Büyük Alman sanatçı Albrecht Durer, ne gelecek nesiller ne de öğrenciler bıraktı. Mirası seçkin sanat eserleri, yenilikçi başarılar, teorik çalışmalardır. Olağanüstü bir kişiliğe ve yakışıklı bir adama örnektir. Yetişkinlikte ve hastayken bile, mükemmel olmasa da yine de çok çekici bir insan gibi görünüyordu.
Albrecht Durer'in ebeveynleri
Sanatçının gelecekteki babası, 1455'te küçük Macar köyü Eitas'tan Almanya'ya geldi. O zamanlar Almanya'nın ilerici, iş ve varlıklı şehri olan Bavyera'nın bir parçası olan Nürnberg'e yerleşmeye karar verdi.
1467'de, yaklaşık 40 yaşındayken kuyumcu Jerome Holper'ın genç kızıyla evlendi. O sırada Barbara sadece 15 yaşındaydı.
Parlak oğulları 21 Mayıs 1471'de Nürnberg'de doğdu ve ailenin üçüncü çocuğuydu. Toplamda, Barbara Durer evliliği sırasında 18 çocuk doğurdu. Albrecht şanslıydı - yetişkinliğe kadar yaşayan üç erkek çocuktan biriydi. İki erkek kardeşi Endres ve Hans gibi onun da kendi çocukları yoktu.
Gelecekteki sanatçının babası kuyumcu olarak çalıştı. Adı da Albrecht Durer'di (1427-1502). Anne ev işi yapar, kiliseye özenle gider, çok doğum yapar ve sık sık hastalanırdı. Babasının ölümünden bir süre sonra, Barbara Durer, Genç Albrecht ile birlikte yaşamaya başladı. Oğlunun çalışmalarının uygulanmasına yardımcı oldu. 17 Mayıs 1514'te 63 yaşında evinde öldü. Dürer, ebeveynlerinden saygıyla, büyük işçiler ve dindar insanlar olarak bahsetti.
Albrecht Durer'in yaratıcı ve yaşam yolu
Albrecht Durer, yalnızca Almanya'daki değil, aynı zamanda Kuzey Avrupa'daki tüm Batı Avrupa Rönesans sanatında da en büyük ressam ve mükemmel oymacıdır. Eşsiz bir bakır oyma tekniğine sahipti.
Dürer'i bu kadar yüksek tanınmaya götüren yol neydi?
Baba, oğlunun işine devam etmesini ve kuyumcu olmasını istedi. On bir yaşından itibaren, Genç Dürer babasının atölyesinde okudu, ancak çocuk resimden etkilendi. On üç yaşında bir gençken, gümüş bir kalem kullanarak ilk otoportresini yarattı. Böyle bir kalemle çalışma tekniği çok zordur. Çizdiği çizgiler düzeltilemez. Dürer bu eserle gurur duymuş ve daha sonra şöyle yazmıştır: “1484 yılında, henüz çocukken bir aynada kendimi resmetmiştim. Albrecht Durer . Üstelik yazıyı ayna görüntüsünde yaptı.
Yaşlı Dürer, oğlunun çıkarlarına boyun eğmek zorunda kaldı. On beş yaşında, babası ve kalıtsal Nürnberg sanatçısı Mikael Wolgemut arasında yapılan bir anlaşma uyarınca genç adam atölyesine girdi. Wolgemuth altında hem resim hem de ahşap oymacılığı okudu, vitray pencereler ve sunak resimleri oluşturmaya yardımcı oldu. Dürer, eğitimini tamamladıktan sonra, diğer bölgelerden ustaların deneyimlerini tanımak, becerilerini geliştirmek ve ufkunu genişletmek için çırak olarak bir yolculuğa çıktı. Yolculuk 1490'dan 1494'e kadar sürdü - genç bir sanatçının oluşumunun sözde "harika yıllarında". Bu süre zarfında Strasbourg, Colmar ve Basel gibi şehirleri ziyaret etti.
