Hollandalı ressam Peter Klass, resimlerinde çarpıcı bir atmosfer ve şaşırtıcı sadelik elde etmeyi başardı. Onun sayesinde "kahvaltı" ve "vanita" türü resme geldi. Sanatçı, Hollanda'nın Altın Çağı'nın en önemli natürmort ustalarından biri olarak anılıyor.
Genellikle ünlü bir ressamın adı Harlem'den Peter Klass'a benziyor. Eserlerinde, maddi dünyanın güzelliği için coşku hissedilebilir. Usta, özünü anlamak için doğayı o kadar derinlemesine inceledi ki, görüntünün çarpıcı gerçekçiliğini elde etti.
Yaratıcılığın başlangıcı
Ustanın hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Onun portreleri de yok. Geleceğin ressamının biyografisi 1596 veya 1597'de Belçika Birchem'de başladı. İlk yılları hakkında bilgi yoktur.
Peter'ın ilk eserleri, Antwerp natürmort ustalarının stilini andırıyor. Bununla birlikte, o zaman bile, Klas'ın masaüstü kompozisyonları, sigara içme aksesuarları, içecek ve yiyecek ilavesi ve müzik aletleri şeklinde çeşitliliğin tanıtılmasıyla karakterize edildi.
Sanatçı, nesneleri uzaydaki görsel mesafelerini elde edecek şekilde düzenleyerek gerçeklik yanılsamasını güçlendirmeye çalışırken, tüm somut detayları inanılmaz bir özenle boyadı.
Bazı haberlere göre, Floris van Dyck onun öğretmeniydi. Sanatçının ilk eserlerinden yeteneği dikkat çekicidir. Resimler için tüm nesneler onun tarafından büyük bir zevkle seçildi. Ressamın natürmortlarının birçok "kahramanı", insanların dünyevi yaşamının kırılganlığını sembolize eder. 1620'de Peter, St. Luke'un Anvers Loncası'nın bir üyesi oldu.
1621'den itibaren Claes Hollanda Haarlem'de çalıştı ve yaşadı. Sanatçı ve kişisel yaşam tarafından düzenlenmiştir. Evlendi, ailenin 1621'de Nicholas Peters Birham'ın oğlu olan bir çocuğu oldu. Daha sonra ünlü bir manzara ressamı oldu. Geleceğin ressamının öğretmeni babasıydı. İkinci bir eşle evlilikte iki kız ortaya çıktı.
resimlerin özellikleri
Ressam, türün yeni çeşitleri olan "kahvaltı" ve "vanita" kurdu. Resimler, önceden var olanlardan özel bir nesne seçimi ve yorumun özgünlüğü ile ayırt edildi. "Kahvaltı", yiyeceklerin lüksü veya ihtişamı ve bolluğu nedeniyle ilginç değildir.
Tuvallerin popülaritesi oldukça sıradan detaylarla sağlandı. Eşyalar kar beyazı bir masa örtüsüyle kaplı bir masanın üzerine yerleştirildi. Cam onlara en önemli katkı oldu. Yüzeyinde oynayan ışığın parıltısı, tablolara somut bir gerçeklik kazandırdı.
Sanatçı, eserin her detayının yerini dikkatlice düşündü. "Pipes and Brazier" adlı tuvalinde kompozisyon, özlülük ve sadelik ile ayırt edilir. Usta izleyiciye birkaç nesne gösterir, ancak bunu ustaca yapar.
Gri tonlarda sürdürülen sessiz renk de dikkat çekiyor. En iyi ışık gölgesi ve ışık geçişleri, takılara mangalın kömürlerine bile ışıltı ve parlaklık verir.
Genellikle ressam, kompozisyonu oval şekilli nesneler üzerine inşa etti. Damarların konturları, yuvarlaklığın kesişimi ile ayırt edildi ve ritmin düzgünlüğü görüntüye uyum sağladı. "Kahvaltı" resminde çeken şey budur. Tuvalin merkezi yana, cama doğru kaydırılır ve vurgular kabın ince camında oynar.
gelişen
Klas, çizgileri ve hacimleri ustaca doğru bir şekilde dağıttı. Aynı tonalitenin detayları parıldayan ışıkla hayat buluyor. Ve nesnelerin kendileri usta bir el ile "İçme Kaplarıyla Natürmort" tuvalinde olduğu gibi tek bir bütün halinde birleştirilir.
