Şimdiki 40 yaşındaki nesil için “Maria, Mirabela” sadece büyüleyici kızların isimleri değil, büyülü karakterleri ve güzel şarkılarıyla en sevdikleri çocukluk filmlerinden biri. Sovyet sinemasında, bu, uzun metrajlı filmleri elle çizilmiş animasyonla birleştirme yöntemini kullanarak bir film yaratmanın ilk deneyimidir.
Çocuklar için "Maria, Mirabela" (1981) için uzun metrajlı animasyon filminin ilk gösteriminden sonra, Rumen ve Sovyet film yapımcılarının ortak çalışması aynı anda iki prestijli ödül aldı: İtalya'nın Giffon kentindeki Uluslararası Film Yarışması'nda (kategoride) "Animasyon Filmleri") ve Tallinn'deki 15. All-Union Film Festivali'nde.
Görüntülemek için 64 dakikalık tam uzunlukta bir bant sunan duyurular ve incelemeler, "Maria, Mirabela" yı herkes için bir peri masalı filmi olarak konumlandırıyor - hem çocuklar hem de çocukluklarını unutmayan ve kalplerinde nazik kalan yetişkinler.
tür peri masalı
"Maria, Mirabela" bir kurbağaya, bir ateş böceğine ve bir kelebeğe sorunlarını çözmeleri için yardım etmeye karar veren iki küçük kızın inanılmaz maceralarını anlatan güzel, parlak, müzikal bir hikaye. Bunu yapmak için birlikte Orman Perisini ziyarete giderler. Onlara ne mucizeler olmaz. Açıklıkta, kız kardeşler Tırtılların Kralı ile tanışır, kelebeklerle yuvarlak bir dansa öncülük eder. Peri krallığında, Mary ve Mirabela küçük nedimeler tarafından karşılanır: Kış, İlkbahar, Yaz ve Sonbahar. Yolda, kız kardeşler birçok tehlikeyle karşı karşıya kalırlar, ancak korkuların üstesinden gelirler, zorluklarla baş ederler. En zor anda, Saatlerin Kralı cesur gezginlere yardım eder (zamanı nasıl durduracağını bildiği ortaya çıkar). Ve başarılı olurlar. Maria ve Mirabela, Kwaki'nin buzlu gölde donmuş patilerini kurtarmasına yardım eder. Her şeyi yaparlar, böylece uçma yeteneği Omida kelebeğine geri döner. Ve Skiperich ateş böceğinin yeni parlayan ayakkabıları var.
Aslında tüm bu maceraların bir rüyada gerçekleştiği ortaya çıktığında kız kardeşler çok üzülmediler. Ama Annem (Ormanın Perisi) ve Babam (Saatlerin Kralı) yakınlardaydı. Ve onların gerçek ebeveyn sevgisi.
Arsa, peri masalı sadece eğlendirmekle kalmayacak şekilde inşa edilmiştir. İyi ve kötü arasındaki farkı anlamaya yardımcı olur, şefkati, nezaketi, cesareti öğretir. Elbette felsefi özdeyişler için de bir yer var. Örneğin, karakterlerden ifadeler duyulabilir: “Geçmiş geri döndürülemez, sadece hatırlanabilir”, “Yalnızca çok cesur bir arkadaşını beladan kurtarabilir”, “Su yalandan donar”. Ama bu, hem çocukların hem de yetişkinlerin eski, nazik peri masallarını sevdiği aynı halk bilgeliği değil mi?
Bir filmde işbirliğinin özellikleri
1981'de müzikal animasyon ve uzun metrajlı "Maria, Mirabela" filminin yaratılması projesi uluslararasıydı (SSCB-Romanya) ve All-Union Association "Sovinfilm" in katılımıyla gerçekleştirildi. Film ürünü üç farklı film stüdyosunda ortaklaşa hazırlandı: Romanyalı Casa de Filme 5, Moldova Film ve ünlü Soyuzmultfilm. Senaryo yazarı ve sahne yönetmeni, meslektaşı Natalia Bodul ile birlikte Rumen yönetmen Ion Popescu-Gopo'ydu.
