Nazarov Mikhail Alekseevich bir sanatçı. Onun resim stili neo-primitivizm olarak kabul edilir. Güzel bir köyde doğmuş, Rus köylerinin yok oluşunu seyrederek, resimlerinde köy yaşamının hatırasını korumaya çalışmıştır. Hayatının son yıllarında sergilerinde sergilenen sanatı, sanatseverlere unutulmaz izler bıraktı.
biyografi
Mikhail Nazarov, 24 Mayıs 1927'de Başkıristan'ın Zilairsky ilçesi Kananikolskoye köyünde doğdu. Baba ve anne köylülerdendi. Aile hiçbir zaman yoksulluk içinde olmadı. Savaş yıllarında bile her zaman yiyecek vardı. Birkaç sebze bahçesi ve bir sürü patates diktik. Bakir topraklar geliştirdiler ve ekmek ektiler. Her şeyi kürekle kazdılar. Annem aktif bir hostesti, asla boş durmadı ve çocukların beslenmesini, giydirilmesini ve ayakkabılarının giyilmesini sağladı.
Mihail erken çalışmaya başladı. Demirci ve duvar ustasıydı. Aile Tubinsky madenine taşındı ve Mikhail orada maden arayıcısı olarak çalıştı. Savaş boyunca, yetişkinlerle birlikte madende altın çıkardı. Ayda bir çuval un kazanmak mutluluktu.
Savaştan sonra, Mikhail dar hatlı bir demiryolu inşaatının başına atandı. Bana bir at ve bir tarantas verdiler. Etrafta dolaştı ve gelecekteki yolu işaretledi. Gördüğüm her şeyi çizdim. Çizimlerini inşaat müdürüne gösterdi ve çalışmaya gitmek istediğini söyledi. Böylece tuval ve boya dünyasına giden yol ana hatlarıyla belirlendi ve bu yol Başkurt Sanat ve Tiyatro Okulu'ndan geçiyordu.
nasıl başladım çizmeye
Her şey okulda başladı. Beşinci sınıftan itibaren bir duvar gazetesi yayınlandı. Bütün sınıfla birlikte çizdiler, ancak bir nedenden dolayı Mikhail bu hobiden hoşlanmadı, ancak coğrafya ve doğa bilimleri dersleri için eskizleri sevdi. Şimdi şelaleler, şimdi bitkiler. O zaman, adamlar arasında en kötü ressam olduğu görülüyordu, ancak bir nedenden dolayı "sanatçı" takma adı ona yapıştı.
Sanat okulu ona sadece bilim ve çizim becerisini değil, aynı zamanda öğretmenler Alexander Tyulkin ve Boris Laletin ile iletişim de verdi. Onların etkisi altında, hevesli sanatçı kendi resim stilini oluşturdu.
olmak
Sanat okulundan mezun olduktan sonra, Mikhail okulda çocuklara güzel sanatlar dersleri verdi. Daha sonra Tallinn'deki Devlet Sanat Üniversitesi'ne girdi. Orada Mikhail akademik çizim dünyasına daldı. Çok çalıştı - sabah sekizden akşam ona kadar. Hafta sonları bile çalışmak istiyordum. Pazar günü, atölyeler kapalıydı, sadece çalışmak için sık sık pencereden tırmandı. Baltık'ta sanatçı kendini özgür hissetti. O zamanlar Rusya'da çok şey yasaklandı ve sanat dikte edildi. Resimlerde mutlaka Lenin ve Stalin'i çizmek gerekiyordu. M. Nazarov'da Tallinn, yaratıcılık için özel bir tat hissetti. İlmar Kimm, o dönemde M. Nazarov üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Reddetme ve yeraltı dönemi
1958'de M. Nazarov Ufa'ya döndü. Yeni fikirler ve temalarla doluydu. Şehirde yaşarken hala köyü, yerli Kananikolsk'u özlüyordu ve hafızası perili. Böylece evler, çarşılar, nehirler, traktörler, kulak tıkaçlı erkekler, yamuk başörtülü kadınlar, "kananikoltsy", mayın, tırpan, balta, çekiç ve el arabası tuvalde görünmeye başladı. Resimlerdeki insanların görüntülerini "kananik halkalar" olarak adlandırdı.
Yıllar geçtikçe yazma stili mükemmelleşti, ancak toplum bundan hoşlanmadı. O yıllarda birçok sanatçı yanlış anlaşılmaya ve reddedilmeye maruz kaldı. Ressamların tamamen yasaklanmasına ve baskı altına alınmasına geldi.
Mihail Nazarov pes etmedi. Ufa Sanat Enstitüsü'nde ısrarla çizdi ve resim dersleri verdi. Z. İsmailova. 1989'da Nazarov 200'den fazla resim yaptı ve neredeyse hepsi Sverdlovsk'taki ilk sergisinde sunuldu. Ancak o zaman bile, çalışmaları iki şekilde algılandı. Sergideki incelemeler kitabında, bazı insanlar onu çok azarladı ve böyle bir sanatçıdan tüm fırçaları ve boyaları almayı ve kimseye ne çizdiğini göstermemeyi teklif etti.
