20. yüzyılın grafik dehasının eseri, virtüöz ressam, parlak kitap illüstratörü, sanatsal minyatür ustası M. K. Sokolov uzun süre yapay olarak Sovyet sanatı kanalından dışlandı. "Değişim çağının romantik" adı, yalnızca 1960'ların ortalarında Rus sanat kültürüne geri döndü.
Romantik-sembolist "sessiz sanat" ın en parlak temsilcilerinden biri olan Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947), Rus resim tarihine asi bir asi ve estetik doktrinlerin kanalına uymayan yalnız bir sanatçı olarak düştü. devir. Kategorik olarak sosyalist gerçekçiliği kabul etmedi, ancak sanatta kendi yolunu takip etmeye çalıştı. Sokolov, işçiler ve kollektif çiftçiler, traktör sürücüleri ve sporcu kadınlar yerine asil şövalyelerin, yaşlı hanımların, Fransız Devrimi kahramanlarının, gezgin komedyenlerin ve sirk sanatçılarının portrelerini çizdi. Dini konuları yorumladı, klasik edebî eserlerdeki karakterleri tasvir etti.
Ustanın hayatı boyunca, çalışmalarının Sovyet döneminin gerçek resmi temalarının ötesine geçtiği için kesinlikle sahiplenilmediği ortaya çıktı. Bugün M. K. Sokolov haklı olarak nöro-dışavurumcu çizim-doğaçlama (grafikler, kitap çizimleri) ve mizaç ve lirik konusunda eşsiz bir virtüöz olarak kabul edilir, ancak resim tonunda (portre, natürmort, manzara) ölçülüdür. Sanat eleştirmenlerine göre, sanatçı anahtar olmasa da en azından “otuzların” en paradoksal yazarı oldu.
trajik kader
Mikhail Sokolov, Yaroslavl şehrinin bir yerlisidir. Eylül 1885'te burjuva Ksenofont Nikanorovich ve Ustinia Vasilievna Sokolov ailesinde doğdu. Annesine - sessiz, dengeli, uysal ve dindar bir kadın - Mikhail, erken çocukluktan itibaren büyük bir hassasiyetle doluydu. Ve oğullarının sadece hoş anılarını korudu. Baskıcı ve inatçı baba ile ilişkiler işe yaramadı. Öyle bir noktaya geldi ki Mikhail bir soyadı takmayı reddetti. Ksenofontovich yerine kendisine Konstantinovich adını verdi. Ve babasının ölümüne kadar bunda ısrar etti. Ailenin reisi fıçı yaparak küçük bir servet kazandı ve oğlunun da bakır işçiliğinde ustalaşmasında ısrar etti. Çocuğun güzel sanatlara olan özlemini anlamadığı için onu işe yaramaz bir sıradanlık olarak gördü. Eğitimim için bir kuruş bile vermedim. Ve genel olarak, itaatsiz zürriyete her türlü desteği vermeyi reddetti.
Mikhail ebeveyn evinden erken ayrıldı ve sadece kendine güvenebilirdi. Hayatı zorluklar ve zorluklarla doluydu. Gezip dolaşma, yoksulluk ve açlıktan kurtulma şansım oldu. Askerlik ve seferberlik için iki kez (1907 ve 1914) Baltık Filosunun gemilerinde görev yaptı. Şubat Devrimi ve Petrograd'daki Temmuz Bolşevik ayaklanmasının aktif bir katılımcısıydı. Yeni hükümet ile Kerensky arasındaki çatışmadan sonra istifa etti ve artık siyasete karışmadı.
Kendini tamamen görsel sanatlara adayan Sokolov, çeşitli tekniklerle resim yapmaya ve resimlerini sergilemeye başlar. Yaroslavl, Tver, Yakhroma Devlet Sanat Atölyelerinde dersler veriyor. Evde, Narobraz'daki il dekoratif atölyelerine başkanlık etti, bir sanat okulunda dersler verdi. 1923'te Proletkult'taki Güzel Sanatlar Stüdyosu başkanlığı görevini aldıktan sonra daimi ikamet için Moskova'ya taşındı. Moskova Devlet Güzel Sanatlar Koleji, Moskova Sanatçılar Birliği'nde Ressamlar ve Tasarımcılar İleri Araştırmalar Enstitüsü gibi eğitim kurumlarında ders verdi. Sıkı ve verimli çalışıyor ve çok geçmeden başkentin bohem çevrelerinde popüler hale geliyor. Sanatçının eserleri Venedik Bienali'nde (1924), "Ekim Devrimi'nin On Yılında Rus Çizimi" (1927) sergisinde gösterildi.1928'de - Tretyakov Galerisi tarafından ilk grafik satın alındı. Ancak başarılı bir kariyer gerçekleşmez.
