Antonio Canova, İtalyan bir heykeltıraş ve ressamdır. Klasisizmin Avrupa kültüründeki en önemli temsilcisiydi. Thorvalsen dahil 19. yüzyıl akademisyenleri onu bir rol model olarak gördüler. Canova'nın eserlerinin en büyük koleksiyonları Louvre ve Hermitage'da tutulmaktadır.
Yeni klasisizmin seçkin bir temsilcisi, ideal güzelliği yüceltti. Eserleriyle sanatta bir devrim yaptı. Usta, Lorenzo Bernia'nın barok tarzında yaratmaya başladı, ancak daha sonra kendi yolunu bulmayı başardı.
Yaratıcılığın başlangıcı
Ünlü ustanın biyografisi 1757'de başladı. 1 Kasım'da İtalya'nın Possagno şehrinde taş ustası Pietro Canova ve eşi Angela Zardo Fantolini ailesinde doğdu. Baba 1761'de öldü. Çocuk büyükbabası tarafından büyütüldü.
Duvar atölyelerine sahip olan Pazino Canova, çok zor bir karakterle ayırt edildi. Oğlan taşla çalışmayı öğrendi. Büyükbaba, torununun yeteneğini fark etti ve Antonio Giovanni Faliero'yu tanıttı. 1768'de, nüfuzlu bir senatörün himayesi altında, genç efendi ilk eserlerini yapmaya başladı.
Torununu eğitmek için büyükbaba çiftliği sattı. Alınan fonlarla Antonio, antik çağın sanatını incelemeyi başardı. Ekim 1773'te genç adam, patronu tarafından görevlendirilen Orpheus ve Eurydice heykeline başladı. Canova'nın heykelini iki yıl sonra bitirdi. Çalışmanın başarısı sağır ediciydi.
Antik Yunan sanatı, genç heykeltıraş için bir ilham kaynağı oldu. Modernliğinin tanınan başyapıtları, rol modellerinin sayısına dahil edilmedi. Antonio atölyesini Venedik'te açtı. 1779'da yeni bir kompozisyon olan "Daedalus ve Icarus" oluşturuldu. Piazza San Marco'da sergilendikten sonra, yeniden evrensel olarak tanındı.
Harika iş
Canova'nın ilk başarılı çalışmalarından biri iki figür içeriyor. Icarus kusursuz derecede güzel ve genç. Yaşlı Daedalus'un vücudu kusurlu.
Daedalus ve İkarus
Gençlik ve yaşlılığın yan yana getirilmesi örneğinde, kompozisyonun izlenimi büyük ölçüde geliştirilmiştir.
Heykeltıraş yeni, favori bir teknik buldu ve kullandı. Simetri ekseni merkezdedir, ancak İkarus figürü geriye doğru eğilmiştir. Her iki kahraman birlikte X şeklinde bir çizgi oluşturarak gerekli dengeyi sağlar. Gölge ve ışık oyunu da usta için önemliydi.
1799'da yirmi iki yaşındaki usta Roma'ya taşındı. Yunanistan ustalarının eserlerini incelemeye başladı. Mitolojinin tüm ana karakterlerini tanıyan Canova, kendi sanatsal geleneklerini düşünmeye başladı. Genç efendi onları basitliğin asaletine dayandırdı. Bu, çalışmalarını belirgin şekilde etkiledi.
Cupid ve Ruh
Antonio'nun heykelleri, antik çağın efsanevi heykeltıraşlarıyla aynı seviyeye getirildi. Usta klasik üslubu geliştirmek için çalıştı. Heykeltıraş, ebedi şehrin kültürel atmosferine mükemmel uyum sağlar. Çalışmaları ona tanınma ve dünya çapında başarı getirdi.
1800-1803'te yürütülen "Cupid and Psyche" kompozisyonu iki rakamla temsil edilir. Aşk tanrısı, güzel bir sevgilinin yüzüne şefkatle bakar. Psyche ona aynı duyguyla karşılık verir. Her iki şeklin kesişimi kıvrımlı ve yumuşak X şeklinde bir çizgi oluşturur.