Çalışma tek bir yerde değil, bölümlere göre ülkeler arasında dağıtıldı. Konum çekimleri de dahil olmak üzere oyun kısmı Romanya ve Moldova'nın gerisindeydi. Ayrıca, sözleşme şartlarına göre, tüm roller için Rumen aktörler davet edildi. Animasyon Moskova'da oluşturuldu. Soyuzmultfilm'de tüm döngü, karakterlerin yaratılmasından ve onların katılımıyla sahnelerin çizilmesinden, konuşan hayvanların canlandırıldığı basit üretim aşamasına kadar geçti. Nihai ürün iki şekilde sunuldu: Rumence orijinal versiyon ve Sovyet izleyicileri için dublajlı versiyon. Dublaj için harika aktörler ve seslendirme ustalarından oluşan bir takım yer aldı: Lyudmila Gnilova ve Natalia Gurzo (Maria ve Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Peri orman) (Georgy Vitsin tırtılları), Rogvold Sukhoverko (Saatlerin Kralı). Beklenmedik bir şekilde oyuncularımız için Romence dili senkron dublaj için zor çıktı, bazen “labiaya girmek” mümkün olmadı (profesyonel jargonda denildiği gibi).
Yönetmenler, ana çocuk rollerinin (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu) sanatçılarıyla çalışmaya başladıklarında başka bir zorlukla karşılaştılar. Animasyon karakterlerini tanıtmaları, hayali karakterlerle diyaloglar kurmaları, hangi yöne bakıp konuşmaları gerektiğini bilmeleri gerekiyordu. Kızların çalışmasını kolaylaştırmak için, animatörlerimiz belirli bir bölüme katılan kahramanların hamuru figürlerini onlar için özel olarak şekillendirdi. Soyadlarındaki ünsüzlüğe rağmen, kızlar, kahramanları gibi, karakter ve mizaç bakımından farklıydı: huzursuz ve hareketli Medea (Mirabela) ve yumuşak ve nazik Gilda (Maria). Tek bir şeyle birleştiler: kendiliğindenlik ve açık bir çocuk ruhu. Çekimler sırasında aktrisler 6 yaşındaydı. Okul öncesi çocuklar okuma konusunda henüz tam olarak emin değillerdi, ancak hacimli bir metni kulaktan ezberleyemiyorlardı. Çerçeveye girenlerin çoğu hareket halindeyken onlar tarafından icat edildi. Nasıl hayal kuracaklarını ve besteleyeceklerini biliyorlardı ve bu nedenle ekranda samimi ve inandırıcı oldukları ortaya çıktı.
Çekimlerin tamamlanmasından sonra kızlar birbirleriyle hiç tanışmadılar. Yaramaz fidget Mirabela'yı oynayan kara gözlü Medea Marinescu, yıllar içinde görkemli güzel bir oyuncuya dönüştü. Filmdeki kız kardeşi Maria, sarı saçlı ve mavi gözlü Gilda Manolescu'nun farklı bir kaderi vardı. Artık filmlerde oynamadı. Sonunda onu kıran iki korkunç trajediden kurtulan genç, güzel bir kadın 35 yaşında vefat etti.
Kız kardeşlerin ekrandaki annesi Orman Perisi (Ingrid Celia), seyirciler için bir rolün oyuncusu olarak kaldı. Bu Rumen aktrisin kariyeri ve çalışması hakkında ne film forumlarında ne de diğer bilgi kaynaklarından bilgi toplanamaz.
Papa'nın ekrandaki görüntüsü (muhteşem bir çocukluk rüyasında, Saatlerin Kralıdır), Ion Popescu-Gopo'nun kişiliğiyle hemen eşleşmez. Memleketinde, zaman zaman yetenekli bir yönetmen ve karikatürist, hem kendi filmlerinde hem de yapımcı arkadaşlarının filmlerinde küçük rollerin sanatçısı olarak ekrana çıktı. Rus-Romen bir aileden geliyor. Moskova'da okurken animasyon sanatında ustalaştı. Ion Popescu-Gopo, Sovyet çocukları tarafından Vremya Amca'nın görüntüsünde bir rol için hatırlandı (bu, filmin orijinal versiyonundaki karakterin adıdır). Bu arada, Rumen eleştirmenlere göre, yönetmen tarafından icat edilen hikayenin arsasında eski masal motifleri yer alıyor.
Çizgi film kahramanlarıyla etkileşimli
Bugün, animasyon eklerini kurmaca filmlerde oldukça sık görebilirsiniz - çizgi film adlarının yardımıyla, filmin gerekli tonu kolayca ayarlanır ve arsa içinde elle çizilmiş ekler çeşitli rüya ve halüsinasyonları tasvir etmek için kullanılır.
