Konstantin Somov en pahalı Rus sanatçıdır; manzara ve portre ustası; Rus sembolizmi ve modernitesinin temsilcisi. Sanatçı grotesk erotik sahneler yazdı, porselen kompozisyonlar yarattı ve kitap tasarımıyla uğraştı. Devrim öncesi St. Petersburg'da doğdu, sürgünde öldü ve ölümüne kadar talepte kaldı.
Rusya'da Yaşam
Konstantin Andreevich Somov, 18 Kasım (30), 1869'da St. Petersburg'da doğdu. Eğitimli bir matematikçi olan babası Andrei Ivanovich Somov, uzun süre Hermitage'ın küratörüydü. Anne - Nadezhda Konstantinovna Somova (kızlık soyadı Lobanova) - eve ve çocuklara baktı, iyi bir müzisyen ve iyi eğitimli bir insandı. Ailenin üç çocuğu vardı. Konstantin'in ağabeyi Alexander, Maliye Bakanlığı'nda görev yaptı. Küçük kız kardeşi Anna bir şarkıcı ve tasarımcıdır. Anna hakkında, kardeşi Kostya'nın gözetiminde evde resim eğitimi aldığı bilinmektedir.
Gelecekteki büyük sanatçıyı oğlunda ilk tanıyan Andrei İvanoviç oldu ve ısrarla ona resim sevgisini aşıladı. Bu büyük ölçüde Somov'un evinde tutulan çok sayıda çizim, gravür ve tablodan kaynaklanıyordu. Küçük Kostya altı yaşında resim yapmaya başladı. Alexander Benois'in Somov'un ölümünden sonra hatırladığı gibi, "Somov yine de ana sanatsal kültürü için büyüdüğü çevreye borçluydu."
10 yaşında Kostya Somov, St. Petersburg'daki Karl May spor salonuna girdi. Orada, hayatı boyunca arkadaş olacağı gelecekteki sanatçı Albert Benoit, gelecekteki piyanist ve besteci Walter Nouvel ve geleceğin yayıncısı ve edebiyat eleştirmeni Dmitriev Filosofov ile tanıştı. Hepsi daha sonra "World of Art" sanat derneğinin kuruluşuna ve aynı adlı derginin oluşturulmasına katıldı.
19 yaşında gramer okulundan sonra Konstantin Somov, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu. Daha sonra Ilya Repin atölyesinde derslere katıldı ve daha sonra Paris'e giderek Art Nouveau ve Fransız Rokoko derslerini öğrendiği Accademia Colarossi'de okudu. Bir genç ve genç bir adam olarak Kostya Somov, ailesiyle birlikte sık sık yurtdışına seyahat etti. Paris, Viyana, Graz'ı ziyaret etti. 21 yaşına geldiğinde Konstantin, annesiyle birlikte Varşova, Almanya, İsviçre ve İtalya'yı ziyaret ederek Avrupa'yı gezdi. 25 yaşında babasıyla birlikte Almanya ve İtalya'ya gitti.
1917 Şubat devrimi Konstantin Somov'u memnun etti, ancak Ekim devrimini yeni siyasi yapıda kendine yer bulamadan kısıtlama ile karşıladı. Somov'un antika koleksiyonu için bir koruma sertifikası vardı, ancak daha sonra tüm sanat eserleri kamulaştırıldı. 1919'da malikanesinde Mobilya Müzesi açıldı ve tablolar 1920'de Rumyantsev Müzesi'ne devredildi.
1918'de, 49 yaşındayken, Konstantin Somov Petrograd devlet özgür sanat eğitim atölyelerinde profesörlüğe terfi etti.
sürgün hayatı
1923'te Somov 54 yaşındayken, Rus sanatçıların bir sergisini düzenlemek için Amerika'ya gitti. Bir yıldan fazla bir süre boyunca, diğer şeylerin yanı sıra 38 eserinin sunulduğu bir sergi üzerinde çalıştı ve bir daha Rusya'ya dönmedi. 1925'ten beri, sanatçı Konstantin Somov kalıcı olarak Fransa'da yaşadı - bir süre yakın arkadaşı ve kalıcı modeli Methodius Lukyanov ile Normandiya'da, daha sonra Paris'te Boulevard Excelmans'ta bir daire satın aldı.
