Edward Hopper, yaşamın en çeşitli yönlerini tavizsiz bir şekilde aktarma sanatında mükemmel bir şekilde ustalaşan ve onlara derin duygusal içerik veren Amerikalı bir sanatçıdır. 1920'ler ve 1940'lardan kalma popüler New York City kamusal alanlarının fonunda yer alan hareketsiz, anonim figürler ve kompozisyonlarla dolu olan resimleri, her zaman bir yalnızlık duygusu uyandırıyor.
biyografi
Edward Hopper, 22 Temmuz 1882'de Nyack kasabasında (Hudson kıyılarında) Henry Hopper ve Elizabeth Griffiths Smith'in çocuğu olarak doğdu. Marion adında bir ablası vardı. Edward'ın orta sınıf ailesi, çocukların entelektüel ve sanatsal arayışlarını her zaman desteklemiştir. Beş yaşına geldiğinde, çocuğun ilkokul ve ortaokulda geliştirmeye devam ettiği olağanüstü yeteneklerinden söz edilebilirdi. En eski eserleri arasında 1895'te bir kayık tasvir eden bir yağlı boya tablosu yer alır. Ancak görsel sanatlar hemen Edward Hopper'ın hayatının eseri haline gelmedi. Uzun bir süre bir deniz mimarı olarak bir kariyer hayal etti.
1899'da liseden mezun olduktan sonra, Hopper illüstrasyon kurslarına kaydoldu. Ve zaten 1890'da New York'taki Sanat ve Tasarım Okulu'nda çalışmalarına devam etti. Diğerlerinin yanı sıra, buradaki öğretmenleri, gerçekçiliği hem biçim hem de içerik olarak "sabitlemekle" ünlü bir hareket olan "Ashkan Okulu"ndan izlenimciler William Merritt Chase ve Robert Henry idi.
Kariyer
1905'te mezun olduktan sonra, Hopper bir reklam ajansında illüstratör olarak işe girdi. İşin ona yaratıcı bir şekilde boğucu ve uygulanamaz görünmesine rağmen, ana gelir kaynağıydı. Kendini iyi destekleyebilir ve kendi tarzında yaratmaya devam edebilirdi. Buna ek olarak, Hopper birkaç denizaşırı seyahat yaptı. 1906, 1909 ve 1910'da Edward Paris'e ve 1910'da İspanya'ya gitti. Seyahatleri sırasında, kişisel tarzının oluşumunda anahtar olduğu ortaya çıkan deneyim kazanmayı başardı. Avrupa'da Kübizm ve Fovizm gibi soyut akımların artan popülaritesine rağmen, Hopper en çok İzlenimcilerin, özellikle Claude Monet ve Edouard Manet'in çalışmalarından etkilendi. Bu dönemde "Paris'te Köprü" (1906), "Louvre ve tekneler için iskele" (1907) ve "Yaz iç mekanı" (1909) resimlerini yarattı.
Amerika Birleşik Devletleri'ne dönen Hopper, illüstratör olarak işini bıraktı. 1910'da Bağımsız Sanatçılar Sergisi'ne katılarak kendi çalışmalarını sergilemeye başladı. Ve 1913'te Uluslararası Silah Sergisinde, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas ve diğerlerinin eserleriyle birlikte sergilenen ilk resmi "Yelken" (1911) satıldı. Aynı yıl, Hopper, kişisel ve yaratıcı yaşamının çoğunu geçireceği New York Greenwich Village'daki Washington Meydanı'ndaki bir daireye taşındı.
1920'de, 37 yaşındayken Hopper'a kişisel sergisini düzenleme fırsatı verildi. Sanat koleksiyoncusu ve hayırsever Gertrude Vanderbilt Whitney'in katılımıyla Whitney Studio Club'da gerçekleştirildi. Öncelikle Hopper'ın Paris ile ilgili resimleri burada sunuldu.
Sanatçı, yaşamının ikinci yarısında eşi Josephine ile Washington Square'deki stüdyoda ya da sık sık New England'a yaptıkları gezilerde yan yana çalıştı. Bu dönemdeki çalışmaları, ister "İki Dünya Deniz Feneri"ndeki (1929) Cape Elizabeth deniz fenerinin sakin görüntüsü, ister "Otomatik" (1927) adlı resminde oturan yalnız kadın olsun, genellikle konumlarına işaret eder. ilk olarak Rene'deki ikinci sergisinde sunuldu. Orada o kadar çok tablo sattı ki, bir süre yeterli sayıda yeni eser yaratana kadar sergileyemedi.
Hopper'ın bir diğer dikkate değer eseri, "Demiryolundaki Ev" adlı bir demiryolu hattının yanında bir Viktorya konağını tasvir eden 1925 tarihli bir tablodur.1930'da New York'ta yeni oluşturulan Museum of Modern Art'ın ilk satın alımını yaptı. Üç yıl sonra, Hopper'ın kişisel retrospektifi burada sunuldu. Ancak bu ezici başarıya rağmen, Hopper'ın en iyi çalışmalarından bazıları henüz gelmedi. 1939'da, bir tiyatro lobisinde tek başına duran genç bir kadın bilet toplayıcısını gösteren The New York Film'i tamamladı. Ocak 1942'de, en ünlü eseri "Gece baykuşları" açıldı; sessiz, boş bir sokakta, parlak bir şekilde aydınlatılmış bir lokantada üç müşteri ve bir garsonu tasvir etti. Neredeyse hemen, bu güne kadar sergilendiği Chicago Sanat Enstitüsü tarafından satın alındı.
Hopper'ın popülaritesi, soyut dışavurumculuğun yaygın bir popülerlik kazandığı 20. yüzyılın ortalarında azaldı. Buna rağmen kaliteli işler yaratmaya ve olumlu eleştiriler almaya devam etti.
1923'te, Massachusetts'te bir yaz tatili sırasında tatil yaparken Hopper, eski sınıf arkadaşı ve oldukça başarılı bir sanatçı olan Josephine Verstyle Nivison ile tanıştı. Gençler neredeyse anında ayrılmaz hale geldi ve 1924'te evlendi. Sık sık birlikte çalışarak birbirlerinin tarzını etkilediler. Josephine, sanatçının kadınların katılımını gerektiren herhangi bir resmi için tek model olması konusunda kıskançlıkla ısrar etti. O zamandan beri, karısı Hopper'ın çalışmalarının çoğunda yer aldı.
Edward Hopper, 15 Mayıs 1967'de New York'taki Washington Square'deki evinde öldü. 84 yaşındaydı. Sanatçı memleketi Nyack'e gömüldü. Josephine bir yıldan kısa bir süre sonra öldü ve çalışmalarını Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'ne bıraktı.
