Jan Vermeer Delft, Hollandalı bir ressam, manzara ve tür resminin ustasıdır. Adı Rembrandt, Hals ve de Hooch ile aynı olan 17. yüzyılın en gizemli ve anlaşılmaz sanatçısı. Eserlerinin az olması ve resimlerini yaratmasının uzun sürmesi nedeniyle sık sık Leonardo da Vinci ile karşılaştırılır. Başka hiçbir ressam dehasını bu kadar az sayıda eserde ortaya koymamıştır.
Vermeer hakkında kısa bilgi
Sanatçının hayatı hakkında bize çok az bilgi geldi. Jan Vermeer'in 31 Aralık 1632'de Delft (Güney Hollanda) şehrinde doğduğu bilinmektedir. Babası bir girişimci ve tüccardı. İpek kumaşlar, sanat ve antika ticareti yapan modaya uygun bir han işletti. Vermeer soyadı, Hollandaca'dan çevrilmiş, "başarılı olmak", "çoğalmak" anlamına gelen bir takma addır. Ressamın adının diğer yazılışları Johannis van der Meer, Johannis ver Meer'dir. Daha sonra, büyük sanatçının adının en yaygın versiyonu Delft'li Vermeer'di.
Bugüne kadar Vermeer'in hocasının kim olduğu kesin olarak belirlenememiş ancak yine Delft'te yaşayıp çalışan Hollandalı sanatçı Karel Fabricius'un eserlerinde büyük etkisi olduğu biliniyor.
1653'te Jan Vermeer, Katharina Bolnes ile evlendi. Yirmi yıllık evliliklerinde, dördü bebeklik döneminde ölen 15 çocukları oldu. Vermeer çok kısa bir hayat yaşadı. 1675'te 43 yaşında kalp krizinden öldü. Büyük ailesine çok fazla borç bıraktı. Ressamın ölümünden sonra dul eşi mirastan alacaklılar lehine vazgeçmiştir.
Vermeer'in sanatsal tekniği
Vermeer, eserlerinde en sık günlük yaşam sahnelerinin yanı sıra orta sınıf kadınları ve hizmetçilerini tasvir etti. Sanatçının resimlerinin boyanma şekli tamamen benzersizdi. Jan Vermeer boyaları karıştırmadı, her vuruşu ayrı ayrı uyguladı. Daha sonra bu ayrı boya parçaları bir araya getirilerek tam bir parça haline getirildi. Sadece büyüteçle görülebilecek kadar ince noktalı vuruşlarla yazdı. İki yüzyıl sonra, noktacı sanatçılar (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) bu tekniği kullanmaya başladı. 17. yüzyılın sonunda, eserlerinin müzayedesi gerçekleştiğinde, Vermeer'in hesabında sadece 21 eser vardı. XIX-XX yüzyıllar boyunca sanat eleştirmenleri aktif olarak eserlerini arıyorlardı. Günümüzde ressamın (çeşitli kaynaklara göre) 36 veya 39 tuvali bulunmaktadır. Yaratıcı yaşamının 20 yılı boyunca yaklaşık 40 eser yazdı. Yavaş yazma tarzı nedeniyle, sanatçının az siparişi vardı. Bu nedenle Vermeer'in çalışmalarıyla para kazanmadığına inanılıyor. Babasının işinin devamı, ailesinin ekonomik refahını sağladı.
Aşağıda, Jan Vermeer'in en önemli resimlerinin tanımları, yaratılmalarının yaklaşık yılları ve şu anki konumları yer almaktadır.
Delft'in Görünümü
(1660-1661 dolaylarında, Mauritshuis, Lahey)
Delft Manzarası'nda Vermeer, memleketinin sudan güzel bir panoramik manzarasını tasvir etti. Nehrin geniş ağzından Delft'in yüksek taş duvarları büyüyor gibi görünüyor. Su o zamanlar Hollandalılar için büyük önem taşıyordu, ticari refaha katkıda bulunan ana ulaşım arteri olarak kabul edildi. Tuval üzerinde, çeşitli kargolara sahip gemilerin şehre girdiği duvarlara oyulmuş kemerler açıkça görülebilir. Beyaz kabarık bulutlu mavi gökyüzü bu esere özel bir şiir katıyor.
Pamukçuk
(1660 dolaylarında, Rijksmuseum, Amsterdam)
Bu çalışmada sanatçı, oldukça sıradan bir atmosferde bir kadın imajını tasvir etti. Vermeer'in açıkça hayran olduğu bir sürahiden süt döken kabarık ve iriyarı bir hizmetçi. Kadının tüm dış görünüşünde tevazu, iffet ve sürece odaklanması okunur. Sarı ve parlak mavi, ressamın renk paletinde açıkça favorilerdi. Resimde bu iki renk sütün beyaz rengi, duvar ve kadın şapkası ile iyi bir tezat oluşturuyor.