Sokolov'un ilhamı ve yaratıcı duygusal dürtüleri, resimden yararlanma arzusundan daha yüksektir. Kendinden ödün vermez ve görevlendirilen işleri reddeder. Bunun tek istisnası, Voltaire'in Academia yayınevi için yaptığı "The Virgin of Orleans" (1935) çizimleridir. Günlük hayatın inkarı ve Sovyet döneminin güncel konularından açıklayıcı soyutlamanın gösterilmesi, eserlerini müşteriler tarafından sahiplenilmemiş hale getirdi. Mürekkep ve suluboya ile boyar ("Sirk", "Müzisyenler", "Atlılar" döngüleri); Sanatsal natürmortlar yazar, yağlı boya resimde Moskova'nın ıssız manzaraları belirir. Eserleri döngülerden sergileniyor: "Aziz Sebastian", "Tutku", "Güzel Hanımlar". Ama tanıma yok. Birçoğu, görünür dünyanın nesnelerine yaklaşımına ve resimsel sorunların yorumlanmasına katılmadığını ifade ediyor. Sosyalist gerçekçiliği kategorik olarak reddeden sanatçı, görsel sanatlarda biçimci ilan edilir. Ve bunların atölye için kendi binaları olmaması gerekiyordu. Sokolov yaşadığı yerde çalışmak zorundaydı - Proletkult tarafından Arbat'taki bir evde "ortak bir apartman dairesinde" tahsis edilen bir odada.
1934 - RSFSR Sanatçılar Birliği'nin Moskova şubesine kabul. 1936 - Kuznetsky Most'ta büyük bir başarı olan kişisel sergi. Ve son olarak, Moskova Sanatçılar Birliği'nin uzun zamandır beklenen ona bir atölye verme kararı. Sanat gruplarının ve yaratıcı derneklerin çalışmalarına hiç katılmamış olan yetenekli yalnız sanatçının pek çok hayranı ve takipçisi var, ancak daha az kötü niyetli ve gizli düşmanları yok. Devlet Sanat Bilimleri Akademisi, Sokolov'un çalışmalarına adanmış toplantılar düzenliyor. Zulüm işte ve basında başlar. Komsomolskaya Pravda'da “Biçimselliğe ve“solcu”çirkinliğe karşı” makalesinin yayınlanmasından sonra Sokolov, “burjuva sanatının uşağı” ilan edildi. Şimdi Sovyet sanatında istenmeyen kişidir.
1938'de, tüm ülke için korkunç ve ölümcül olan Mihail Sokolov, siyasi baskının kurbanı oldu. Öğrencilerden birinin ihbarı üzerine, Sovyet karşıtı propaganda yapmakla suçlanır ve zorunlu çalışma kamplarında 7 yıl hapis cezasına çarptırılır. Cezasını çekerken sanatçı çalışmaya devam etti ve arkadaşlarına yazdığı mektuplarda doğaçlama malzemelerle çizilmiş sanatsal minyatürler gönderdi. Bu "küçük şeyler" ve yazarın dediği gibi, vekil boyalarla tütsülenmiş kağıtlar ve gazete artıkları üzerine yapılan bu "küçük şeyler", sanatçının en iyi eserleri arasındadır.
1943'te Sokolov, Taiginsky kampından erken serbest bırakıldı, çalışamayan bir "gidici" olarak. Sürgünden sonra Moskova'ya dönme izni olmadan, Mikhail Ksenofontovich Rybinsk'e gider. Bütün görünüşü, çektiği sıkıntıları ve acıları anlatan bu sert görünüşlü adamın içinde, düzeltilemez bir romantik ve idealist yaşamaya devam etti. Ölümcül hasta sanatçı çalışma gücünü buldu (yerel Öncüler Evi'nde bir sanat çemberi yönetti), yaratıcılığa geri döndü. Natürmort döngüleri yaratır, Puşkin ve Gogol, Dickens ve Maupassant için illüstrasyonlar çizer. Arkadaşlarıyla yazışmalarda, savaştan sonra başkente teslim edilen Dresden Galerisi'nin resimleriyle hevesle ilgileniyor.