Renk uzmanının inanılmaz yeteneği, "Hammurlu Kahvaltı" resminde tam olarak ortaya çıkıyor. Seyircinin gözü, metal bir plaka üzerindeki bir rulonun altın kabuğundan ve iştah açıcı bir jambonun pembe tonundan, sanki masanın ortasındaki bir tabakta gururla yatıyormuş gibi çekilir. Camın şeffaf duvarlarında parlayan ışık yansımaları tuvale canlılık katıyor. Köpüklü teneke plakalar aynı etkiyi sağlar.
Ustanın eserleri zamanla resim açısından daha rafine hale geldi. Ayrıca kompozisyon anlamında büyük özgürlük ile karakterize edilirler. Uzmanlar için özellikle ilgi çekici olan, "Masa örtüsü üzerindeki devrilmiş bir sürahi ve diğer nesneler" resmidir. Boş bir testi, çapraz çizgili kompozisyonunun temelini oluşturuyor.
Diğer tuvallerden Klas, 1653'te "Balıklı Kahvaltı" yazısıyla belirgin bir şekilde farklıdır. Tuval, dikey, uzun bir format ile karakterizedir. Yukarıya doğru yükselen bir mekan izlenimi vererek izleyicinin dikkatini merkezde bulunan yüksek cam bir fugaya odaklar. Bu çalışmada ressam, gerçek bir tonal resim ustası unvanını bir kez daha doğruladı.
Başarılı bir nesne gruplamasının yardımıyla usta, metal tabakların ve camların ışıltısının canlılığını gösterdi. Özellikle çekici olan, merkezi kırmızı vurgudur: şarap, dar bir bardağa dökülmüştür.
Faaliyetlerin sonuçları
Ressamın kariyerinin çoğu, sınırlı sayıda nesneyle sessiz renklerde natürmortlara ayrılmıştır. Bununla birlikte, usta burada ayrıca kompozisyonun, ışık efektlerinin, dokuların ve yansımaların en ince nüanslarının yardımıyla çeşitlilik sunma konusunda benzersiz bir yetenek gösterdi.
Sabah yemeği, sanatçının en sevdiği konu oldu. Onun "kahvaltıları" genellikle masanın köşesinde servis edilir. En basit yöntemlerle standart rutin, ışıltılı bir güzelliğe dönüştü. 1627'de yazılan Yanan Mumlu Natürmort'ta, ustanın sonraki çalışmalarının karakteristiği olan monokrom ilişkili tonlar hakimdir.
“Vanitas” türünde birkaç tuval yapılmıştır. Alegorik olarak, resimler canlı sembolizm ile ayırt edilir. Bu tür tuvallerde hem geçiciliğin sembolleri hem de hayatın kırılganlığının sembolizmi vardır. Çarpıcı bir örnek, Kafatası ve Kaz Tüyü ile Natürmort resmidir.
Palet, 1630-1640'ta neredeyse tek renkli hale geldi. Bu dönemin tuvallerinin renk şeması, büyük bir sessizlik ile ayırt edilir. Ancak resimden sonra kompozisyon ve renk yine drama ile dikkat çekiyor.
Usta son günlere kadar çalışmayı bırakmadı. Sanatçı bu hayatı 1661'de 1 Ocak'ta terk etti. Klas'ın aynı setleri birçok özgün ve yenilikçi çözümde bir araya getirme konusundaki eşsiz hediyesi, birçok ressam üzerinde büyük bir etki yarattı.
Havanın, ışığın ve ton birliğinin natürmorttaki rolünü, nesnel dünyanın çevre ile bütünlüğünü aktarmanın en önemli aracı olarak değerlendiren ilk kişi oldu.
Ustanın tuvalleri New York Metropolitan Müzesi koleksiyonlarında, Madrid'deki Hermitage ve Prado Müzesi'nde tutuluyor.
