Moskova ikon boyama okulu oldukça geç şekillendi. En parlak dönemi 14. yüzyılın sonunda - 15. yüzyılın başında - Moskova prensliğinin güçlendiği bir dönemde geldi. Moskova okulunun en büyük temsilcileri, Eski Rusya'nın neredeyse tüm seçkin ikon ressamlarıydı - Yunan Theophanes, Andrei Rublev, Daniil Cherny ve Dionisy.
Novgorod ikon boyama okulunun önde gelen ustası Yunan Theophan, yaşamının ve kariyerinin sonunda Moskova'da göründü. Gorodets'ten Andrei Rublev ve Prokhor ile birlikte çalıştığı Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin freskleri hayatta kalmadı. Bu nedenle, günümüzün Eski Rus ikon resmi uzmanları için, Moskova okulu, her şeyden önce Andrei Rublev'in çalışmaları ve onun yönetmenliğindeki sanatçılarla ilişkilidir.
Andrey Rublev ve takipçileri
Andrey Rublev'in yaratıcılığı, manevi ve maddi ilkelerin uyumlu bir kombinasyonu olan iyilik ve güzellik felsefesine dayanmaktadır. Bu nedenle, Kurtarıcısı hiç de acımasız bir yargıç ve müthiş her şeye kadir gibi görünmüyor. O, sevgi dolu, merhametli ve her şeyi bağışlayan bir Tanrı'dır. Rublev'in yaratıcılığının ve tüm eski Rus resminin zirvesi, üç meleği bir tür İyilik, Kurban ve Sevgi sembolü olan ünlü "Trinity" idi.
Simge resmindeki Rublev eğiliminin takipçileri, görüntülerin manevi içeriğine değil, dış özelliklere odaklandı: figürlerin hafifliği, yüzleri yazarken düz çizgilerin kullanımı, zıt bir renk şemasının oluşturulması. Bu yaklaşımın örneklerinden biri, bilinmeyen Moskova ustasının "Rab'bin Kudüs'e Girişi" simgesidir.
Moskova ikon boyama okulunun bir diğer karakteristik özelliği, gerçek kanonlaştırılmış laik ve din adamlarının bir dizi ikon boyama görüntüsüne ve arsasına dahil edilmesiydi.
Dionysius'un çalışması
15. ve 16. yüzyılların başında, oğulları Theodosius ve Vladimir ile birlikte çalışan Dionysius, Moskova dini resminin önde gelen temsilcisi oldu. Dionysius alışılmadık derecede üretken bir zanaatkardı, yalnızca Volokolamsk Manastırı'nda çalışmalarının 87 simgesi vardı.
Çoğu zaman, Dionysius kalabalık kutlamaların şenlikli resimlerini çizdi. Çalışmalarının yaşamı onaylayan doğası, özellikle Ferapontov Manastırı'ndaki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin duvar resimlerinde canlı bir şekilde kendini gösterdi.
Dionysius'un eserlerinin ana özelliklerinden biri, uzun figürlerin rafine oranlarıdır. Pratik olarak cisimsiz hale gelen ve hacimlerini kaybeden kompozisyonların iç ritmine uyarak gökyüzünde süzülüyor gibi görünüyorlar. Dionysius yumuşak, açık tonları ve tonları tercih etti: mavi, turkuaz, koyu kırmızı, pembe, leylak vb. Araştırmacılar, sanatçının eserlerinde yaklaşık 40 ton saydı.
Dionysius sayesinde Moskova'nın törensel, şenlikli, uyumlu ve canlı sanatı, Rusya kültüründe öncü bir yer aldı.