Fransa'da Konstantin Somov sadece yaratıcılıkla uğraşmıyor, aynı zamanda Rus sanatını teşvik eden sosyal faaliyetlere aktif olarak katılıyor. Aktif bir sosyal hayat sürdü, sergilere, konserlere ve performanslara katıldı ve genç sanatçılara ders verdi.
Konstantin Somov, 69 yaşında kalp hastalığından aniden öldü. Sanatçı, Paris'e 30 km uzaklıktaki Sainte-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü.
Sergiler ve tanınma
Konstantin Somov, hem devrim öncesi Rusya'da hem de göçte popüler bir sanatçıydı. Somov'un eserleri ilk kez 1894'te Rus Suluboya Derneği sergisinde yer aldı.
İlk kişisel sergisi, sanatçı 34 yaşındayken St. Petersburg'da düzenlendi. Konstantin Somov'un 162 eseri yer aldı. Aynı yıl Hamburg ve Berlin'de 95 eser sergilendi. Sanatçı çalışmalarını düzenli olarak "World of Arts" sergilerinde sergiledi, eserleri Berlin ve Viyana "Secession" ve Paris Sonbahar Salonunda sunuldu.
1919'da sanatçının 50. yıldönümü vesilesiyle, Tretyakov Galerisi'nde kişisel sergisi düzenlendi.
Somov'un eserleri Londra Tate Galerisi, New York Metropolitan Müzesi, Helsinki Athenaeum, Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nin kalıcı sergileri ve St. Petersburg'daki Rus Müzesi koleksiyonlarında yer almaktadır. Somov'un resimlerinin çoğu özel koleksiyoncular tarafından satın alındı.
Bu arada, Konstantin Somov dünya müzayedelerinde en çok talep edilen sanatçı oldu. 53 yaşında yaptığı Rus Pastoral adlı tablosu, 2006 yılında Christie's'de 2,4 milyon sterlinlik rekor bir tutara satıldı. Rekor 2007'de Christie'nin Londra'daki müzayedesinde aynı Somov tarafından kırıldı - Gökkuşağı tablosu 400 bin liradan başlayan fiyatlarla 3 milyon 716 liraya satıldı.
Yaratıcılık Konstantin Somov
Modernist bir sanatçının tarzı, retrospektivizm, zerafet, incelik olarak tanımlanabilir. 1898'de "World of Art" dergisinde Somov hakkında bir makale yazan yakın arkadaşı Alexander Benois, daha sonra Somov'un çalışmalarının İngiliz ve Alman grafiklerinden (Beardsley, Conder, Heine) ve 18. yüzyılın Fransız resminden etkilendiğini yazdı. yüzyıl, "Küçük Hollandalılar" ve 19. yüzyılın ilk yarısının Rus resmi. Konstantin Somov, Wanderers'ın yanı sıra Cezanne, Gauguin ve Matisse gibi tanınmış ustalarda yeni bir şey görmedi ve 18. yüzyıl Rokoko atmosferine daldı.
Konstantin Somov'un özellikle ilgisini çeken, hem portrelerde hem de tür sahnelerinde boyadığı manzaraydı. Resimlerinde, renk ve doku uyumu, doğanın pastoral ve duygulu bir görüntüsünü aktarıyor.
Somov'un eserlerinde her türlü erotizm yaygın olarak temsil edilir - cesur manzaralarda soytarılık ve soytarılık ve portrelerde çıplak bir erkek vücudunun erotizmi. Sanatçının kendisi, sanatın erotik bir temel olmadan düşünülemeyeceğine inanıyordu.
