Sovyet sonrası alanda popüler olan yapım yönetmeni Dmitry Anatolyevich Krymov da çok ilginç bir sohbetçi. Her zaman çeşitli konularda kendi görüşü vardır. Ve elbette, modern tiyatro etkinliği hakkında durmadan konuşmaya hazır. Ne de olsa, geleneksel klasik tiyatro sanatı okulu ile prodüksiyonların temel kavramlarının oluşumu için yenilikçi fikirler arasındaki modern yüzleşme eğilimleri bugün oldukça alakalı. Dmitry Anatolyevich'e göre, ülkenin tiyatro yaşamının ana kriteri tüketicinin ilgisidir.
Bugün modern ulusal kültürün temel direklerinden biri, dehası artık tüm tiyatro topluluğu tarafından tanınan sahne yönetmeni Dmitry Krymov'dur. Rusya Tiyatro İşçileri Sendikası ve Sanatçılar Birliği üyesidir ve uluslararası festivallerden ödüller de dahil olmak üzere birçok tematik ödülü vardır.
Dmitry Krymov'un Biyografisi
10 Ekim 1954'te yaratıcı bir metropol ailesinde (baba - ünlü yönetmen Anatoly Efros ve anne - tiyatro eleştirmeni ve sanat eleştirmeni Natalya Krymova) gelecekteki tiyatro yönetmeni doğdu. Dmitry'nin doğumu ve olgunlaşması sırasında ülkemizdeki anti-Semitizm dalgası nedeniyle, aile konseyinde çocuğun annesinin soyadını almasına karar verildi. Ve hayatın kendisinin gösterdiği gibi, bu karar haklı çıktı.
Genel bir eğitim kurumundan mezun olduktan sonra, Krymov, ünlü ebeveynin ayak izlerini takip ederek Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'na (aşama bölümü) girdi. 1976'da yüksek öğrenim diploması ile profesyonel kariyerini Malaya Bronnaya Tiyatrosu'nda geliştirmeye gitti. Ve ilk yönetmenlik projeleri "Anma", "Yaz ve Duman", "Yaşayan Ceset", "Ülkede Bir Ay" ve diğerleri performanslarıydı.
1985'ten babasının vefat ettiği "doksanların" başlangıcına kadar olan dönemde, Dmitry esas olarak Taganka Tiyatrosu ile işbirliği yaptı. Burada tiyatroseverler, "Savaşın kadın yüzü yok", "Bir buçuk metrekare" ve "Misanthrope" gibi performanslarda yönetmen olarak yeteneğinin tadını çıkarabilirler. Ancak, yerel tiyatro sahnesine ek olarak, ünlü senarist, Rusya'nın birçok şehrinde (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd ve diğerleri) ve ayrıca Japonya ve Bulgaristan'da bulunan tiyatroların yapımlarında yer aldı. Ve yaratıcı bölümdeki meslektaşları Portnova, Tovstonogova, Arie ve Shapiro gibi ünlülerdi.
Babasının ölümünden sonra, Dmitry Krymov bir set tasarımcısının çalışmalarını bırakmaya karar verdi ve tamamen görsel sanatlara odaklandı. Tematik sergilerde sergilediği Fransa, İngiltere ve Almanya'da onu ünlü yapan resim ve grafiklerdi. Ve Moskova'da, sanatsal çalışmaları Rus Müzesi'nde geniş çapta sunuldu.
Ve şu anda, "Tretyakov Galerisi" ve "Puşkin" Müzesi, sergileri ve Dmitry Krymov'un tuvalleri arasında yer alıyor. 2002'den bu güne Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders vermeye başladı. Ayrıca Dramatik Sanat Okulu Laboratuvarı'nı ve tiyatro sanatçılarının kursunu denetler.
Yönetmenin, herhangi bir tiyatro projesinin ana yazarının fikri olarak “izleyicinin yönetmenin niyetini yanlış anlaması” varsayımını dikkate alması ilginçtir. Bu, tiyatro izleyicilerinin ancak uzun sonuçlardan sonra sonuç çıkarmasına ve sonuç çıkarmasına izin verecektir. Yani, modern tiyatronun başarısı, tam olarak banal olay örgülerini dışlayan felsefi ve psikolojik düzlemde yatmaktadır.
Yönetmenin kişisel hayatı
Ünlü yönetmenin aile hayatında her şey oldukça istikrarlı ve sakin. Karısı Inna ile olan tek evlilik, bir oğlunun doğumunun sebebiydi. Eşi ekonomi ve psikoloji alanında profesyonel ve son yıllarda kocasına sahneleme faaliyetlerinde çok ciddi şekilde yardım ediyor. İlginç bir şekilde, 2009'da Rusya'nın Yahudi toplulukları olan Dmitry Krymov, "Yılın Kişisi" olarak tanındı ve doğum gününü uzun süredir kutlamadı, şu anda saygıdeğer ebeveynlerinin mezarlarını ziyaret etmeyi tercih etti. ona layık bir yaratıcı yetiştirme verebilir.
