Hem profesyonel hem de amatör düzeyde müzikle bir şekilde bağlantılı olan herkes çellonun ne olduğunu bilir. Bu olmadan, tek bir enstrümantal konser gerçekleşmez, bir müzik parçası ortaya çıkarılamaz ve dinleyiciye tam olarak, tüm derinliğiyle aktarılamaz.
Çello, topluluklarda ve senfoni orkestralarında zorunlu bir çalgıdır. Bir melodiyi derin, zengin ve eksiksiz seslendirme tekniğini yapan odur. "Sesinin" melodikliği nedeniyle, bir müzik grubunun melodiyi lirik bir ruh hali ile doldurmak için hüzün, nokta veya sıcak hüzün gibi duyguları ifade etmesi gerekiyorsa, çello genellikle solist olarak gerçekleştirir.
çello nedir
Çello, bas ve tenor kaydından yaylı yay tipi bir müzik aletidir. 16. yüzyıldan beri, görsel olarak bir viyola veya kemana benzer, ancak onlardan çok daha büyük olduğu bilinmektedir. Müzikte çello, sınırsız "vokal" olanakları nedeniyle aşağıdaki yönlerde kullanılır:
- yalnız (tek başına),
- bir orkestranın parçası olarak,
- bir dize topluluğu ile bir melodi gerçekleştirirken.
Viyolonsel de keman gibi 4 telden oluşur. En düşük sesli yaylı çalgıdır ve onsuz, örneğin bir dörtlü veya bir oda topluluğu gibi bazı müzik grupları işlev göremez.
Çello tellerinin perdesi viyoladan bir oktav daha düşüktür. Onun rolü için notlar tenor veya bas tiz nota anahtarıyla yazılmıştır, ancak çellonun varlığının yüzyıllar boyunca yarattığı benzersiz çalma tekniği sayesinde sesinin aralığı alışılmadık derecede geniştir.
Enstrümanın yaratılış tarihi
Şu ana kadar çelloyu tam olarak kimin icat ettiği kesin olarak bilinmiyor. İlk olarak 16. yüzyılın başlarında veya daha doğrusu 16. yüzyılın ilk yarısında bahsedildi ve iki yaylı çalgı üreticisinin isimleriyle ilişkilendirildi - İtalyan Gasparo da Salo ve öğrencisi Paolo Maggini. Çellonun kim ve ne zaman icat edildiğine dair başka bir versiyon daha var. Ona göre, enstrümanın yaratıcısı, Andrea adlı Amati ailesinden 16. yüzyılın en ünlü ustasıydı.
Tarihsel, belgelenmiş gerçek, yalnızca tipik bir dize dizisi ve karakteristik sesi olan çellonun modern formunun Antonio Stradivari'nin meziyeti olduğudur. Ayrıca Jeseppe Guarneri gibi ünlü müzisyenler ve ustalar, farklı yüzyıllarda enstrümanın geliştirilmesinde yer aldı. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana ve diğerleri. 18. yüzyılın sonundan bu yana, vücudun şekli, çalgının boyutu ve tel sırası değişmedi.
Çello tasarım özellikleri
Çello, yüzyıllardır şeklini ve özgün tasarım özelliklerini koruyan tek müzik aletidir. Keman bile değiştirildi - kasanın üretimi için ahşap ve emprenye, boyama için kompozisyonlar değiştirildi, teller yenilendi.
Çellonun ana bölümleri:
- durum,
- akbaba,
- kafa,
- yay.
Çello gövdesi, bir alt ve üst ses tahtasından, ses rezonansı (fphy) için bir delikten oluşur. Ek olarak, kasanın yapımında başka önemli ayrıntılar da var - bir iç payanda "yay", bir halka, bir kafa tutucu, bir düğme, bir kabuk.
