Sally Mann ünlü bir Amerikalı fotoğrafçıdır. Natürmort, portre ve manzara türlerinde inanılmaz bir fotoğraf serisi yarattı. Ustanın en ünlü eserleri, kocasının ve çocuklarının ilham verici fotoğraflarından oluşuyordu.
Mann'ın harika fotoğraflarının çoğu mimari fotoğrafçılık türündendir. Zaman zaman fotoğrafçının çalışmaları ağır bir şekilde eleştirilmiş olsa da, hepsi bir konuda hemfikir: Mann'ın çağdaş sanat üzerindeki etkisi paha biçilemez.
Yaratıcı yolun başlangıcı
Yetenekli bir kişilik 1951 yılında Lexington şehrinde doğdu. Sally 1 Mayıs'ta doğdu. Sadece Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde çalışarak, memleketini uzun süre terk etmedi. Fotoğrafçı, babasından olağanüstü bir vizyon aldığından emin. Robert Munger jinekolog olarak çalıştı. Boş zamanlarında bahçıvanlık yapmayı severdi. Dünyanın her yerinden eşsiz bir bitki koleksiyonu topladı. Ayrıca, gelecekteki ünlünün babası amatör bir sanatçıydı.
Kız, Vermont Fotoğraf Okulu'nda fotoğraf sanatı okudu. Daha sonra, çalışmalarının tek sebebinin o zamanki erkek arkadaşıyla resimlerini göstermek için karanlık bir odada kalma fırsatı olduğunu itiraf etti. Gelecekteki eş Larry ile görüşme, Bennington'daki eğitimi sırasında gerçekleşti.
1974'te Sally, Avrupa'da bir yıl okuduktan sonra bir onur derecesi aldı. Neredeyse bir yıl sonra Edebiyat alanında yüksek lisans yaptı. Otuzlu yaşlarına kadar Mann hem yazıp hem de filme aldı. İlk başarılar Ustanın ilk sergisi 1977'de Washington'da yapıldı. Yeni bir dehanın ortaya çıkışı, birçok fotoğraf uzmanının dikkatini çekti.
Gelecek vaat eden fotoğraf sanatçısının çalışmalarını takip etmeye başladılar. Yetmişli yıllardan beri Mann çeşitli türlerde ustalaştı, hayatı yakalamanın yeni yöntemlerini inceledi ve mesleğini geliştirdi. Sally, çalışmalarında natürmort ve portreyi birleştirmeye başladı. Ancak, asıl keşif, kızların düşünme biçiminin bir fotoğraf koleksiyonu çalışması olan ikinci yayındı. 1988 kitabı At Twelve: Genç Kadınların Portreleri, kız için gerçek bir atılım olduğu ortaya çıktı.
1984'ten 1994'e kadar Mann, Yakın Aile dizisinde çalıştı. Tüm döngü, ustanın çocukları Jesse ve Virginia'nın portrelerine dayanıyor. Daha on yaşında bile değillerdi. İzleyicilere hayatın sıradan anları sunuldu: yemek, oyun, uyku. Aynı zamanda, her resim daha büyük ölçekli sorunları gündeme getirdi. Sally'nin kocası, 2009 koleksiyonu Proud Flesh'in konusu oldu. Yayın, Larry ile çekilmiş altı fotoğraftan derlenmiştir.
Görüntülerin samimi ve açık olduğu ortaya çıktı. Fotoğraflar, cinsiyetlerin rolüne ilişkin kabul görmüş kavramı dönüştürdü. Adam, kişisel savunmasızlık anlarında yakalandı. Peyzaj serileri "Vatan" ve "Uzaktaki Güney" de tartışmalı eserler olarak sınıflandırılıyor. 2003'te "Ne Kalacak" seçkisi, fotoğrafçının ölümlülükle ilgili gözlemlerini analiz ediyor. Koleksiyon beş bölümden oluşuyor. Mann'in renkli fotoğrafçılıkla denemeler yapması alışılmadık bir durum değil. Ancak, Mann'ın en sevdiği teknik, eski ekipmanları kullanarak siyah beyaz fotoğrafçılıktır.