Ekrandaki insanları çizgi film karakterleriyle ikna edici bir şekilde iletişim kurma fikri, Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay gibi animasyonun öncülerinin bile hayal gücünü heyecanlandırdı. Bununla birlikte, teknik nedenlerle tam teşekküllü bir "etkileşimli" sağlamak uzun bir süre imkansızdı. Disney stüdyosu yüksekliği almayı başardı. 1944'te, Donald Duck'ın papağan Jose Carioca ve horoz Panchito eşliğinde Latin Amerika'daki yolculuğu hakkında ilk müzikal karikatür "Üç Caballeros" çıktı. Karışık animasyon - uzun metrajlı filmler Batı'da aktif olarak gelişmeye başladı. Amerikalılar, 1988'de Oscar ödüllü komedi Who Framed Roger Rabbit'i yayınlayarak çizgi film karakterlerini uzun metrajlı bir filme entegre etme fikrini mükemmelleştirdi.
Ancak 80'lerdeki Sovyet izleyicileri, Walt Disney Pictures'ın klasiklerine geniş erişime sahip değildi. Gerçek oyuncuların çizilen karakterlerle nasıl etkileşime girdiğini sadece Mary Poppins ile ilgili hikayenin Disney versiyonunda görmek mümkündü. Bu nedenle, ilk animasyon filmi "Maria, Mirabela" nın ortaya çıkışı bir tür mucize olarak algılandı. Gözlüklerle şımartılmayan Sovyet çocukları için, çizgi film karakterleri ve hatta yabancı kökenli bir film hikayesi büyük bir başarıydı. Soyuzmultfilm için Sovyet-Romen projesi, uzun metrajlı filmlerde elle çizilmiş animasyon kullanmanın ilk deneyimiydi.
Resmin yönetmeni ünlü sanatçı Lev Milchin'di. Filmin yönetmeni Nikolai Yevlyukhin, Lev Isaakovich'in her toplantıda tekrarladığı sözleri hatırlıyor: “Bu, Sovyetler Birliği'nde pratik olarak ilk film, böyle bir birleşik film yapıyoruz. Elbette birçok karakter var. Tabii ki bizim için zor. Yapım tasarımcısı ve filmin yönetmeni arasında sık sık tartışmalar çıktı ve hatta tartışmalara bile geldi. Karikatüristler resmin ana karakterlerinin nasıl görüneceğine karar veremediler: Kwaki, Skiperich ve Omide. Bu nedenle, tüm çekim süreci genellikle durdu.
- 1 numaralı animasyonun yönetmeni, Romanya'da Ion Popescu-Gopo olarak adlandırılan bir karikatürist ve animasyon minimalizminin destekçisiydi (ünlü çizgi film adamını hatırlayın).
- Lev Milchin, bir Sovyet animasyonu klasiğidir. 1962'den beri Soyuzmultfilm stüdyosunda çalıştı ve Sovyet multi-poster sanatı için tipik olan parlak renkli tam uzunlukta karakterler yarattı (“Çiçek-yedi-çiçek”, “Domuz kumbara”, “Kazlar-kuğular”, “Kararlı teneke askerler” - Rus halk masallarının bütün bir paleti).
Ana karakterlerin çizimindeki anlaşmazlıklar nedeniyle, çalışma iki yıldan fazla sürdü. Ancak sonuç tüm beklentileri aştı. Farklı okullardan animatörlerin ortak çabalarıyla, Walt Disney Pictures'dan hiçbir şekilde aşağı olmayan bir görsel konsept yaratıldı. Ve tırtılların kelebeğe dönüşme sahnesi bugün Disney'in "Fantezi" nden daha az şaşırtmıyor. Çizgi film, tam olarak açılış şarkısında söylenen türden "harika, harika" çıktı.
büyülü müzik
Müziğin yazarı besteci Yevgeny Doğa, resim üzerindeki çalışmayı hatırlatarak, onun için belirleyici rolün iki kelimenin melodisi - Maria ve Mirabela tarafından oynandığını söylüyor. Kahramanların isimlerinin ünsüzünde müzik duydu. Besteci, başka kelimelerle çalışıp çalışmayacağını bilmiyorum.