Portreler
Konstantin Somov, portre türünün tanınmış bir ustasıdır. Portreleri sadece kahramanın görünümünü değil, aynı zamanda ruhun içine bakar, gizli sırları açığa çıkarır ve tüm giriş ve çıkışları gösterir. Somov, hayatı boyunca çok sayıda portre yarattı. Çalışmalarının kahramanları ebeveynleriydi; çocukluk arkadaşı; ünlü ve az bilinen insanlar. Tretyakov Galerisi'nde, sanatçının üç yıl boyunca çalıştığı sanatçı Evgenia Martynova "Mavili Kadın" portresi var. Bu eser haklı olarak sanatçının eserinin zirvesi olarak kabul edilir.
Somov yeni bir portre türü yaratıyor - retrospektif. Çağdaşlarını eski parkların arka planına karşı geçmiş dönemlerin elbiseleriyle boyar.
Sanatçının fırçaları ve kurşun kalemleri arasında Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, şair Mikhail Kuzmin, sanatçılar Yevgeny Lansere ve Mstislav Dobuzhinsky, besteci Sergei Rachmaninoff ve diğerlerinin portreleri yer alıyor. Konstantin Somov birçok otoportre yaptı. Onları farklı yaşlarda görüyoruz - genç bir adamdan yaşlı bir heybetli kişiye.
Manzaralar
Somovsky manzaraları her zaman göç etmek zorunda kaldığı anavatanının anılarıyla doludur. Hem doğadan hem de hafızadan onun için değerli olanı çizdi - bir gökkuşağı, sonbahar, yaz alacakaranlığı, orman ve tarlalar.
cesur skeçler
Konstantin Somov, Rusya'ya ve tüm dünyaya 18. yüzyılda stilize edilmiş cesur resimler ve eskizler gösterdi. Sanatta yeni bir kelimeydi - stilizasyon ve grotesk. Onun ironik dünyasında aşıklar ve metresler, harlequinler ve öpüşen çiftler yaşıyor. Eserlerin başlıkları zaten Somov'u tüm hayatı boyunca çeken masal ve gizemi içeriyor - "Harlequin ve Lady", "Columbine's Tongue", "Aşıklar. Akşam”,“Harlequin ve Ölüm”,“Aşk Adası”,“Büyücü”,“Gallant Sahne”,“Sihirli Bahçe”,“Sihir”,“Mavi Kuş”.
Kitap grafikleri
Konstantin Somov aranan bir tasarımcıydı. "World of Art", "Parisienne" dergilerinin ve diğer süreli yayınların tasarımına katıldı. A. S.'nin "Count Nulin" için illüstrasyonlar yaptı. Puşkin, Nikolai Gogol'un "Burun" ve "Nevsky Prospect" romanları, Konstantin Balmont'un "Ateş Kuşu" şiir koleksiyonlarını kapsar. Slav Svirel ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", Alexander Blok'un "Tiyatro" kitabının başlık sayfası.
1929 - 1931'de. Zaten sürgünde olan Somov, Trianon yayınevi için Manon Lescaut ile Daphnis ve Chloe'yi resimledi. "Daphnis ve Chloe" yi resmetmek için, uzun süre bir dizi eserinin kahramanı ve sürekli bir arkadaş olan genç bir boksörle yakın arkadaş oldu.
İkinci el kitapların hayranları, Somov'u, 1918'de St. Petersburg'da yayınlanan Franz von Bley'in Markiz Kitabı'nın en eksiksiz baskısının tasarımcısı olarak tanıyor; sanatçı bunun için sadece siyah ve siyah kullanarak anlamsız ve erotik çizimler yaratmadı. 18. yüzyılın tipik beyaz silueti, aynı zamanda seçim metinlerine de katıldı. Somov tarafından tasarlanan Markiz Kitabı, haklı olarak Rus kitap grafiklerinin doruklarından biri olarak kabul edilir.
porselen hastalığı
1900'lerde Somov, İmparatorluk Porselen Fabrikası ile işbirliği yapmaya başladı. Porselen heykeller toplayan Konstantin Somov'un porselenle, yani "porselen hastalığı"yla özel bir ilişkisi vardı. "Aşıklar", "Taşta", "Maskeli Kadın" kompozisyonları porselen sanatının klasikleri haline geldi ve hala uzmanlar arasında çok popüler.
