Şu anda, yaratıcı faaliyetlerde bulunan kişilerin sayısı hızla artıyor. Çağdaş sanatın en popüler biçimlerinden biri de koreografidir.
Koreografi, bir dans besteleme ve sahneleme sanatıdır. Terim, "yuvarlak dans" ve "yazmak" anlamına gelen iki eski Yunanca kelimenin birleşiminin bir sonucu olarak 1700 civarında ortaya çıktı. Konseptin orijinal anlamı “bir koreograf tarafından bir dansı kaydetme sanatı”dır, yani o sırada ortaya çıkan dans stenografi sistemlerini ifade etmeye hizmet etmiştir. Daha sonra hem dansların sahnelenmesine hem de genel olarak dans sanatına uygulanmaya başlandı. Şu anda, mevcut standarda göre, koreografi, bale ve dansın bir kombinasyonu anlamına gelir. Ancak bu terim aynı zamanda, örneğin artistik patinaj ve hatta artistik sürüş gibi dansa benzer diğer sanat türlerinde sayıların ayarlanmasını da ifade eder.
Varlığı ve gelişimi sırasında, bir sanat olarak koreografi, kendi sanatsal ve etkileyici dilini, bir görüntüyü iletmek için bütün bir teknikler sistemini yarattı. Bu görüntünün temeli, doğası gereği ritim ve müzikle ilişkili olan harekettir. Birlikte dansçının canlı, etkileyici, duygusal bir hikaye anlatmasına izin veriyorlar.
Koreografinin önemli bileşenleri
Koreografiye her yaşta başlayabilirsiniz ancak her sanat gibi onun da takipçisi için bir takım zorunluluklar getirdiğini unutmamalısınız.
Gerçek bir dans aşağıdaki bileşenler olmadan yapamaz:
- İyi fiziksel form. Profesyonel bir dansçı, kasları, esnemeyi, dayanıklılığı ve gelişmiş koordinasyonu geliştirmiş olmalıdır.
- Hareketin lütfu. Hareketlerin açık ve kolay olması için tüm unsurlar otomatizme göre çalışılmalıdır.
- Hareketlerin ve yüz ifadelerinin ifadesi. Dans bir tür müzikal pandomimdir. Dans sırasında sanatçının kelimeler kullanmadan bir hikaye anlatması gerektiğinden, yüz dahil vücudun tüm kısımlarını en üst düzeye çıkarmak, her harekete gerekli mesajı vermek çok önemlidir.
- Duygusallık. Bu yön, bir öncekiyle yakından ilgilidir. Hikayenin izleyiciyi bağlaması için dansçının yaptığıyla “yandığını”, içinde bir “kıvılcım” olduğunu görmesi gerekir.
- Duygusal yük. Uygun duygusal tavır olmadan iyi bir dans yapmak çok zordur. Dansın enerjisini izleyiciye iletmek için sanatçının kendisini hissetmesi gerekir.
Dansın ana özellikleri
- Ritim, temel hareketlerin tekrarı ve değişiminin örüntüsü ve hızıdır.
- Dinamikler - öğeleri gerçekleştirirken kapsam, gerginlik, duygusallık derecesi.
- Çizim - hareketlerin bir kombinasyonu, yarattıkları resim.
- Teknik - vücut kontrolünün derecesi, belirli unsurları yeniden üretme yeteneği.
Koreografi türleri
Bugün koreografi genellikle 3 büyük gruba ayrılır:
- İnsanların.
- Klasik.
- Modern.
Halk ve klasik daha önce kuruldu, daha uzun bir gelişim yoluna gitti, bu nedenle daha etkileyici bir dizi harekete sahipler ve ana olanlar. Çağdaş koreografi, klasik baleden sonra ortaya çıkan birçok yönü içerir.
Halk koreografisi
Dans sanatı, her ulusun kültüründe şu veya bu şekilde mevcuttur. Buna göre halk oyunları, belirli bir etnik grubun dünya görüşünü, kültürel özelliklerini, ritüellerini ve geleneklerini yansıtır. Kural olarak, renkli ve etkileyicidirler. Halk dans sanatı durağan değildir: Nesilden nesile geçerek ve temelini koruyarak, hala değişir, yeni unsurlar kazanır ve yeni anlamlarla zenginleşir.
