1887'de Rus İmparatorluğu'nda doğan Mark Zakharovich Chagall, erken modernizmin bir sanatçısı olarak ünlendi. Eleştirmenler Chagall'ı "Avrupalı modernistlerin ilk neslinden hayatta kalan son kişi" olarak nitelendirdi. Sanatçı seyahatten ilham aldı. Hayatı boyunca Fransa, Amerika, Almanya ve Rusya'yı ziyaret etti. Bu yaşam tarzı, Chagall'a ilham verdi ve özel bir resim stili geliştirmesine yardımcı oldu. Bu tarz sayesinde Picasso, onu rengin ne olduğunu anlayan son sanatçı olarak gördü.
Chagall'ın en iyi resimleri ona dünya çapında ün kazandırdı. Şimdi dünyanın en ünlü müzelerinde ve özel koleksiyonlardalar.
"Ben ve Köy", 1911
Bu resimdeki çocukluk anıları bir yapboz şeklinde sunulmaktadır. Nesnelerin, insanların ve hayvanların görüntüleri ayrı parçalara bölünür, karıştırılır, üst üste bindirilir ve rastgele sırayla toplanır. Bu resim tarzı, Kübizm eserleri için tipiktir. Canlı renkler kırmızılar, yeşiller ve maviler arasında bir kontrast oluşturur. Resim birkaç perspektif ve odak noktası gösteriyor. Eserin sembolizmi, bir kişinin göğsündeki pektoral bir haçta yansır ve bu karakterin bir Hıristiyan olduğunu ima eder. Üç daire Dünya, Güneş ve Ay'ın yörüngeleridir. Tuval, insanlar, flora ve fauna arasındaki ilişkiyi gösterir. Resmin dünya kültürü için önemi, Doğu Avrupa folklorunun unsurlarının, semiyotik sembollerin (örneğin, Hayat Ağacı) ve Chagall döneminde devrimci olarak kabul edilen tuhaf bir üslubun birleşiminde yatmaktadır. Resim şu anda New York, ABD'deki Modern Sanat Müzesi'nde.
aşk portresi
"Doğum Günü" resmi, 1915'te Chagall tarafından boyandı. Tuval, sanatçının kendisini ve sevgilisi Bella'yı tasvir ediyor. Parça, düğünlerinden birkaç hafta önce yaratıldı. Bu parlak ve şaşırtıcı yaratım, bir aşk coşkusu hissini yakalar ve iletir.
Aşıklar, pencereye koşan bir zarafet kasırgasında havada yüzer. Tuvalin her santimetrekaresinden izleyiciye bir mutluluk akışı akıyor. Bu, sanatçının en sevdiği konulardan biri - o ve karısı Bella, havada süzülüyor. Eser New York Modern Sanat Müzesi'ndedir.
Kemancı, 1913
Sanatçı bu resmi Fransa'dayken çizdi. Yarı kübizm tarzında yürütülen yağlı boyada, insan yaşamının önemli anları sembolik olarak gösterilir: doğum, düğün, ölüm. Resimde tasvir edilen kemancı, müziği bir kişinin kaderinin dönüm noktalarına eşlik eden sıradan bir müzisyen ve sembolik bir figürdür. Resim Amsterdam, Hollanda'daki Stedelek Müzesi'ndedir.
"Gelin", 1950
Şu anda Japonya'da özel bir koleksiyonda bulunan resim, sanatçıyı ve inançlarını çevreleyen dünya için bir metafor. İçinde hayali dünya ve gerçeklik bir araya geldi. Koyu mavi bir arka plana karşı kırmızı giyinmiş gelin, şehvet ve neşeyi simgeliyor. Çift, karanlık bir nehrin yüzeyinde yüzüyor gibi görünüyor.
"Şehrin Üstünde", 1918
Marc Chagall'ın aşk hayatının bir başka renkli illüstrasyonu, en sevdiği arsada ele geçirildi. Gökyüzünde uçan çift Chagall'lar ve resmin kendisi evlilikte aşkı söylüyor. Sanatçı ve eşi, çocukluğunun şehri Vitebsk üzerinde uçuyor. Eser, Moskova'daki Tretyakov Galerisi'ndedir.
"Beyaz Çarmıha Gerilme", 1938
Resim, Mesih'in ve tüm Yahudi halkının çektiği acıyı tasvir ediyor. Ateşte yanan sinagoglar yardımıyla kanlı çatışmalar gösteriliyor. Orijinali Chicago'daki Sanat Enstitüsü'nde.