Filmin orijinal versiyonunda şarkılar Rumen sanatçılar, özellikle popüler şarkıcı Mihai Constantinescu tarafından seslendiriliyor. 1983'te Melodiya şirketi, “Maria, Mirabela” sesli hikayesini içeren bir disk yayınladı. Üzerinde Rus anlatıcının metni duyulur ve tüm şarkılar orijinal dilde kaydedilir. Sovyet izleyicileri için tasarlanan filmin kendisi tam olarak seslendirildi. Sadece karakterlerin konuşmalarını tercüme etmekle kalmadık, şarkıların dublajını da yeniden yaptık. Evgeny Doga'nın müziğe şiirleri Valentin Berestov ve Evgeny Agranovich tarafından yazılmıştır.
Sinemada, kurbağa Kwaki, popüler aktris Maria Vinogradova'nın sesiyle hem konuşuyor hem de şarkı söylüyor. Sık sık çizgi film karakterlerini seslendirdi, örneğin siste kirpi. Çizgi film karakterinin "harika harika" dediği açılış şarkısı ekranlardan genç dinleyicilere adım attı, radyo ve televizyonda çocuk programlarında yayınlanmaya başladı ve çocuk şarkı koleksiyonlarında yer aldı. Ancak filmin müziğinin temelini oluşturan "Maria, Mirabela" adlı başlık şarkısıyla hiçbir oyuncu başa çıkamadı. Bir oktav yukarı "zıplamayı" kolaylaştıran vokal yeteneklerine sahip profesyonel sanatçılar için arama başladı. Test pisti, o zamana kadar zaten ünlü olan Alexander Gradsky tarafından kaydedildi. Ancak, performansı bazı yaratıcılara çocukça geldi. Filmin dublajlı versiyonu, Leonid Serebrennikov'un ince ve yumuşak bir tenoruna sahip.
"Maria, Mirabela" şarkısı o kadar popülerdi ki, bağımsız bir sahne biyografisi edindi, 80'lerin pop şarkıcıları onu repertuara dahil etti. Bir süre sonra, Evgeny Doğa filmin teması üzerine lirik bir kompozisyon yazdı (Andrey Dementyev'in ayetleri). Popüler şarkıcı Nadezhda Chepragi tarafından gerçekleştirilen sahneden geliyordu ve “Maria, Mirabela” olarak da adlandırıldı.
masal bitmiyor
“Transhistory'de Maria ve Mirabela” - bu, masalın galasından 7 yıl sonra bu isim altındaki isim, Ion Popescu-Gopo'nun devamı yayınlandı. Bu yönetmenin son yaratıcı çalışmasıydı; 1989'da 66 yaşında vefat etti. Seyirci, favori karakterleri ile bir buluşma bekleyerek gösterime gitti. Ama biraz hayal kırıklığına uğradılar. Filmin hala kız kardeşler Maria ve Mirabelle hakkında olmasına rağmen, arsaya göre, kahramanlar diğer kızlar - orijinal 1981 filminin hayranları. Ve kendilerine böyle diyorlar çünkü karakterleri seviyorlar: kibar ve nazik Maria ve hareketli, çaresiz Mirabela. Diğer oyuncularla (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska) tamamen farklı bir hikayeydi.
Bu sefer kızlar bir rüyada değil, gerçekte hayal kuruyorlar - olaylar Transhistor ülkesinde televizyon ekranının diğer tarafında ortaya çıkıyor. Çizgi film karakterleri TV'ye girdikten sonra "canlı" aktörler tarafından oynanan oynanabilir karakterlere dönüşür. Birçok izleyici için ekranda animasyon olmaması filmin cazibesini azalttı. Ve tür açısından, resim artık şiirsel bir peri masalı değil, hicivli bir komediydi.
Besteci Yevgeny Doğa'nın orijinal müziği farklı tarzlarda yazmasına rağmen, müzikal ekler hit olmadı: o zamanlar moda olan disko, bir opera aryası ve eski bir balad. Büyük olasılıkla, bunun nedeni, şarkıların ikinci filmin Sovyet versiyonunda yeniden adlandırılmamasıydı. Yalnızca satırlar ve krediler çoğaltıldı. İlk film "Maria, Mirabela"nın başlık şarkısı bile bir seslendirme ile geliyordu.
Bu, resmin daha da kötüleştiğini söylemek değildir. Sadece yeni film tamamen farklıydı ve sadece olay örgüsü açısından değil. Farklı bir tarz, farklı çekim teknolojileri, yeni bir kadro. Ve çoğu zaman masalın uykuya daldığınız yerden devam etmesini, yatmadan önce dinlemesini veya okumasını isteriz. Ama çocuklar büyür, "zaman değişir, ahlak değişir…".