Yıllar geçtikçe, sanatçının stüdyosu daha çok bir tuval deposuna benziyordu. M. Nazarov hiçbir zaman ünlü olmayı arzulamadı. Canlı tuvalleri kanatlarda bekliyor ve bekliyordu.
Hayatının son sergisi Miras'ta tablodan bahsetti. Beyazın siyaha oranını arıyordu. Sol taraftan başladı - haçtan. Haç ilk önce bir köy penceresinin çerçevesi olarak boyandı. Bir köylü kulübesindeki pencere çerçevesinin temelinin bir haç olduğu hafızadan geldi. Sadece uzun zaman önce unutuldu. Sonra haç yalnız olacak gibi görünüyordu ve sağda rastgele bir desen belirdi. Yazara göre resimdeki siyah beyazın boyutları tam olarak tahmin edilmiştir. Bu resim bütün bir kompozisyon olarak algılanır, çünkü bir renk diğerini destekler ve iki nesnenin ayrılmasını engeller.
Sanatçı köyde yürürken duygularını hatırlıyor. Sokakta yürürken, yürümüyormuşsunuz gibi göründüğünü, ancak evlerin sizinle birlikte yürüdüğünü ve hareket ettiğini fark etti. Evli resimlerde tasarımın temeli bu oldu.
"Zinka Pustylnikova'nın Yaşamı" kompozisyonu Zinaida Methodievna Teyze'ye adanmıştır. Sverdlovsk sergisinde sunuldu. Konuk defterinde M. Nazarov için gurur verici bir yanıt onun hakkında yazılmıştır. Dizeler, sanatçının sadece bu resmi yapması halinde ona hayran olmak için tek başına yeterli olacağını söylüyordu.
Nazarov'un tüm eserleri, yaşam ve yaşam hakkında, "altmışların" tasvir ettiği "hayat" hakkında bir konuşmadır. Sanatçının kahramanları gerçek kananikoltsy, sadece yüzleri ve figürleri kesilmiş gibi görünüyor. Resimler hayatın zor ve çetin olduğunu söylüyor.
Kendin yapabilirsin - başkalarına öğret
Çeyrek asırdan fazlasını öğrencilere resim öğretmeye adadı. Birçoğu Başkıristan Cumhuriyeti'nin halk ve onurlu sanatçıları oldu:
Öğretmeni hatırlayarak, onun hakkında güzel sözler söylüyorlar. Miras sergisinde Amir Mazitov şunları söyledi: “Benim için o kadar Başkurt ve Sokrates, Platon, Aristoteles ve Herodot hepsi bir arada. Bazı derin, yüce şeyler hakkında çok basit bir şekilde söyleyebilir …"
Öğrenciler resim kursları için tam olarak ona ulaşmaya çalıştılar. Sanatçılar arasında onun hakkında efsaneler vardı. Vatanı hakkında, Başkıristan hakkında, tüm zamanların ressamları hakkında hikayeleri cezbetti ve büyüledi. Gençler, gerçek bir usta ile iletişim kurduklarının farkına vararak onun her sözünü yakaladılar.
gizemli iz
Her dönem yenilikçi trendlere yol açar. Resimde yeni bir kelime Başkıristan'ın iki ustasına söylenecekti: Mihail Nazarov ve Akhmat Lutfullin. 70'lerde her iki sanatçı da ağır eleştirildi. Nazarov - avangardizm için, Lutfullin - gerçekçilik için. Ancak eleştiri, yaratıcılığın özünü reddetmez. Sonuç olarak, resimlerine köy köylüsünün kaderi için endişe, dünya hakkında acı hakimdi.
M. Nazarov, insan hafızasının fazla bir şey saklayamayacağını anladı. Onlarca kilometre boyunca bir çam ormanıyla çevrili, doğduğu köyün pitoresk güzelliğini hatırladı. Kırmızı bir balığın yumurtlamaya geldiği berrak Kana nehrinde yüzdü - krasulya. Yaşam sürecinde hiçbir şeyi değiştiremezdi. Her şey kayboldu ve çöktü. Ormanlar kesildi, nehirler kirlendi ve balıklar yok oldu. İnsanlar dağıldı, terk edilmiş evler çürümeye başladı. Tek yapabildiğim, uzun yıllara dayanan resim deneyimimi ifade etmek ve korumaktı.
MA Nazarov 93 yaşında öldü. Son günlerine kadar stüdyoda resim yaptı. Günde 3 resim çiziyordu. Resimleri sadece ilk bakışta basit ve naif. Her resim Nazarov'un dünyasını yansıtır: köy ve Evren. M. Nazarov uzun yıllar resim dilini zorladı ve savundu. Zilair bölgesinden bir köy çocuğu olan O, gayri resmi - soyut sanatın sürgünlerini köklendirmeyi başardı, ki bu birçokları için hala bir gizem olarak kaldı.