Bir keman yayı veya viyola yayı çello çalmak için uygun değildir. Enstrümanın bu ayrılmaz özelliği, doğal bambu veya fernambu ağacından yapılmış bir bastondan oluşur, sedef ekleri olan abanoz sürer, doğal veya yapay at kılı. At kılının viyolonsel yayındaki gerginliği, kamışa takılan sekiz taraflı bir vida ile ayarlanır.
Çello sesinin özellikleri
Ses üretimi açısından çellonun yetenekleri, genişlik ve derinlik bakımından benzer enstrümanlardan farklıdır. Orkestra ustaları onun sesini şöyle tanımlar:
- melodik,
- biraz boğulmuş
- gergin
- sulu.
Bir topluluk, dörtlü veya orkestra paletinde çello, bir kişinin sesinin en düşük tınısı gibi ses çıkarır. Bu enstrümanın solo performansı sırasında, viyolonsel çok önemli ve gerçek bir şey hakkında dinleyicilerle yavaş yavaş sohbet ediyor gibi görünüyor, derin, melodik sesi büyülüyor, kelimenin tam anlamıyla hipnotize ediyor ve sadece sanat uzmanlarını değil, aynı zamanda dinleyenleri de hipnotize ediyor. ilk kez ona.
Çello tellerinin her biri özel ve benzersiz bir sese sahiptir ve seslerinin aralığı, erkeksi sulu bastan, gerçekten feminen parçalar için tipik olan sıcak ve yumuşak viyolaya kadar uzanır. Dünyaca ünlü en büyük besteciler ve müzisyenler defalarca çellonun, örneğin bir operanın planını kelimeler ve görsel resimler olmadan "anlatabileceğini" söylediler.
çello nasıl oynanır
Çello çalma tekniği, diğer telli müzik analoglarını çalma tekniklerinden temel olarak farklıdır. Alet oldukça büyük, hatta hantaldır ve üç noktadan desteklenmelidir - sivri bölgesinde (yerde), göğsün sağ tarafına ve sol dizine daha yakın. Çello çalmayı öğrenirken, ilk derslerin konuları tam olarak nasıl kurulacağı, tutulacağıdır.
Ayrıca, eğilme becerilerine hakim olunur. Ses üretimi sırasında enstrümanın tel sırasını tamamen kaplaması için çello müzisyenin hafifçe sağına döndürülür. Sol elin hareket özgürlüğünün hiçbir şeyle sınırlı olmadığından emin olmak çok önemlidir.
Pek çok acemi müzisyenin, mükemmel işitme ve yaylı çalgılar çalma becerisine sahip olsalar bile, çello çalma tekniğine hakim olamamaları ve tam olarak onu tutmayı ve desteklemeyi öğrenme aşamasında durmaları şaşırtıcıdır.
Çello hakkında ilginç gerçekler
Çello haklı olarak en pahalı müzik aleti olarak kabul edilebilir. 1711'de Stradivari tarafından oluşturulan bir kopyası, Japonya'dan bir müzik derneği tarafından bir müzayedede 20 milyon €'dan fazla bir fiyata satın alındı.
Dünya isimlerine sahip en iyi müzisyenler ve müzik grupları için çelloların ses kalitesinin değerlendirilmesi karanlıkta gerçekleşir ve bu tuhaf yarışmalarda, kural olarak, 16., 17. ve 18. yüzyılın keman yapımcıları tarafından yapılan modeller kazanır.
Çello sadece klasik müzik için bir enstrüman değildir. Fin hard rock grubu Apocalyptica onsuz sahneye çıkmıyor. Şarkılarının her melodisi, çello için bir bölüm içerir ve bu tür rock, tür için çok güzel, orijinal, ancak geleneksel geliyor.
Enstrüman sadece bir müzik aleti olarak kullanılmaz - sanatçı Julia Borden, dünyanın dört bir yanındaki sanat uzmanları tarafından aktif olarak satın alınan ve en zengin evleri ve hatta müzeleri süsleyen çello gövdelerine soyut resimler çizer.
