Anatoly Zverev, Rus avangard bir sanatçıdır. Pablo Picasso ona en iyi Rus ressam dedi. Sanatçının eserleri çağdaş sanatın en iyi koleksiyonlarında yer almaktadır.
Altmışlı yılların sonlarında, başkentte garip bir adam hakkında efsaneler vardı. Lokantalara geldi ve bir popo ile boyadı, ketçaba batırdı, peçetelere portreler çizdi. Sonra işini bir şarkı için sattı. Bir fısıltı içinde, Batı'da deha terkinin çizimlerinin dahi olarak kabul edildiğini eklediler. Buna pek inanılmadı. Anatoly Timofeevich Zverev hakkındaydı.
Yaratıcı seçim
Biyografisi 1931'de başladı. Gelecekteki ressam 3 Kasım'da Moskova'da doğdu. Çocuğun ailesi sanattan uzaktı, ancak çocuğun kendisi erken yaratıcılık gösterdi. Çocuk ilk yaratıcı ödülünü dört yaşında aldı. Resme "Sokak hareketi" adı verildi ve çizim ona ünlü grafik sanatçısı Nikolai Sinitsyn tarafından öğretildi.
Zverev eğitimini bir sanat ve zanaat okulunda aldı. Sanatsal dekorasyon için birinci sınıf bir ressam olan Zverev, öncülerin evi Sokolniki Park'ta çalıştı. Koreograf, dansçı ve aktör Alexander Rumnev sayesinde Zverev'i ilk kez öğrendiler.
Kırklı yılların sonlarında gördüğü resimler onu hayrete düşürdü. Tanıdık, genç bir ressamın cinnabar, badana ve ev yapımı bir fırça kullanarak Sokolniki Park'ta fantastik kuşlarla bir çit boyadığı zaman oldu. 1954'te Zverev, 1905 anısına Moskova Sanat Okulu'nda öğrenci oldu. Yakında öğretmenliği bıraktı.
Kişisel yaşamında 1957'de değişiklikler oldu. Anatoly Timofeevich ve Lyudmila Nazarova karı koca oldular. Ailenin iki çocuğu vardı, bir oğlu Misha ve bir kızı Vera. Evlilik dağıldı. Zverev, Ksenia Sinyakova ile yeni bir ilişki kurdu.
1959'dan 1962'ye kadar apartman sergilerinde yer alan sanatçı, yurtdışındaki ilk kişisel sergisini 1965 yılında Cenevre'deki Paris Motte Gallery'de gerçekleştirdi. 1957'de Gorki Parkı'nda bir sanat stüdyosu kuruldu. Yabancılar-soyut ressamlar, başkentin ressamlarına saf sanattan bahsederek küçümseyici bir şekilde ders verdi. Paspas yardımıyla neredeyse anında boya lekelerinden zarif bir kadın portresi yaratan Rus sanatçı tarafından şaşırdılar.
yurt dışında ve evde
Anatoly Timofeevich'in gravürleri, VI Uluslararası Gençlik ve Öğrenci Festivali için düzenlenen Moskova Gençlik Sergisinde gösterildi. 1959'dan beri sanatçının eserlerinin reprodüksiyonu Life haber dergisinde yayınlanmaktadır. Zverev'in fırçasıyla yapılan üç suluboya, 1961'de New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.
Birçok Avrupa ülkesinin başkentlerinde ustalık sergileri düzenleniyor. 1984 yılında ressamın anavatanındaki tek kişisel sergisi gerçekleşti. Kariyeri, bürokrasinin, genel normların ve sanat hakkındaki fikirlerin kendini reddetmesi haline geldi.
İnovasyonunun yaratıcılıktaki etkisi bu güne kadar aşikar. Elliler ve altmışlar doruk noktası oldu. Zverev, çağdaş sanatta özgürlük ruhunun vücut bulmuş hali ve konformizmsizliğin liderlerinden biri haline geldi. Yaratıcı bir şekilde herhangi bir tarihsel kök bulmak son derece zordur. Usta, büyük Leonardo da Vinci'yi öğretmen olarak adlandırdı. Usta, Tretyakov Galerisi'ndeki herhangi bir resmi yalnızca küçük parçalarla tanımlayabilirdi.
Altmışlı yıllardan sonra Anatoly Timofeevich resim yapmadı. Ancak, başkalarının eğlencesi için bile harika eserler yaratmayı başardı. Çizimleri, ustanın grafiklerinin etkileyici vuruşları, doğruluğu, hafifliği, karakteristiği ile ayırt edilir. Ellili yıllarda yazdığı Seated Nude, dünya çapında bir başyapıt olarak kabul edilmektedir.
Yaratıcılığın özellikleri
Apulei, Gogol, Cervantes için çizimler dikkat çekicidir. Ancak, herhangi bir "doktriner" onun için değildi. Anatoly Timofeevich, grup katılımını tanımadı, ancak yeraltında yalnız bir sanatçının yolunu seçmesi karaktersiz kaldı. Yerleşik topluluklara uymadı.
Ustanın resimleri genellikle sahtedir. Kesin bir yönü yok. Tüm tuvaller stil birliği ile birleştirilir, ancak bunu genel olarak kabul edilen herhangi bir eğilime atfetmek imkansızdır. Zverev'e Rus dışavurumcu deniyordu. Sanatçı, tutkunun onları izleyiciye aktarmanın yollarından biri olarak adlandırıldığı yaşam deneyimlerini doğru bir şekilde aktarma ihtiyacı hakkındaki öğretileri dinledi.
Daha az bitmiş resim, yaratılışı tarafından taşınmadı. Ressam, etrafındakileri eğlendirerek doğaçlama yapmayı tercih etti. Doğaçlama malzemelerle çalıştı: pancar dilimleri, mutfak bıçakları, tıraş fırçaları, parmaklar. Zverev, tuvallere boya döktü, ayakkabı veya paçavralarla bulaştırdı. Başkalarını lekelememek için iş yerinin çitle çevrilmesi gerekiyordu.
Ustanın hatırası
Sanatçı en az 30 bin eser bıraktı. Otantikliğini belirlemek için sanat eleştirisi yapmak, okulların karışıklığı, tuvallerin yaratıldığı koşullar nedeniyle karmaşıktır. Özgünlüğü belirlemenin tek yolu “asillik”tir.
Anatoly Timofeevich 9 Aralık 1986'da öldü. Sanatçı günlük tuttu, şiir yazdı. Zihnin keskinliğini, yüksek kültürü ve gerçek aristokrasiyi onaylarlar. Yaralı ve samimi bir insan her zaman komşusuna yardım etmeye hazırdı.
Aynı zamanda, yalnızlık onun bilinçli seçimi haline geldi. Yaratıcı derneklere ve bir bütün olarak sisteme uymuyordu. Ustalara Rus Van Gogh adı verildi, kaderi Modigliani ve Pirosmani'nin hayatıyla karşılaştırdılar.
Yeteneğin özgünlüğü ve ölçeği, sanatçının adını kültürde eşit derecede önemli kıldı. 2013 yılında başkentte özel bir AZ müzesi açıldı. George Kostaki koleksiyonundan ressamın eserlerini içeriyor. Onlar aracılığıyla insanlar Anatoly Zverev'in harika dünyasını tanıyabilecekler.
