Vladimir Muravyov, benzersiz bir renkçi armağanına sahip ünlü bir Rus sanatçıdır. Resimsel efektlerin ustası, av arazilerine şiir ekledi ve eserlerinde Rus doğasının güzelliğini yüceltti.
Vladimir Leonidovich Muravyov, geçen yüzyılın başlarında modaya uygun bir ressam olarak adlandırıldı. Av motiflerini şiirselleştirerek izleyicinin dikkatini yaratıcılığa çekti. Çalışmalarında fırçanın ustalığı şaşırtıcı bir virtüözlüğe ulaştı. Rus resim geleneklerinin bir parçası olarak, yazarın yolu boyunca yaratıcılık geliştirdi.
Mesleğe giden yolun başlangıcı
Gelecekteki sanatçının biyografisi 1861'de St. Petersburg'da başladı. Çocuk, Kont Leonid Muravyov ve eşi Sofia Nikolaevna'nın ailesinde doğdu. Vladimir, Sayfalar Birliği'ne atandı. Ancak, 1881'de öğrenimini bıraktı ve Sanat Akademisi'ne özgür öğrenci olarak kaydoldu. Öğrenci peyzaj dersine katıldı.
Orada ders veren Mikhail Klodt o sırada ciddi şekilde hastaydı. O sadece resmi olarak bir lider olarak listelendi. Muravyov'un kendisi akıl hocaları aramak zorunda kaldı. Sanatçı Clover onun idolü oldu. Sayıma göre, Akademi'nin duvarları ona baskı yapıyordu, bu yüzden genç adam derslere özgürce katılmayı tercih etti.
Geleceğin ressamı, Rus suluboya ve sanatçılarının St. Petersburg Derneklerine üye oldu. Vladimir Leonidovich akademik sergilerde aktif rol aldı. 1893 yılında ressamın ilk kişisel sergisi düzenlendi. Sanatçının eserleri düzenli olarak en popüler sanat yayınlarının sayfalarında yer aldı.
Yonca, Muravyov için bir akıl hocası ve iyi bir arkadaş oldu. Her şeyde öğrenci öğretmeni taklit etmeye çalıştı. Muravyov, Clover'ın pitoresk yazı tarzının tüm inceliklerini ve sırlarını tanıdığı için mutluydu. Gün batımları ve muhteşem icra tekniği Vladimir Leonidovich'i memnun etti. Muravyov'un tuvallerinde daha sonra aynı parlak tonları görebilirsiniz.
Yaratıcılığın özellikleri
Kont'un eserlerinin arsaları çeşitliliklerinde dikkat çekicidir. Rus ormanı ana teması oldu. İçindeki ana yer kış manzarasına verilir. Karla kaplı köknar ağaçları, yalnız kulübeler, huş ağaçları ve çamlar arasında her zaman gizli bilinmeyen, gizem ve özel pitoresk vardır. Her ressamın kendi karı, kapağın yumuşaklığını ve gevşekliğini tasvir etme tarzı vardır. Muravyov'un eserlerinde profesyonellik ve samimiyet dikkat çekiyor. Ormanın muhteşem güzelliğine hayran kalarak, sakinlerine bakarak saatlerce dahinin eserlerinin yakınında kalabilirsiniz.
Ustanın renk kontrastını, renk ünsüzlerinin yoğunluğunu en net şekilde vurgulayabildiği kış manzarasıydı. Keklikler, ayılar, tilkiler, orman tavuğu, geyikler ve tavşanlar peri masalı tuvallerinin ana sakinleri oldu. Kompozisyonların imajını, çekiciliğini ve iç uyumunu sağladılar.
Ressamın kendisi avlanmaya bayılırdı. Bu dersin tüm inceliklerini mükemmel bir şekilde biliyordu, tüm hayvan ve kuş alışkanlıklarını mükemmel bir şekilde inceledi. Ustanın eserlerinde benzersiz bir teatrallik ipucu ortaya çıkıyor. Bu, kompozisyonlarda en çok fark edilir, her zaman inanılmaz bir kesinlik ve resim doğruluğu ile. Kanatların rolü ağaç gövdelerine verilir. Ana karakterler her zaman merkezde, sahnede.
Sanatçının en sevdiği motiflerden biri, gün batımı, nehir kıyısı veya ormanın fonunda geyikli manzaralardır. Ressam, görkemli hayvanın haysiyetini vurguladı, gücüne ve zarafetine hayran kaldı. Eserler, yazardan halka aktarılan duygusal yükselme, zafer ile doludur.
Favori temalar
Muravyov asla av sahnelerini kupalarla boyamadı. Av tutkusuyla avını avladı, ama asla ateş etmedi.
Konuşan orman tavuğu çok nadirdir. Usta, kuşları sabırla gözlemleyerek bu muhteşem görüntüyü izleyicilere aktarmayı başardı. Bu motif usta tarafından tekrarlandı.
Ayılar ressamın favori karakterleri oldu. Onları yılın herhangi bir zamanında yazdı. Sanatçının görsel hafızası şaşırtıcıydı. Atölyede çalışmaya başarılı bir şekilde devam etmesine yardımcı oldu. Usta, canlı, doğru ve güvenilir görüntüler yarattı.
Yazar, geçici durumlar ve doğa ile etkileşimle fazla ilgilenmedi. Kendisini bir izlenimci olarak görmedi. Ressam her zaman yazarın tekniğiyle resim yapmıştır. Sadece yarattığı sanatsal tiyatroyu yok etmeyen yenilikleri ödünç aldı.
Yavaş yavaş, Vladimir Leonidovich yonca stilinden ayrıldı. Kendi ifade araçlarını aramaya başladı. Klasik geleneklerden uzaklaşmadı. Hepsinden önemlisi, pitoresk dokudan, vuruşun genişliğinden etkilendi.
Bu doğrultuda verimli çalıştı. Çoğu zaman, usta hacimsel boya katmanları elde etti ve ardından gövdeleri ve dalları bir kalemle çizdi.
Genellikle usta yağlı boya tekniğinde çalıştı. Sadece 19. ve 20. yüzyılların başında guaj, suluboya, badana kullanarak karmaya geçti.
Özetleme
Kontun kişisel hayatı yakın ilgi gördü. 1883'te ruhsal olarak savunmasız ve narin bir adam, ünlü aktris Vera Komissarzhevskaya'nın kocası oldu. Aile uzun sürmedi.
Üç yıl sonra, eski karısı Nadezhda'nın kız kardeşi ressamın karısı oldu. Yeni ailede tek bir çocuk ortaya çıktı. Ancak bu aile de 1890'da dağıldı.
Ekim 1917'den sonra Muravyov yurtdışında yaşadı. Boyamaya devam etti. Ancak, yeteneğinin giderek daha az hayranı vardı. Usta kendi yarattığı hayal dünyasına daldı. Sonunda eve dönmeye karar verildi.
Usta Rostov-on-Don'da yaşıyordu. Popülaritesi azalıyordu. Yeni temalar talep edildi ve romantik sahneler alakasız hale geldi. Evet ve eski müşteriler ve hayranlar ülkeyi terk etti. Ressam 1940 yılında bu hayatı terk etmiştir.
Muravyov'un eseri, Rus sanat tarihinin en büyüleyici sayfalarından birini işgal ediyor. Çalışmaları bugün popüler. Eserleri koleksiyonerler tarafından çok beğenilmektedir ve özel koleksiyonlarda ve müzelerde tutulmaktadır.
