Mikhail Vrubel, dahi denilen bir Rus sanatçıdır. Sanatı o kadar tuhaf, mükemmel ve eşsiz ki, bugün bile modası geçemez. Yüz yıl önce olduğu gibi, bazı izleyicilerde aynı hayranlığı, bazılarında ise yanlış anlamaları uyandırıyor.
İlk yıllar
Mikhail Vrubel, 1856'da Omsk'ta bir subay ve askeri bir avukat ailesinde doğdu. O zaman kimse onun parlak bir sanatçı olacağını hayal etmemişti. Ailesinin taşındığı tüm şehirlerde - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - iyi çalıştı, doğa bilimlerine, tarihe, tiyatroya, müziğe, edebiyata, çizime düşkündü. Gençliğinde, kaderini kendisi anlamadı.
Babasının ısrarı üzerine, Mikhail, liseden mezun olduktan sonra, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesine girdi, altın madalya ile mezun oldu, askerlik yaptı ve hatta uzmanlık alanında biraz çalıştı. Sadece 24 yaşında St. Petersburg Sanat Akademisine gönüllü olarak girdi ve o zamandan beri hayatını sadece resme adadı.
Mikhail'in hobilerini anlamayan baba, hala oğlunun seçimine istifa etti. Vrubel henüz üç yaşındayken ölen annenin yerini alan üvey anne bir piyanistti. Onu anladı ve destekledi.
Vrubel, o zamanın Akademisi'nin en iyi öğretmeni Pavel Chistyakov'dan resim öğrendiği ve en yetenekli sanatçılar - Konstantin Korovin ve Valentin Serov ile arkadaş olduğu için şanslıydı. Farklı karakterlere, tarzlara ve çalışma biçimlerine rağmen, Mikhail'in koşulsuz üstünlüğünü kabul ettiler. Asla kıskanmadılar ve tanınmasına katkıda bulunmadılar.
oluşturma
Vrubel'in yaratıcı hayatı üç şehirle ilişkilendirildi: St. Petersburg, Kiev ve Moskova. Şehirde Neva'da okudu ve daha sonra World of Art derneğinin sergilerine katıldı. Vrubel, Kiev'de 12. yüzyıldan kalma St. Cyril Kilisesi'nin restorasyonu üzerinde altı yıl çalışarak Akademi'deki eğitimine ara verdi. Hayatta kalan bazı tabloları restore etti ve kompozisyonlarını ve sunak resimlerini "Aziz Cyril", "Mesih" ve "Tanrı ve Çocuğun Annesi" ekledi.
Eski Rus resmiyle çalışmak, Vrubel'e dekoratifliği anıtsallık ve ihtişamla birleştirmeyi öğretti. "Derin doğa kültü" - sanatçının kendisi, tasvir ettiği şeye kendi yaklaşımını böyle tanımladı. Meslekten olmayan kişinin gözü genellikle nesnelerin genel şeklini ve rengini görür. Ancak yakından ve uzun süre bakarsanız, yüzeyin, her biri farklı renk ve tonlarda, farklı açılarda birleşen, farklı şekillerde birçok düzlemden oluştuğunu görebilirsiniz.
Vrubel, nesnelerin ve mekanın meydana geldiği bu binlerce yüzü, parçayı bir mozaik gibi görebildi, doğru bir şekilde aktarabildi, vurgulayabildi ve onlardan tek bir görüntü oluşturabildi.
Onun "derin doğa kültü", eski Rus ve Bizans mozaiklerinin etkisi altında gelişiyor. Bu, çiçeklerin suluboya ve grafik görüntülerinde, o yılların "Doğu Masalı", "Fars halısının arka planına karşı kız" resminde görülebilir.
Moskova'da sanatçı, sanatın koruyucusu Savva Mamontov ile tanıştı. Bu toplantıdan sonra Vrubel, "Venedik", "Leylak", "Falcı", "İspanya" dahil olmak üzere en iyi resimlerini yaptı. Hepsi Art Nouveau tarzına aittir.
Vrubel, yaşamı boyunca çağdaşları tarafından yaygın olarak tanınmadı ve tanınmadı. Günümüzde, resimleri dünyanın en iyi müzelerinde değerli bir yer işgal ediyor.
