Kışlık Saray, St. Petersburg'daki en ciddi ve görkemli yapılardan biridir. Zarif cepheleri, Kuzey başkentinin en iyi manzaraları, Rus tarihinin dönüm olayları ve ülkenin ve dünyanın en büyük müzesi olan Hermitage ile ilişkilidir. Ancak cepheler orijinal görünümlerini büyük ölçüde koruduysa, iç mekanlarda durum tamamen farklıdır.
Saray, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın emriyle bir kış kraliyet ikametgahı olarak inşa edilmiştir. İtalyan mimar Francesco Bartolomeo Rastrelli, binayı Barok tarzında inşa etti. Özellikle zarif, görkemli ve görkemli olan bu tarz, 18. yüzyılın ortalarında Rusya'da Elizabethan Barok olarak adlandırıldı. Saray, 1754'ten 1762'ye kadar on yıldan fazla bir süredir yapım aşamasındaydı ve Peter'ın kızının orada yaşama şansı hiç olmadı. Catherine II, iç mekanın yeni modaya göre yeniden yapılmasını emretti. 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın ilk çeyreğinde, birkaç istisna dışında tüm binalar, daha sonra Rusya mimarisine hakim olan klasisizm tarzında yeni bir görünüm kazanmaya başladı. Ancak bu topluluklar bile şu anda yalnızca görsel ve belgesel materyallerden bilinmektedir.
Aralık 1837'de sarayda bir yangın çıktı. Ahşap bina otuz saat boyunca yandı. İkinci ve üçüncü katlarda hemen hemen her şey yangınla yok edildi. Sarayın restorasyonu komisyonu ertesi gün kuruldu, mimarlar Vasily Stasov ve Alexander Bryullov tarafından yönetildi.
Bazı iç mekanların değiştirilmesine karar verildi, ancak özellikle önemli olan diğerlerinin restore edilmesi gerekiyordu. Bu tür iç mekanlar arasında Ana Merdiven bulunmaktadır. Elçilik olarak yaratıldı, çünkü yabancı güçlerin büyükelçilerinin onun yanında yükselmesi gerekiyordu. Bu nedenle, Rastrelli merdiveni alışılmadık derecede ciddi ve muhteşem yaptı. Bunun üzerindeki ilk adımlardan itibaren Rus devletinin gücü ve büyüklüğü hissedilmeliydi. Kraliyet ailesi, Epifani kutlamaları sırasında bu merdivenden Neva'ya indi. Ürdün Nehri'nin sularında Mesih'in vaftizinin anısına, merdiven Ürdün olarak adlandırılmaya başlandı.
Rastrelli'nin merdiveni gerçekten muhteşem çıktı. Gelen kişiye aniden devasa bir alan açılır - yirmi metreden daha yüksek. Mimar, bu merdivenin yerleştirilmesi için binanın tüm kuzeydoğu projeksiyonunu tahsis etti. Altın süslemeli beyaz duvarlar, enfes lüks izlenimi veriyor. Kuzeyde büyük pencereler kesilmiş, karşı tarafta duvar boş ve içine aynaların yerleştirildiği pencere kanatları var. Bu, alanın daha da aydınlık ve ferah görünmesini sağlar. İkinci kat seviyesinde, sütunlu bir galeri ile mekan arttırılmıştır. Rastrelli, pembe suni mermer kaplı ahşap sütunlar yerleştirdi. Stasov onları granit olanlarla değiştirdi. Tavan resimlerle süslenmiştir, İtalyan sanatçı Gradizzi'nin Olimpiyat tanrılarını betimleyen bir tuvalidir. Stasov'un Hermitage depolarında yanmış olanı değiştirmek için bulduğu tablonun daha küçük olduğu ortaya çıktı. Ve sonra kalan boşluk boyandı, bu resim mimari unsurların devamı yanılsaması yaratıyor, bu teknik Barok döneminde de sıklıkla kullanılıyordu.
Üst platformdan iki kapı ile tören salonlarının süitlerine geçilir. Rastrelli, Nevsky süitini ana oda yaptı, taht odasına girilebiliyordu. Şimdi Grand Süit ana oldu, Nevskaya'ya dik yerleştirilmiş ve binanın tüm doğu tarafını kaplıyor. Bu süitin iç mekanları yangından önce bile orijinal görünümünü kaybetmiştir.
1833 yılında, Auguste Montferrand, Peter I'in anısına adanmış salonun tasarımı ile görevlendirildi. Salonun ana unsuru, klasisizm çağında alışılmış olduğu gibi resimdi. Anıt salonunda, Peter'ın istismarlarını yücelten resimler ortaya çıktı. Sanatçı Amikoni'nin ana tuvali derin bir niş içine yerleştirildi. Rus otokratını bilgelik tanrıçası Minerva ile tasvir ediyor. Salonun duvarları kıpkırmızı kadife ile kaplanmış, tavanı yaldızlı ve zeminleri dokuz çeşit ahşaptan yapılmış kakma parke ile süslenmiştir. Ne yazık ki Petrovsky Salonu yangının tam ortasındaydı. Ancak Stasov, onu neredeyse orijinal haliyle yeniden yaratmayı başardı. Ana dekoratif unsurlar korunmuştur. Ancak duvarlar boyunca yaldızlı sütunlar eklenir ve her sütunun ortasına bronz bir çift başlı kartal yerleştirilir, tüm bunlar salona daha da büyük bir ciddiyet verir.