Terazi tutan kadın
(1663-1664 dolaylarında, Ulusal Sanat Galerisi, Washington)
Bu eser, farklı şekillerde yorumlanabilecek alegorik bir okumaya sahiptir. Bebek bekleyen bir kadını tasvir eder. Masanın üzerinde boş bir ölçek tutuyor. Mavi perdenin üzerinde açık bir mücevher kutusu var. Vermeer, genç bir kadının görüntüsünü, Mesih tarafından yönetilen Son Yargıyı tasvir eden bir resmin arka planına yerleştirir. İsa Mesih günahkarların ve doğruların günahlarını ve erdemlerini tartar ve bir kadın incileri tartar, incileri ayırır. Ancak, tüm oda karanlığa dalmış olmasına rağmen, ilahi ışıkla aydınlanır. Bu parlak ışık ışını, başka bir yaratığa hayat vermesi gerektiği için Mesih'in bir kutsaması gibi geliyor. Ayrıca, Kıyamet resmi bize dünyevi kibir ve dünyevi malların kısırlığını hatırlatır. Birçok sanat eleştirmeni, sanatçının karısı Katharina Vermeer'in bu resim için poz verdiğine inanıyor.
Dantelci
(1669-1670 dolaylarında, Louvre, Paris)
Kadın emeğinin süreci yadsınamaz bir şekilde Vermeer'e ilham veriyor. Bu resim narin ve narin danteller ören bir kızı tasvir ediyor. El sanatlarına çok önem veriyor. Bu işlemin tüm detayları sanatçı tarafından o kadar özenle resmedilmiş ki, sadece bir iğne yastığı, bobinler, bir kitap değil, aynı zamanda ön planda ince ipliklerin dokusunu da ayırt edebiliyoruz.
Açık pencerenin önünde mektup okuyan bir kız
(1657 dolaylarında, Eski Ustalar Galerisi, Dresden)
Bu resim, sanatçının eserleri arasında en gizemli olanlardan biri olarak kabul edilir. Onun hakkında birçok farklı hikaye ve varsayım yazılmıştır. Tuval bir kızın odasını gösteriyor. Yatak odasını ortak salondan ayıran perdeyi araladı. Açık pencerede, yüzünün camdaki yansımasını, yatağın üzerinde hafif buruşuk bir yatak örtüsü ve bir meyve tabağı görüyoruz. Ön planda ikiye bölünmüş bir şeftali var. Boş zaman sanatı eleştirmenleri, şeftali tohumu embriyoyu simgelediğinden, bunun kızın hamile olduğu gerçeğinin bir sembolü olarak görüyorlar. Kız bir mektup okur, belki de sevgilisinden bir cevap. Ama mektuptaki iyi haberi okuyup okumadığını suratından anlayamayız. Bu çalışmanın tüm gizemi ve dokunuşu budur.
Kesintili Müzik Dersi
(1660-1661 dolaylarında, Frick Koleksiyonu, New York)
Sanatçı, eserlerinin çoğunun kanıtladığı gibi, aşk ilişkilerini çok destekledi. Kesintili Müzik Dersi resmi bir istisna değildir. Resimde bir müzik öğretmeni ve genç bir kız görüyoruz. Görünüşe göre biri içeri girdi ve araya girdiler, bu yüzden kız izleyiciye korkuyla bakıyor. Bu dersin birbirlerine olan sempatilerini gizlediği açıktır. Bazı göze çarpmayan detaylar bize bunu anlatıyor. Bu bir kızın kırmızı bluzu, masada bir kadeh şarap ve arka planda asılı bir Aşk Tanrısı resmi.
İnci Küpeli Kız
(1665-1667 dolaylarında, Mauritshuis Kraliyet Galerisi, Lahey)
Ustanın bu en ünlü portresi, tüm sanatseverlerin kalbini kazandı. Resmin karanlık arka planı, izleyicinin tüm dikkatini, Vermeer'in yarattığı boşluğun derinliklerinden parlıyormuş gibi görünen kızın kadifemsi yüzünde toplar. Yüzünü bize çeviriyor ve olay ışığı gözlerinde yanıp sönüyor, alt dudağına doğru kayıyor ve üzerinde bir parıltı bırakarak inci bir küpeye odaklanıyor. Beyaz yakalı elbisesinin hardal rengi, başındaki mavi sarık ile mükemmel bir uyum içinde. Kompozisyonun ve rengin bütünlüğü, sanatçının kızın yüzündeki inanılmaz huzur aktarımı, bu resmi Vermeer'in en iyi eserlerinden biri olarak düşünmeye sevk ediyor.
Jan Vermeer'in renk, doku ve ışık ustası olarak kabul edildiğine şüphe yok. Sanatçıya "Delft Sfenks" de denir. Sonuçta, hayatının hikayesi bizim için bir sır olarak kalacak. Sadece tuvalleri bize kişiliğinin sırlarının perdesini açma fırsatı veriyor.
