Opera, bir vokal ve dramatik sanat türüdür. İçeriği, ağırlıklı olarak vokaller olmak üzere müzikal drama yoluyla somutlaştırılmıştır. Bir sanat formu olarak opera, 16. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Zamanla opera müziğinin çeşitli biçimleri gelişmiştir.
Talimatlar
Aşama 1
Opera balesi, 17-18. yüzyıllarda Fransa'da bir saray sanatı biçimi olarak ortaya çıktı. Dans numaralarını çeşitli opera formlarıyla birleştirir. Opera-bale, olay örgüsü bakımından birbiriyle alakası olmayan birçok sahne içeriyordu. 19. yüzyıla gelindiğinde, bu tür neredeyse sahneden kaybolmuştu, ancak sonraki yüzyıllarda bireysel baleler ortaya çıktı. Opera-baleleri arasında Jean Philippe Rameau'nun Gallant India'sı, André Campra'nın Gallant Europe'u ve Venedik Tatilleri sayılabilir.
Adım 2
Komik opera nihayet 17. yüzyılın başında bir tür olarak şekillendi ve seyircinin demokratik kesiminin ihtiyaçlarını karşıladı. Karakterlerin basit özellikleri, türkü yazımı, parodi, aksiyon dinamizmi ve komedi içeriğine yönelik bir yönelim ile karakterizedir. Komik operanın belirli ulusal özellikleri vardır. İtalyanca (opera-buffa) parodi, günlük arsalar, basit melodi ve soytarılık ile karakterizedir. Fransız komik operası, müzikal sayıları konuşulan parçalarla birleştirir. Singspiel (Alman ve Avusturya çeşitleri) müzikal sayılara ek olarak diyaloglar da içerir. Singspiel'in müziği basittir, içerik günlük konulara dayanmaktadır. Ballad operası (bir İngiliz komik opera çeşidi), halk baladlarını içeren İngiliz hiciv komedisi ile ilişkilidir. Tür açısından, ağırlıklı olarak sosyal bir hicivdi. Komik operanın (tonadilla) İspanyolca versiyonu bir performansta bir şarkı ve dans performansı olarak başladı ve daha sonra ayrı bir türe dönüştü. En ünlü çizgi roman operaları G. Verdi'nin “Falstaff”ı ve J. Gay'in “The Dilenci Operası”dır.
Aşama 3
Kurtuluş operası 18. yüzyılın sonunda Fransa'da ortaya çıktı. Büyük Fransız Devrimi zamanlarının gerçeklerini yansıtır. Müziğin kahramanca olay örgüleri ve dramatik anlatımı, komik opera ve melodram unsurlarıyla birleşiyor. Kurtuluş operasının arsaları çoğunlukla ana karakterin veya sevgilisinin esaretten kurtarılmasına dayanır. Sivil pathos, tiranlığın kınanması, anıtsallık, modern özneler (önceden baskın olan eski konuların aksine) ile karakterize edilir. Türün en parlak temsilcileri Ludwig van Beethoven'ın Fidelio'su, Henri Montand Burton'ın The Horrors of the Manastırı, Eliza ve Luigi Cherubini'nin Two Days'idir.
4. Adım
Romantik opera 1820'lerde Almanya'da ortaya çıktı. Librettosu romantik bir arsaya dayanıyor ve tasavvuf ile ayırt ediliyor. Romantik operanın en parlak temsilcisi Karl Maria von Weber'dir. "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" operalarında, bu türün özellikleri, ulusal bir Alman opera çeşidi olarak açıkça ifade edilir.
Adım 5
Büyük Opera, 19. yüzyılda müzikal tiyatronun ana akımı olarak kendini kanıtladı. Aksiyonun ölçeği, tarihi olaylar ve renkli manzara ile karakterizedir. Müzikal olarak, ciddi ve komik operaların unsurlarını birleştiriyor. Büyük bir operada, orkestra performansına değil, vokallere vurgu yapılır. Başlıca operalar arasında Rossini'nin Wilhelm Tell'i, Donizetti'nin Favorisi ve Verdi'nin Don Carlos'u yer alır.
6. Adım
Operetin kökleri komik operaya kadar uzanır. Operet, 19. yüzyılın ikinci yarısında geliştirilen bir müzikal tiyatro türü olarak. Hem tipik opera biçimlerini (aryalar, korolar) hem de konuşma dili unsurlarını kullanır. Müzik doğada pop ve arsalar günlük, komedi. Hafif karakterine rağmen, operetin müzikal bileşeni akademik müzikten çok şey miras alır. En ünlüleri Johann Strauss'un ("Yarasa", "Venedik'te Gece") ve Imre Kalman'ın ("Silva", "Bayadera", "Sirk Prensesi", "Montmartre Menekşesi") operetleridir.
