Fransız kornosu (Alman waldhorn'dan - "orman boynuzu"), bas-tenor kaydının pirinç bir enstrümanıdır. Tınısı orkestra komşularından farklıdır. Melodik, kadifemsi ve sıcak bir tınıya sahip, bir konser süsü oluyor.
Enstrüman geçmişi
Fransız kornası, bir av, birliklerin toplanması ve bir kutlama sırasında üflenen bir av sinyali boynuzundan kaynaklandı. Belki de bu yüzden Fransız kornasının sesi sadece doğayı, ormanları, tarlaları simgeleyen dalgın lirik renklerle değil, aynı zamanda avcılıkla ilgili cesur ve dramatik şövalye turnuvaları ile renklendirilir.
Zamanla, sinyal kornası değişti. Sesi yükseltmek için korna uzatıldı ve üzerinde oynama kolaylığı için bobin bobin büküldü. Böylece Fransız kornosu bugünkü şeklini aldı. Şimdi Fransız kornosu, 3 m'den daha uzun, bir daireye yuvarlanmış ve birçok bukleye sahip metal bir borudur.
Ama enstrümanın yolu uzundu. Bir av kornası yardımıyla, zili yukarı doğrultarak sadece 14-15 ses çıkarmak mümkün oldu. Fransa'da 17. yüzyılın ortalarında yaratılan Fransız kornosu, hilal şeklinde bir av boynuzunun daha büyük bir versiyonu haline geldi. Uzatılmış şekil ve özel olarak seçilen boyut, yeniden üretilen sesleri düzenlemeyi mümkün kıldı. Fransız kornası, uyumlu bir dizi müzikal sesi yeniden üretebilir - hepsi on iki ton ve yarım ton.
Fransız besteci Lully, Fransız kornosunu 1664 yılında opera orkestrasına dahil etmiş ve bir süre sonra senfoni orkestrasında hak ettiği yerini almıştır. 1750'de müzisyen A. J. Hampel çalgının zilini aşağı indirdi ve çalarken elini içine sokmaya başladı. Bu sayede doğal seslerin perdesini yükseltti veya alçalttı. 1830'da enstrüman, tüm gamın Fransız kornasında çalınmasına izin veren bir valf mekanizması aldı.
Enstrüman cihazı
Fransız kornosu orkestradaki en güzel enstrümanlardan biridir. İşlevi hava sütununun uzunluğunu ayarlamak ve doğal seslerin perdesini azaltmak olan valf mekanizması, enstrüman dairesinin merkezinde yer almaktadır. Fransız kornasını çalarken, sanatçı sol elini valf mekanizmasının üç tuşunda tutar. Enstrüman, parçayı çalmayı kolaylaştırmak için ek 4. ve 5. valfler içerir. Ağızlık yoluyla enstrümanın içine hava üflenir ve kornanın canlanmasını sağlar.
El enstrümanın alt kısmına (ağız) yerleştirilerek diyatonik oktavın eksik seslerini tamamlayan kapalı sesler elde edilir. Fransız kornasının ayarlanması, borunun uzunluğuna bağlıdır: yüksek akort ile boru daha kısadır ve düşük akort ile daha uzundur. Fransız kornosu çalarken, en sık F, E, Es akortları kullanılır. Fransız kornasının akortunu değiştirmek için, enstrümanın borusunu uzatan ek kavisli borular kullanılır. Fransız kornosu azaldıkça, çalınabilecek notaların sayısı artar.
Bestecilerin eserlerinde Fransız kornosu
Solo Fransız kornosunu konserlerinde ilk kullanan besteciler J. Haydn ve V. A. Mozart. Çalışmalarında enstrümanın melodikliğini, mizah ve coşku dolu görüntüler yaratma yeteneğini vurguladılar.
Enstrümanın kahramanca sesi, Beethoven'ın Fransız korno ve piyano için sonatında ortaya çıktı. Daha sonra senfonik eserlerinde bu enstrümana yer vermeye başladı. Fransız kornosunun söylenmesi ve insan sesine yakınlığı klasik Rus müziğinde de kullanılmıştır.