Sadece 1946 yazında Moskova'ya gelmesine izin verildi. Tüm çabalara rağmen, Sokolov mahkumiyetini kaldırmayı ve Moskova Sanatçılar Birliği'ne iade etmeyi başaramadı. Ama pes etmiyor: sergileri geziyor, meslektaşlarıyla buluşuyor, gelecek için planlar yapıyor. Ciddi bir hastalık, Mikhail Ksenofontovich'i Sklifa'daki bir hastane yatağına zincirledi ve 63 yaşında hayatını kesti. Pyatnitskoye mezarlığındaki mütevazı bir mezardaki mezar taşı, üzerine 1925 grafik otoportre oyulmuş siyah bir granit levhadır.
M. K.'nin "Calvary yolu" nun gerçek trajedisi. Sokolov, uzun yıllar boyunca iflah olmaz bir hayalperest ve uzlaşmaz bir neo-romantisist olarak kaldı. İdealist sanatçı dünyevi mallar için değil, yaratma fırsatı için savaştı. Mikhail Sokolov için her zaman iki estetik koordinat olmuştur: içinde yaşamaya zorlandığı çevreleyen gerçeklik ve tüm ruhuyla çabaladığı icat edilmiş sanatsal dünya. Ve eğer iç hayal dünyasında kendini rahat hissediyorsa, o zaman dış, gerçek dünyada her şey çok daha karmaşıktı. Sokolov'un dünyaları özünde yalnızca bir noktada kesişti ve bu onun eseriydi. Mihail Ksenofontovich'in karısına yazdığı bir mektupta şunları okuyoruz: “… hayat benim için kötü ve acımasız bir üvey anneydi. Beni dünyevi, hayatın düzyazısıyla boğdu, ama ruhum kabul etmedi. " Bu nedenle, tam bir yalnızlık duygusu, kendisiyle çatışma ve trajik bir kader.
Kişisel yaşamın yönleri
Bir hayalperest ve doğası gereği romantik olan Mikhail Sokolov, ilhamla düşünme ve görüşlerini ifade etme yeteneğinden kasıtlı olarak zarif ve aristokrat kıyafet alışkanlığına kadar her şeyde bir estetikti. Sadece sanatsal görünümüyle değil, aynı zamanda özel çekiciliğiyle de ayırt edildi. Genç yaşlardan itibaren, Mikhail taşralı genç bayanlar üzerinde kelimenin tam anlamıyla büyüleyici bir şekilde hareket etti. Solgun ince yüzü, alaycı gülümsemesi ve romantik heyecanlı konuşması genç hanımları büyüledi. Sanatçı bir aile kurmak için acelesi yoktu, düğümü 30'dan sonra bağladı.
- İlk karısı sanatçı Nadezhda Viktorovna Shtemberg'di (1917'den 1919'a kadar). İlişkinin erken sona ermesi, Sokolov'un karısını oğullarının ölümüyle temelsizce suçlamasından kaynaklanıyordu.
- Marina Ivanovna Baskakova, 1928'de sanatçının ikinci karısı ve ilham perisi oldu. Rafine ve gizemli, Blok'un tarzında “ruhlar ve sisler soluyan” Marina, kocasından 18 yaş daha gençti. Babası vurulduktan sonra Ukrayna'dan Moskova'ya taşındı. Küçük bir kurumda daktilo olarak çalıştı. Birlikte yaşadıkları yıllar boyunca Sokolov, karısının yaklaşık yüz portresini çizdi. Bunlar karakalem, kalem ve mürekkep işleri, yağlı boya tablolardır. Paradoks, sanatçının Baskakova'dan sıradan yaşamda zarif bir bayanın belirli bir görüntüsünü yaratmasıydı: kadının arzularını ve zevklerini hesaba katmadan, onu istediği gibi giyinmiş gülünç şapkalar giymeye zorladı. Buna ek olarak, günlük zorluklara tamamen dikkat etmedi: sıkışık koşullarda yaşadılar, genellikle yeterli paraları yoktu, bazen normal yiyecekler bile yoktu. 7 yıllık böyle bir evlilikten sonra, ilham perisi yaratıcıyı terk etti.