Kural olarak, herhangi bir halk dansının kökeni kırsal kesimde bulunabilir. Acelesiz bir akışa, iş ve yaşam ritmine, yerleşik temellere sahip kırsal bir yaşam tarzı, sanatsal zevk, psikoloji ve değer sistemlerinin belirli bir istikrarını oluşturur. Ayrıca, bu özellikler dizisi sonraki nesillerin deneyimiyle desteklenir, böylece halk sanatı yeni özellikler, görüntüler ve idealler kazanır. Sonuç olarak, belirli bir halkın kültüründe var olan en iyilerin toplamının bir yansımasını görüyoruz.
Halk danslarının ana özellikleri:
- İçerik. Halk dansları, bir etnik grubun kültürünün ve zihniyetinin bir yansımasıdır.
- gerçekçilik Her ulusun her zaman anlamlı, açık ve anlaşılır görüntülere yansıyan belirli fikirleri ve heyecan verici soruları vardır.
- dışavurumculuk. Halk oyunları, parlaklık, özgünlük, duygusallık ve bir ruhun varlığı ile karakterize edilir.
klasik koreografi
Elbette tüm halklar farklı koşullarda yaşar ve gelişir, farklı ideallere ve belirli özelliklere sahiptir. Bu nedenle, etnik danslar çok çeşitlidir. Klasik koreografi ise farklı milletlerin dans kültürlerinde var olan en güzel, zarif ve uyumlu hareketlerin bir birikimi haline gelmiştir.
Modern koreografların öncüleri, kraliyet mahkemelerinde görev yapan dans ustaları olarak kabul edilebilir. Tek tip standartlar geliştiren onlardı - hala bağlı olduğumuz bir tür "dans görgü kuralları".
Klasik dansın ana özellikleri:
- Teknik. Klasik danslar, belirli bir türün karakteristiği olan bir dizi hareket ve pozisyona dayalı olarak belirli kanunlara göre oluşturulur.
- Tanım. Tüm elemanlar, gereksiz hareketler ve diğer "lekeler" olmadan doğru ve temiz bir şekilde gerçekleştirilmelidir.
- zarafet. Yukarıda bahsedildiği gibi, klasik koreografi farklı kültürlerden en güzel dansların hepsini özümsediğinden ve aynı zamanda performans kalitesinden yüksek taleplerde bulunduğundan, sonuç çok rafine ve pitoresk bir çalışmadır.
Tüm inceliği ve zarafeti için klasik danslar, dayanıklılık, esneklik ve sanat geliştirmeyi amaçlayan çok yoğun ve özenli çalışmalardır.
Çağdaş koreografi
Modern koreografi, atalarının aksine herhangi bir kural tanımıyor. Zorunlu hareketler ve pozisyonlar yoktur, ana mesaj dansçının bireyselliğidir.
20. yüzyılın başlarında Batı'da oluşan bu akım, günümüzde pek çok farklı akımı içinde barındırmaktadır.
Modern dansın ana özellikleri:
- Plastik. Birçok modern dans, esneme spor unsurlarına dayanır.
- Doyma. Kural olarak, modern koreografi birçok farklı hareketi içerir, dansçı neredeyse sürekli aktif hareket halindedir.
- Bireysellik. Burada kurallar ve kanonlar olmadığı için, herkes dansta mümkün olduğu kadar düşüncelerini, duygularını, fikirlerini, korkularını - tüm deneyim yelpazesini ifade edebilir.
- duygusallık. Bu yön bir öncekinden kaynaklanmaktadır. Dans tekniği ile ilgili herhangi bir kural yoktur, ancak burada duyguların tezahürü belirleyici bir öneme sahiptir. Modern koreografi türünde performans sergileyen dansçılar, danslarıyla belirli bir hikayeyi canlı ve etkileyici bir şekilde anlatabilmek için genellikle iyi oyuncular olmak zorundadır.
Dans hayatımızın ayrılmaz bir parçasıdır. Bazıları için bu, dinlenmenin, gevşemenin, eğlenmenin veya stresi azaltmanın, kendinizi formda tutmanın bir eğlence ve bir yoludur. Birisi için - profesyonel aktivite, favori çalışma ve sürekli ilerleme, büyüme ve kendini geliştirme. Ve bir konsept geliştirme ve bir dansı doğrudan sahneleme süreci olarak koreografi, bu tür yaratıcı ifadelerle ilişkili insanların yaşamlarında önemli bir yer tutar.