Yeni zirvelere
Sally eski baskı yöntemlerinde, bromo ve platinde ustalaştı. Doksanların ortalarında, fotoğrafçı kolloid yöntemini kullanıyor, dönüştürülmüş fotoğrafları basıyor, onlara heykel ve resim özellikleri veriyordu. 2001 yılına kadar Mann, Ulusal Sanat Vakfı'ndan üç ödül kazandı. Sürekli olarak Guggenheim Vakfı'nın ilgi odağı oldu ve Time tarafından Amerika'nın En İyi Fotoğrafçısı seçildi.
1994 ve 2007 yıllarında Mann ve çalışmaları hakkında iki belgesel çekildi, "Kan Bağları" ve "Ne Kalanlar". Her ikisi de prestijli film ödülleri kazandı. Geride Kalanlar 2008'de En İyi Belgesel dalında Emmy'ye aday gösterildi. Sally'nin yeni çalışması No Movement: A Memoir in Photographs 2015'te. Eleştirmen çalışmayı onaylayarak karşıladı. Koleksiyon en çok satanlar listesine dahil edildi.
En iyi ustaların yaratıcılığının herhangi bir özel eser veya koleksiyonla sınırlı olmadığı genel olarak kabul edilir. Sürekli iyileştirme, dinamikler, sonuna kadar geçilemeyen bir yol içinde vücut bulur. Ancak Sally'nin çalışmasında, ikonik monografik koleksiyon "Yakın Akrabalar" seçilebilir. Bu koleksiyon bugüne kadar tartışılıyor. Serinin kahramanları fotoğrafçının yakın akrabalarıdır. Çocuklar sıradan pozlarda, rutin durumlarda yakalanır. Giden görüntüler sonsuza kadar resimlerde sabitlenir. Öğle yemeğinden sonra çocuklardan birinin nasıl sivrisinek ısırdığını gösterdiğini izleyebilirsiniz.
Her çocuğun büyümekle çocukluk arasındaki sınırı nasıl aşmaya çalıştığı dikkat çekicidir. Resimler aynı zamanda yetişkinlerin çocuk yetiştirmeyle ilgili korkularını, tüm ebeveynler için ortak olan muazzam hassasiyet ve yavruları koruma arzusunu da temsil ediyor. Yeşilliklerle kaplı avlu arasında androjen olan tüm resimler ve ağır yetişkinlerin arka planına karşı solgun, esnek çocuk figürleri, sonsuzca uzaklaşan tanıdık geçmişi hatırlatıyor gibi görünüyor.
Kişisel yaşam ve iş
Kişiliğini bilmeden Mann'in çalışmalarını takdir edemezsiniz. Bir ustanın hayatında, ev işleri ve çocuklara hiç ilk sırada yer verilmez. Sally sanat yaratmakla meşgul. Ancak bundan sonra sıradan bir kadın olduğunun farkına varır. Gençliğinde Mann ve kocası hippiydi. O zamandan beri, ikisi de paraya fazla önem vermeyerek, yiyecek için hemen hemen her şeyi kendi elleriyle yetiştirme alışkanlığını sürdürdüler.
Seksenlere kadar, aile zar zor geçiniyordu. Tüm zorlukların üstesinden geldikten sonra, Sally ve Larry ayrılmaz hale geldi. Kadın ikonik koleksiyonlarını kocasına adadı. Karısı şevkle çalışırken, kocası demircilikle uğraştı.
Fotoğrafçının en ünlü monografisinin ortaya çıkmasından kısa bir süre önce, Larry hukuk diplomasını aldı. Evlerinin yakınında çalışıyor. Mann gelişmeyi asla bırakmaz. Ancak kadın, fotoğraflarını yaz aylarında çekmeyi tercih ediyor ve geri kalan zamanı baskıya bırakıyor.
Usta bu sınırlamayı, çocukların her an fotoğraflarını çekebilmesiyle açıklıyor, ancak çocukların rutin etkinliklerini her zaman sürdürmekle ilgilenmiyor. Sally memleketinde çalışmaya devam ediyor.
Muhteşem fotoğrafları, yaratıcı meslekteki tüm insanlar için paha biçilmez bir ilham kaynağı haline geldi.
