanı da büyük ölçüde ana öğretmenler tarafından belirlendi.
liyakat
İlk günlerden itibaren sanatçının dikkati renklere odaklandı. En ilginç başarılar, sinematografinin yeni ifade araçlarıyla ilişkilidir. Geleceğin film yapımcısının öğretmeni, Sovyet sinema sanatçıları okulunun kurucularından biri olan Bogorodsky idi. Onun sayesinde tüm öğrenciler filmin yapımında ana katılımcılardan birinin ressamlar olduğunu biliyorlardı.
Bu fikirler daha sonra Bogdanov tarafından öğretmenlik kariyeri boyunca geliştirildi ve savundu. Usta, eserlerinden birinde, sinemadaki ressamların, operatörün ve yönetmenin talimatlarını izleyerek sadece arka planı yaratmadığını yazdı. Ressam, eğitimini aldıktan hemen sonra aldığı mükemmel mesleki eğitim sayesinde Mosfilm'de hayatın ritmine aktif olarak katılmayı başardı ve 1944'te VGIK'te öğretmenliğe başladı.
Kırk yıllık çalışma için usta, bir asistandan film ve televizyon sanatçılarının ustalık bölümünün başkanına gitti. Sanatçının yaratımının her zaman doğrudan değil, dolaylı bir biçimde ortaya çıkması nedeniyle yaratıcı katkısının önemini hissetmek kolaydır. Bogdanov'a göre sanatın anlamı ve önemi, asıl meselenin çevredeki yaşamın özünü anlamak ve ortaya çıkarmak olmasıdır.
Ressamın son eseri 1990 "Arınma" filmiydi. Andreev'in bir köy rahibinin hayatı hakkındaki çalışmasına dayanan bir kaset çekiminde Vasily, birçok denemeden sonra gerçek inancın kazanıldığını anlatıyor. Sanatçı 1995 yılında 20 Eylül'de öldü. En iyi eskizleri dinamik ve keskinlikle dolu, görüntünün formunun temel eksikliği dikkat çekiyor. Bogdanov, statik ve dinamik arasındaki sınırın üstesinden gelmeyi başardı ve amacına yalnızca formun resimsel olmayan unsurlarını geliştirerek ulaştı.