Seyirci havada süzülen figürlerin izlenimini alır. Aşk tanrısı ile Psyche çapraz olarak sapar. Denge, Olympus sakinlerinin uzanmış kanatları ile sağlanır. Kompozisyonun merkezi, aşk tanrısını kucaklayan Psyche'dir. Şekiller zarif bir şekilde akıcıdır. Usta, güzelliğin idealliği fikrini bu şekilde ifade eder. Heykelin orijinali Louvre'da muhafaza edilmektedir.
Heykeltıraşın ilk eserleri, ünlü heykeltıraşların eserlerini tekrarladı. Ancak Canova, Yunan ustaların eserlerini incelerken, bestelerinde tutku ve jestlerin önemini abartmaktan kaçınmaya karar verdi. Sadece sıkı bir hesaplama ve kontrol ile şehvetliliği ideallikle iletebileceği sonucuna vardı.
Ustanın eserleri, çağdaşlarının aşina olduğu sanata hiç benzemiyordu. Canova, mum ve kilden sıvaya kadar adım adım benzersiz eserler yarattı. Ancak bundan sonra mermerle çalışma başladı. Heykeltıraş, atölyeden bir dakika ayrılmadan 14 saat yorulmadan çalıştı. Özel hayatı hakkında bilgi yoktur.
Üç Güzeller
1813 ve 1816 yılları arasında "Üç Güzeller" heykeli yaratıldı. Fikir Josephine Beauharnais'ten geldi. İlk başta heykeltıraşın Harit'i mitolojide zannedildiği gibi geleneksel olarak tasvir edeceğine dair varsayımlar var. Güzellik tanrıçası Afrodit'e Zeus'un güzel kızları Thalia, Euphrosinia ve Aglaya eşlik etti.
Sevinç, refah ve güzellik, lütfun sembolleri haline geldi. Kompozisyonun merkezi figürü diğer ikisi tarafından kucaklanır. Birlik, onları birleştiren eşarp ile güçlenir. Bir tür sunak, üzerine bir çelenk yerleştirilmiş bir sütun desteğidir.
Işık ve gölge oyunu, gövdelerin düzgün kıvrımları ve mermerin ideal işlenmesiyle elde edilir. Bu teknik, ustanın diğer kreasyonlarında kullanılır. Uyum ve incelik, üç Charita'da vücut bulur. Heykelin orijinali Ermitaj'da muhafaza edilmektedir.
Heykeltıraş modelleme için sadece beyaz mermer kullandı. Uyumlu kompozisyonların yardımıyla yaratımların hareketsizliği canlı görünüyor. Kişi hareket halinde canlı olduğu izlenimini edinir. Ustanın yeteneğinin bir özelliği, malzemenin maksimum cilalanmasıydı. Tüm çalışmalar, doğallığa dikkat çeken özel bir parlaklık kazandı.
Tövbekar Magdalene
Cenova, Canova'nın olağanüstü çalışmalarına ev sahipliği yapmaktadır. 1793-1796 döneminde oluşturuldu. Bu eser, 1808'de Paris Sergisinde ilk kez sergilendi. Kompozisyonun merkezinde, vücudu kırık, başı eğik ve gözleri yaşlarla dolu güzel bir günahkar figürü yer almaktadır. Elindeki haçtan gözlerini alamıyor.
Kaba saçlı gömlek bir kordonla desteklenir ve saçlar omuzlara dağılır. Şekil hüzünle doludur. Giysiler ve vücut - hafif bir sarımsı renk tonuyla. Bu teknikle usta, günahkarın yaydığı cazibe ile günahkar derinliklerin bilgisi arasındaki karşıtlığı vurgular. Heykeltıraşın planına göre, sadece ilahi bağışlama insanı yüceltir.
Ülke Napolyon tarafından işgal edildiğinde, Fransa'da birçok eser sona erdi. İmparatorluğun çöküşünden sonra Canova dönüşlerine başladı. Diplomatın başarılı çalışması, yasadışı yollardan ihraç edilen eserlerin İtalya'ya iade edilmesini sağladı.
Olağanüstü heykeltıraş 13 Ekim 1822'de öldü.
