Tiyatro yönetmeni Boris Pavlovich'in nadir bir armağanı var: insanlar, şeyler, fenomenler hakkında kendi bakış açısına sahip. Basmakalıp ve bulanık klişelere boyun eğmez ve bu nedenle diğer yönetmenlerden ve genel olarak diğer insanlardan farklıdır. İyi olup olmadığını, belki de sadece kendini biliyor.
Bir de tiyatro kardeşlerinin dediği gibi, tek başına baskı ve ısrar olmaksızın muhteşem bir ikna kabiliyetine sahiptir. Bu arada, dışa dönük nazik bir kişi, tiyatroda lider olarak da dahil olmak üzere engin deneyime sahiptir.
biyografi
Boris Pavloviç 1980 yılında Leningrad'da doğdu. Ailesi ünlü Ligovka'da yaşıyordu ve akıllı ebeveynlerin çocuğu yerel kardeşlerle yakın iletişim kurmak zorunda kaldı - etrafta başka kimse yoktu. Okuma sevgisi onu kurtardı: bir sürü fantastik edebiyatı yeniden okudu ve partiler sırasında hikayeleri çocuklara yeniden anlattı.
Bunlar, bir ruble için sinemaya gitmek paha biçilemez bir lüks olan yoksul ailelerin çocuklarıydı ve Boris onlar için bir nevi eğlendiriciydi. Gelecekte onun için çok yararlı olacağından şüphelenmeden "hikayelerini" anlattı.
Daha sonra yönetmen, fantezilerini bu hikayelere getirme fırsatına sahip olduğunu söyledi. Çünkü hikayenin akışına bir şeyleri çıkarmam, kendimden bir şeyler eklemem gerekiyordu. Bu çocuk toplantılarında, esasen kitapları belirli bir kitlenin algısına uygun olacak şekilde dönüştürdü.
Dinleyiciler için ilginç olsa da, diğer avlu adamlarından zekası ve farklılığı ile kaçtı. Bu nedenle, çok okumak ve yeniden anlatmak zorunda kaldım.
Okuldan ayrıldıktan sonra Boris, oyunculuk ve yönetmenlik bölümü olan tiyatro enstitüsüne girdi. Yönetmen olmayacak olsa da - kendimi bu rolde görmedim.
tiyatroda kariyer
Mezun olduktan sonra Pavlovich, Puşkin Tiyatro Merkezi'nde birkaç yıl çalıştı, ardından yönetmeni oldu. 2006 yılında Kirov şehrinde Spasskaya Tiyatrosu'nun sanat yönetmeninin yerini aldı. Altı yıl sonra, 2012'de Kirov bölgesi valisine kültür danışmanı oldu. 2013 yılında Bolşoy Drama Tiyatrosu'nun sosyal ve eğitim bölümünü yönetmeye başladı. G. A. Tovstonogov ve bu görevi 2016 yılına kadar sürdürdü.
Pavlovich çalıştığı her yerde gözle görülür bir iz bıraktı ve tiyatro sanatının gelişimine katkıda bulundu. Genellikle ona trend belirleyici diyorlar çünkü başkalarının daha sonra alacağı bir şeyi ilk yapan o. Bir sosyal tiyatro projesi var ve bu proje çerçevesinde 2015 yılında otistik bozukluğu olan kişilerin oyuncularla birlikte oynadığı "Kuşların Dili" adlı oyunu yarattı. Bu, federal tiyatroda düzenli olarak sahnelenen tek "özel" performanstır. Ve kapsayıcı eğitim için bir sunucuya ihtiyacınız varsa, herkes Pavlovich'in bu role davet edilmesi gerektiğini bilir.
Ancak bu onun hayatını hiçbir şekilde değiştirmez çünkü içinde yönetmenin züppeliği yoktur. Dahası, kendisini "büyük bir yönetmen değil" olarak görüyor ve ülkenin ana sahnelerinde performanslar sergilemeye çalışmıyor. Ve yönetmenliğin harika olmaması gerektiğine inanıyor - sadece gerçek olmalı. Aslında, Boris Dmitrievich, performansların sahnelenmesinde ve çok önemli olanlarda değişiklikler yaptı. Gerçek şu ki, yirminci yüzyıl boyunca prodüksiyonun hiç bir şekilde senaryoya, metne bağlı olmadığına inanılıyordu. Buradaki en önemli şey yönetmendi, aynı zamanda oyunun yazarı, yazarı olarak kabul edildi. Ve metin olmadan, sözde güvenle yapabilirsiniz.
Ve Pavlovich metni merkeze, merkez üssüne, denebilir. Ve oyuncular kendi sözleriyle yeniden anlatmaya çalıştıklarında, iyi yazılanları bazen tamamen değiştirmeye gerek olmadığını söyleyerek onları kaynağa geri döndürür.
Pavlovich kariyeri boyunca birçok tiyatroda çalıştı, birçok performans sergiledi ve diğer yönetmenlerin birçok eserini izledi. Bu süreçteki içgörülerinden sürekli bahseder ve kendisine şu ya da bu gerçeği açıklayan yönetmenlere teşekkür eder.
Dil, konuşma, onun için metin, kendini geliştirmenin, kendini tanımanın, düşüncelerden ve şüphelerden kurtulmanın bir yolu olarak. Bir insan konuştuğunda kendini daha iyi anladığından emindir. Ve oyuncu konuştuğunda, izleyici de kendisi hakkında daha çok şey anlıyor.
Ve sonra algıdaki fark gibi bir gizem var. Bu da tiyatroyu hem sanatçılar hem de seyirciler için alışılmadık ve sonsuz derecede çekici kılıyor. Oyuncu ve seyircinin oyunu nasıl anladığı, oradan aldıkları sonsuz bir gizem ve kişinin kendini ve dünyayı tanımasının sonsuz bir sürecidir.
Genel olarak, Boris Dmitrievich hala bir filozof. Ve kendisi yavaş yavaş kurgudan klasiklere ve ardından felsefeye geçti. Ve felsefi kitaplarda herhangi bir olay örgüsü ve entrika olmamasına rağmen, felsefi bir şey sahneye koymayı çok isterdi.
dönmek için bırakın
Bir röportajda Pavlovich, bir zamanlar tiyatrodan ayrıldığı için şanslı olduğunu söyledi. Gazetecinin şaşkın sorusuna, her yönetmenin tiyatroda olabileceği, ancak sahne performansları değilken böyle bir mola hayal ettiğini söyledi.
Böyle bir dönemi vardı: Oyunculuk yaptı, sosyal proje yaptı, genç sanatçılara ders verdi ve çok meşguldü. Ancak yönetmenlik henüz onu çekmedi. Ve iki yıllık bir aradan sonra, yenilenmiş olarak ve izleyiciler için yeni bir şeyler yapmak için büyük bir istekle mesleğine döndü.
Şimdi Pavlovich, "Sıradaki Anton burada" Merkezi ile işbirliği yapan St. Petersburg'daki "Kvartira" mekanının sanat yönetmenidir. "Kuşların Dili" performansı için deneysel bir platform haline gelen bu merkezdi. Bu, yönetmen Pavlovich'in deneylerinin devam ettiği anlamına geliyor.