Kendi sanatsal tarzını arıyor. 1490'ların ortalarından beri Albrecht Durer, eserlerini "AD" baş harfleriyle belirlemiştir.
Ünlü usta Martin Schongauer'in üç erkek kardeşiyle birlikte Colmar'da bakır oyma tekniğini mükemmelleştirdi. Kendisi artık hayatta değildi. Daha sonra Dürer, o zamanlar kitap basım merkezlerinden biri olan Basel'deki Schongauer'in dördüncü kardeşine taşındı.
1493 yılında, genç Dürer, öğrencilik yolculuğu sırasında, bu sefer yağlı boyaya boyanmış başka bir otoportre yarattı ve Nürnberg'e gönderdi. Kendini elinde bir devedikeni ile tasvir etti. Bir versiyona göre, bu bitki Mesih'e sadakati, diğerine göre erkek sadakatini sembolize ediyordu. Belki de bu portreyle kendisini müstakbel eşine takdim etti ve sadık bir koca olacağını açıkça ortaya koydu. Bazı sanat tarihçileri bu portrenin geline bir hediye olduğuna inanıyor.
Devedikeni ile otoportre, 1493 Dürer, 22 yaşında.
Bundan sonra Albrecht, evlenmek için Nürnberg'e döndü. Baba, zengin bir yerel tüccarın kızıyla evliliği ayarladı. 7 Temmuz 1494'te Albrecht Durer ve Agnes Frey'in düğünü gerçekleşti.
Evlilikten bir süre sonra, daha uzak bir rotada başka bir yolculuk izledi. Bu sefer Alpler üzerinden Venedik ve Padua'ya. Orada seçkin İtalyan sanatçıların eserleriyle tanışır. Andrea Mantegna ve Antonio Pollaiolo'nun gravürlerinden kopyalar yapar. Ayrıca Albrecht, İtalya'da sanatçıların artık basit zanaatkarlar olarak görülmemesinden, toplumda daha yüksek bir statüye sahip olmasından etkileniyor.
1495 yılında Dürer dönüş yolculuğuna çıkar. Yolda suluboya ile manzaralar çiziyor.
İtalya'dan eve döndüğünde nihayet kendi atölyesine sahip olmayı göze alabilir.
Sonraki birkaç yıl boyunca, resim stili İtalyan ressamların etkisini yansıttı. 1504'te Magi'nin Hayranlığı resmini çizdi. Bu tablo bugün Albrecht Durer'in 1494 - 1505 arasındaki en seçkin tablolarından biri olarak kabul ediliyor.
1505'ten 1507'nin ortalarına kadar bir kez daha İtalya'yı ziyaret etti. Bologna, Roma ve Venedik'i ziyaret etti.
1509'da Albrecht Durer, Nürnberg'de büyük bir ev satın aldı ve hayatının neredeyse yirmi yılını burada geçirdi.
Temmuz 1520'de sanatçı, karısı Agnes'i yanına alarak Hollanda'ya gitti. Hollanda resminin eski merkezlerini ziyaret ediyor - Bruges, Brüksel, Ghent. Her yerde mimari eskizlerin yanı sıra insan ve hayvan çizimleri yapar. Diğer sanatçılarla tanışır, Rotterdam'ın en büyük bilim adamı Erasmus ile tanışır. Dürer uzun zamandır ünlüdür ve her yerde saygı ve onurla karşılanır.
Aachen'de İmparator Charles V'nin taç giyme törenine tanık olur. Daha sonra, emirlerini yerine getirdiği önceki imparator Maximilian I'den daha önce aldığı ayrıcalıkları yenilemek için onunla buluşur.
Ne yazık ki, bir Hollanda gezisi sırasında Dürer, muhtemelen sıtma olan "inanılmaz bir hastalığa" yakalandı. Nöbetler tarafından eziyet edilir ve bir gün bir doktora resminin bulunduğu bir çizim gönderir, burada parmağıyla acı veren bir yeri işaret eder. Rakam bir açıklama ile eşlik etti.