- Sokolov'un hayatının birkaç yılı boyunca son aşkı ve arkadaşı Nadezhda Vasilievna Rozanova'ydı (Vereshchagin'in ilk kocasından sonra). Yazar ve yayıncı V. V.'nin kızı. Rozanova, Mikhail Ksenofontovich'in uzun zamandır tanıdığıydı. Yaratıcı mirasını koruma konusunda telaşlanarak sanatçının öğrencisi oldu. Nadezhda Vasilievna, sürgüne gönderilenlerin çalışmasını ayarladı; Moskova Sanatçılar Birliği'nde restore etmek için önlemler aldı; ciddi bir hastalıkla savaşmaya yardımcı oldu. Evlilikleri, 1947'de, ustanın ölümünden kısa bir süre önce tescil edildi.
Sokolov'un karakterine gelince, son derece zordu. Bu, babasından miras kalan soğukkanlı, kendini beğenmiş ve ateşli, aşırı özgüvenli, insanlara karşı artan titizlik ve seçiciliktir. Tamamen kibar bir insan olmasına ve ruhunu çoğu zaman başkalarına açık olmasına rağmen. Kişisel yaşamındaki zorluklar, başkalarıyla ilgili adaletsizliğin yargılarında ve tezahürlerinde kısıtlama eksikliği ile eklendi. Ressam, tarihçi ve sanat eleştirmeni N. Tarabukin'in yakın bir arkadaşı onu şöyle tanımladı: “Hayatta parasız ve estetik bir çileci, eserinde“güzellik havarisi”ve“sanat şövalyesi”. M. K. Sokolov, karısına yazdığı bir mektupta kendisine şu özgüveni verdi: "Bırakın olduğum gibi kabul edilmeme izin verin - tüm duyularım" gerçek dışı, var olmayan "- saçma, düzeltilemez bir hayalperest ve romantik.
Sanattaki yolunuz
Kendini resme adamaya kararlı olan Mikhail, ilk sanat eğitimini Yaroslavl şehir çizim derslerinde (1898-1904) aldı. Felsefi görüşlerin ve yaratıcı tarzın oluşumu, yerel bir hayırseverden maddi yardım alarak Moskova'da çalışmaya başladığında başladı. Ama çok geçmeden genç adam Stroganov Okulu'ndan ayrılır. Sokolov, burada kalmanın ona hiçbir şey vermediğini, sadece hayal kırıklığı yarattığını yazdı. Ustalığın sırlarında ustalaşmaya, sanatsal bir yetenek geliştirmeye çalıştı ve "akademik okulun dayattığı şeyin üstesinden gelmek" zorunda kaldı. Kalkınan bir sanatçı, Moskova ve St. Petersburg'daki müze koleksiyonlarındaki Avrupalı ve Rus ustaların eserlerine dayanarak klasik resmi bağımsız olarak incelemeye karar verir.
1920'lerde genç Sovyet sanatı, her türlü "izm" tarafından ezildi. Sokolov bir kenara çekilmez ve farklı avangard yönler dener. Sanki kendini başkalarında arıyor: şimdi Malevich'in süpermatizmine kapılarak, şimdi İzlenimcilere bağlı kalarak veya fütürist akımı destekleyerek, şimdi kübist formlara veya Makovets çevresinin dini sembolizmine dönüyor. Ama aynı zamanda içsel olarak bütün kalır, kendi yaratıcı yüzünü korur. Eleştirmen D. Nedovich şöyle yazıyor: “Farklı giysiler deniyormuş gibi farklı yaklaşımlar deniyor. Ama o, serseriliğinde sabittir ve kendisine sadıktır." Özünde, Mikhail Sokolov bir “müze sanatçısı”. Ve üslup olarak post-empresyonistlere değil, 17.-19. yüzyılların Batı sanatına daha yakındır.