Öyle oldu ki, bir süredir Kışlık Saray'da büyük bir tören taht odası yoktu. 1781'de bunun için yeni bir bina yapılmasına karar verildi. Doğu tarafında kuzey ve doğu çıkıntıları arasında yer almaktadır. Çalışma, İtalya'dan gelen Giacomo Quarenghi tarafından denetlendi. Salonun ikinci adı, Rusya'nın koruyucu azizi onuruna Georgievsky'dir. Yangından önce iki katlı devasa salon beyaz, gri, açık kırmızı ve mavi mermerlerle süslenmişti. Dekorasyon, yaldızlı bronz, boyalı tavan ve işlemeli parke ile tamamlandı.
Vasily Petrovich Stasov'un adı, Kış Sarayı'nın yaratıcıları olan ana mimarlar arasında yanlışlıkla geçmedi. Yeteneği birçok devlet odasının restorasyonuna uygulandı. Taht Odası'nın yeni tasarımı için sadece beyaz mermer kullandı. Tüm parçalar Stasov'un İtalya, Carrara'daki çizimlerine göre yapıldı. Yenilenen iç mekanın ana renkleri beyaz - mermer ve altın rengi - 18 bin yaldızlı bronz detaylar. Stasov bile tavanı boyamamaya, yaldızlı süslemelerle süslenmiş derin kesonlara ayırmaya karar verdi. Yemyeşil dekorasyon, çok katmanlı avizelerle tamamlandı.
Stasov'un 1812 Galerisi'ne şimdiki görünümü vermedeki başarısı daha az önemli değil. Bu anıt salon, Vatanseverlik Savaşı'ndaki şanlı zafere adanmıştır. Tasarımı Karl Ivanovich Rossi'ye emanet edildi. Mimar zor bir görevle karşı karşıya kaldı, kahramanların portrelerinin 50 metreden uzun oldukça dar bir odaya yerleştirilmesi gerekiyordu. Monotonluğu önlemek için Rossi, tonozlarda eşleştirilmiş sütunlar ve kabartmalı kemerlerle onu üç bölüme ayırdı. Neyse ki, yangın sırasında portreler kurtarıldı, ancak Stasov, komşu odaların yeniden inşa edilmesi nedeniyle iç mekanı artık eski haliyle geri yükleyemedi. Sonuç olarak, galeri daha uzun hale geldi. Stasov, alanı bölmedi, aksine pürüzsüz silindirik bir tonozla birliğini vurguladı. Tavanın dekoratif etkisi grisaille boyama ile verilmiştir; ayrıca salon, kapıların üzerinde kısma ve figürlü şamdanlarla süslenmiştir. Sonuç olarak, ana unsuru tüm duvarlardaki portreler olan salon, yeni dönemin ruhuna uygun olarak daha ciddi hale geldi.
Figüratif ve alegorik bir biçimde 1812 zaferinin hatırası da Bryullov'un Alexander Salonu'nu sürdürüyor. Sarayda muzaffer imparatora adanmış bir iç mekan yaratma fikri 1830'ların başında ortaya çıktı, ancak bunu uygulamak ancak bina bir yangından sonra restore edildiğinde mümkün oldu. Buna karşılık, Alexander Bryullov'un dekoratif projesini dekoratif anlamda cesurca tam olarak gerçekleştirmesine izin veren bu durumdu. Mimar, çift yükseklikteki salonun alanını duvarlardan çıkıntı yapan direklerle böldü. En dikkat çekici kısım tavandır. Dört orta kısım, hafif kubbeler taşıyan yelpaze biçimli tonozlarla, iki yan kısım ise silindirik tonozlarla örtülüdür. 19. yüzyılın ortalarından itibaren, tarihselcilik Rusya mimarisinde hüküm sürdü - geçmişin mimarisine dönüşen özel bir tarz. Alexander Salonu'nun dekorunda ve yapımında Bryullov, Gotik mimarinin unsurlarını kullandı. Heykeltıraş Tolstoy'un 1812 savaşını konu alan tablolar, askeri sembollerle kalıplanmış aksesuarlar ve 24 kabartma madalyon, iç mekana bir anma havası veriyor.
Bryullov ayrıca imparatorluk ailesinin üyelerinin kişisel odalarının tasarımı üzerinde çalıştı. Nicholas I'in karısı İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın yarısı, en ünlüsü Malakit olan üç misafir odası ile başladı. Rafine lüks ve zarif ciddilikte buna eşit birkaç iç mekan vardır. Oturma odasının duvarları beyaz mermer ile kaplanmıştır, beyaz tavan yaldızlı alçı kalıplarla yoğun bir şekilde dekore edilmiştir, yaldızlı kapılar ve diğer detaylar Ural malakitinin asil yeşilliklerine sadece eşlik etmektedir. Demidovların Ural madenlerinde bu malzemenin tortularının keşfi, tüm iç mekanı daha önce nadir bir taşla süslemeyi mümkün kıldı.