Albrecht Durer'in gravürleri
Albrecht Durer, çağdaşları arasında öncelikle gravürler yaparak adından söz ettiriyor. Onun virtüöz eserleri, büyük boyutları, hassas ve hassas çizimleri, karakterleri kavrayışları ve karmaşık kompozisyonları ile ayırt edilir. Dürer, hem ahşap hem de bakır üzerine gravür tekniğinde mükemmel bir şekilde ustalaştı. Baştan sona, usta, gravürlerin yaratılmasıyla ilgili tüm çalışmaları, dahil olmak üzere gerçekleştirir. benzeri görülmemiş detaylara ve ince çizgilere sahip oymalar. Aynı zamanda kendi çizimlerine göre yapılmış aletleri kullanır. Avrupa çapında yaygın olarak dağıtılan çok sayıda baskı yapıyor. Böylece eserlerinin yayıncısı oldu. Baskıları yaygın olarak biliniyordu, çok popülerdi ve iyi satıldı. 1498'de yayınlanan "Kıyamet" gravürlerinin prestij serisini önemli ölçüde güçlendirdi.
Dürer'in başyapıtları "Gravür Atölyeleri" olarak tanınır: 1513'te bakıra "Şövalye, Ölüm ve Şeytan" ve 1514'te iki taneye kadar bir gravür yaptı: "Hücredeki Aziz Jerome" ve "Melankoli".
Gergedanların belki de en ünlü görüntüsü, 1515'te yaratılan sözde "Durer'in Gergedanı"dır. Almanya için bu tuhaf hayvanı kendisi görmedi. Sanatçı, görünüşünü açıklamalardan ve diğer insanların çizimlerinden hayal etti.
Albrecht Durer'in sihirli karesi
1514'te, yukarıda belirtildiği gibi, usta, en gizemli eserlerinden biri olan "Melankoli" gravürünü yarattı. Görüntü, yoruma hala yer açan bir yığın sembolik ayrıntıyla doludur.
Sağ üst köşede Dürer, sayılarla bir kare oydu. Özelliği, sayıları herhangi bir yönde toplarsanız, alınan miktarların her zaman 34'e eşit olmasıdır. Dört çeyreğin her birindeki sayıların sayılmasıyla da aynı rakam elde edilir; orta dörtgende ve büyük karenin köşelerindeki hücrelerden sayılar eklerken. Ve alt sıranın iki merkezi hücresinde, sanatçı gravür oluşturma yılını yazdı - 1514.
Dürer'in çizimleri ve sulu boyaları
Dürer, erken dönem peyzaj suluboyalarından birinde, bakır telin yapıldığı Pegnitz Nehri kıyısında bir değirmen ve bir çizim atölyesini tasvir etti. Nehrin ötesinde Nürnberg civarında köyler var, uzakta dağlar maviye dönüyor.
En ünlü çizimlerden biri olan "Genç Tavşan" 1502'de çizildi. Sanatçı, yaratılış tarihini işaretledi ve "AD" baş harflerini hayvanın görüntüsünün hemen altına koydu.
1508'de dua ederek katlanmış kendi ellerini mavi kağıda beyazla çizdi. Bu görüntü hala en sık kopyalanan ve hatta heykelsi bir versiyona çevrilen görüntüdür.
Uzmanlara göre, Albrecht Durer'in 900'den fazla çizimi bugüne kadar korunmuştur.
Durer, orantı ve çıplaklık
Dürer, insan figürünün ideal oranlarını bulma arzusuna kapılır. İnsanların çıplak bedenlerini dikkatle inceler. 1504'te olağanüstü bir bakır gravür "Adem ve Havva" yaratır. Sanatçı Adem'i tasvir etmek için Apollo Belvedere'nin mermer heykelinin pozunu ve orantılarını model alır. Bu antik heykel, 15. yüzyılın sonunda Roma'da bulundu. Oranların idealleştirilmesi, Dürer'in çalışmalarını o zamanlar kabul edilen ortaçağ kanonlarından ayırır. Gelecekte, hala gerçek formları çeşitliliklerinde tasvir etmeyi tercih etti.