Akademik okulun tatbikatını geçen Rus ustalar, klasiklerin prangalarından modern fütürizmin enginliğine kurtulurken, Sokolov pratikte tam tersi yönde ilerliyor. Avangard soldan kurtulur ve sofistike, sofistike, biraz teatral, zamansız sanatın kendi özgün versiyonunu yaratır. Çoğu zaman, sanatçı doğaçlama (hayali bir portre, kitap grafikleri), doğa görüntülerinde (manzara, natürmort) birçok iç vizyon da vardır: işin anını doğadan kesin olarak belirlemek zordur.
Sokolov'un Sovyet sanat terminolojisine uymadığı açıktır, eserleri sanatta kitlesel zorunlu kolektivizasyon ülkesinde yabancı görünüyordu. N. Tarabukin'e göre, sanatçı, insanların her zaman nasıl olduğunu bilmediği ve daha sık olarak fark etmek istemediği, "yaratıcının en romantikleştirilmiş hipostazdaki bir görüntüsü olmak" sevincini vurgulamaya çalıştı. M. K. Sokolova, yazarın Avrupa sanatsal deneyiminin (Poussin ve Tiepolo'dan Rembrandt'a) ebedi konulara (güzellik, aşk, kahramanlık) dayanan resmi olmayan “sessiz sanat” ilkeleriyle birleştiği zirvesidir. Ancak D. Nedovich'in haklı olarak belirttiği gibi, resimsel rüyasına takıntılı olan yaratıcı, kendi içinde inatçı romantik görüntüler taşır. "Fantezisine dayanıyor ve gelecek günü tanımıyor."
Pek çok uzman ve sanat uzmanı için Mikhail Sokolov zor, bazen belirsiz ve kafası karışmış bir yazar gibi görünüyor. Ancak 1910-1940 Sovyet sanatında şüphesiz en parlak kişi olarak kabul edilmektedir. Avangardın moda trendlerine kapılma aşamalarından geçen, keskin form için bir zevki koruyan, ancak aynı zamanda romantik sembolizmin takipçisi olarak kalan sanatçı, sanatta kendi benzersiz tarzını yarattı - açgözlü lirizm resimlerde ve eşsiz virtüözlük ve grafiklerde uçuş.
Yaratıcı miras
Biyografi yazarları ve sanat eleştirmenleri, Mikhail Ksenofontovich Sokolov'u sanatsal armağanını hisseden ve sürekli yaratıcı yanma içinde olan bir kişi olarak nitelendiriyor. Her koşulda nasıl eser yaratılacağını biliyordu, her zaman romantik ve hümanist kaldı, ne sanatta ne de hayatta taviz veremedi.
A. Efros'un 1936'da “fark edilmeyen bir sanatçı” olarak adlandırdığı gerçeklikten kopmakla suçlanan M. Sokolov, uzun yıllar öyle kaldı. Ustanın yeteneğinin ölçeği ve özgünlüğü ancak 1960'ların başında takdir edildi. Bu zamana kadar, yaratıcı mirası (sadece sanatsal değil, aynı zamanda mektup ve şiirsel) toplanmış, sistematize edilmiş ve incelenmiştir. Ve Mikhail Ksenofontovich Sokolov'un adı, 100. yıldönümünde kitlesel izleyiciler için yaygın olarak kullanılabilir hale geldi. Devlet Tretyakov Galerisi'ndeki (2005-2006) retrospektif sergi büyük bir başarıydı. Ustanın Sovyet sanatına katkısının büyüklüğü, 2018'de 1200 çizim, pastel ve sanat minyatürü içeren üç ciltlik bir baskının yayınlanmasından sonra daha da somut hale geldi.
Eserleri arasında en ünlüleri şunlardır:
- "Moskova Ayrılıyor" ve "Kuşlar" sanat döngüleri; grafik döngüleri "Müzisyenler", "Sirk", "St. Sebastian";
- "Sibirya kamp minyatürleri" - "özgürlüğün nefes aldığı küçük - büyük resim" tarafından özel bir yer işgal edilir;
- edebi eserler için çok sayıda kitap ve grafik illüstrasyondan "Oliver Twist'in Maceraları", "Orleans'ın Bakiresi", "Ölü Ruhlar" öne çıkıyor.
Eleştirmenlere ve sanat tarihçilerine göre, Mikhail Sokolov'un değeri, geniş ve çeşitli döngüler içinde çalışarak sembolizmden 20. yüzyılın kırklı yıllarına bir köprü inşa etmesi gerçeğinde yatmaktadır.