1507'de aynı tema üzerine pitoresk bir diptik yazdı.
Çıplak insanları tasvir eden ilk Alman sanatçı oldu. Weimar Kalesi'nde Dürer'in kendini olabildiğince açık bir şekilde tamamen çıplak olarak tasvir ettiği bir portresi var.
otoportreler
Albrecht Durer çocukluktan yaşlılığa otoportreler yaptı. Her birinin kendi tadı ve genellikle yeniliği vardır. Çağdaş sanatçının kamuoyunu şok eden otoportre, 1500 yılında boyandı. Üzerinde 28 yaşındaki Albrecht cesur bir görüntüde görünüyor, çünkü Mesih'in görüntüsüne benziyor.
Ayrıca portre tam yüz olarak boyanmıştır. O zaman, bu pozisyon azizlerin görüntülerini yazmak için kullanıldı ve modelin dörtte üçü bir dönüşle Kuzey Avrupa'daki laik portreler oluşturuldu. Ayrıca bu portrede sanatçının devam eden ideal orantı arayışı izlenebilir.
Albrecht Durer'in ölümü ve anısı
Sanatçı, 57. doğum gününden bir buçuk ay önce yaşamadan 6 Nisan 1528'de Nürnberg'deki evinde öldü. Ayrılışı sadece Almanya için büyük bir kayıp değildi, Albrecht Durer o zamanlar Avrupa'nın tüm büyük beyinleri tarafından yas tutuldu.
John'un Nürnberg mezarlığına gömüldü. Tüm hayatının bir arkadaşı olan Alman hümanist Willibald Pirkheimer, mezar taşı için şöyle yazdı: "Bu tepenin altında Albrecht Durer'de ölümlü olan yatıyor."
Albrecht-Dürer-Haus Müzesi, 1828'den beri Dürer evinde faaliyet gösteriyor.
Memleketinde, Albrecht Durer Platz meydanında, büyük yurttaşa bir anıt dikildi.
Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nin kutsal emaneti Dürer'in bir tutam saçını içeriyor.
Albrecht Durer'in dönemi
Albrecht Durer, olağanüstü yetenekli, grafik sanatçısı, matbaacı, teknik ressam, hümanist, bilim adamı ve sanat kuramcısı olan seçkin bir Alman sanatçıdır. Çok yönlü yaratıcı düşüncesi geniş bir araştırma alanını kapsar: mimarlık, matematik, mekanik, heykel, müzik, edebiyat okudu, savunma surlarının inşası ve inşası üzerine çalıştı.
Son yıllarında, bu seçkin yaratıcı, yeni eserler yaratmaktan çok sanat hakkında yazdı. Son yağlı boya tablosu Dört Havari (veya Dört Aziz)'dir. 1526 yılında tamamlanmış ve Dürer tarafından Nürnberg Şehir Konseyi'ne hediye edilmiştir.
Kapsamlı bir edebi arşiv oluşturdu ve korudu: otobiyografik notlar, mektuplar, "Hollanda'ya Seyahat Günlüğü". Risaleler Peru ve Dürer'in düşüncelerine aittir: 1525 - "Ölçme Rehberi", 1527 - "Kentleri Güçlendirme Talimatı", 1528 - "Oranlar Üzerine Dört Kitap".
Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki Dürer'in baskılarının sanal müzesi Puşkin
Puşkin Müzesi koleksiyonunda. Puşkin, Durer'in baskılarını içeren 215 sayfa içerir. Özel olarak oluşturulmuş "Alman Gravür" web sitesinde görülebilirler.
