19. ve 20. yüzyılların dönümü, canlı bir kültürel yaşamla karakterizedir. Aynı zamanda, sanatta aynı anda, bazen çelişen ve bazen tam tersine birbirini tamamlayan birkaç yön gelişti. İzlenimcilik ve sembolizm özellikle öne çıktı - sanatın yeni bir yüzyıla onurlu bir şekilde adım atmasını mümkün kılan yönler.
Sembolizm ve izlenimcilik, 19. ve 20. yüzyılların başında Fransa'da ortaya çıktı. Bu iki yön arasındaki farklardan bahsetmeden önce, her ikisinin de aynı temele sahip olduğuna dikkat edilmelidir. Bunun nedeni, birkaç yıl sonra ortaya çıkan sembolizmin izlenimcilik sayesinde doğması ve buna bağlı olarak ondan bazı özellikleri miras almasıdır.
İzlenimcilik
İzlenimcilik, sanatçıların yeni gelişme yolları bulmaya çalıştıkları bir zamanda ortaya çıktı. Önemli olan her anı yakalamak ve yakalamak için zamana sahip olmak, anın tadını çıkarabilmek.
Neşe, başlangıçta İzlenimciliğin temeliydi. Taraftarlar, sosyal ve ciddi felsefi sorunları eserlerine yansıtmadan hayatı parlak renklerle göstermeye çalıştılar. Her halükarda, başlangıçta durum böyleydi, sonra bir bölünme oldu ve çok şey değişti.
Bu akımın adı kendiliğinden ortaya çıktı: "izlenim", "duyusal algı" anlamına gelir. Ve ilk sanat sergilerinden birinde, eleştirmenlerden biri iğrenerek sanatçılara "izlenimciler" adını verdi. Sanatçılar bu isme meydan okudular ve benimsediler. Sonuç olarak, olumsuz çağrışımını kaybetti.
İzlenimciliğin resimde yaygınlaşması çok mantıklı. İzlenimcilik fikirleri müzik ve edebiyata girmiş olsa da, daha sık olarak bu kelime hala sadece sanatçılar anlamına gelir. Bu anlamda sembolizm daha da ileri gitti.
sembolizm
Sembolizm hem resimde hem de edebiyatta yaygınlaştı. Yönün bir özelliği, sanatın gerçek hayattan belirli bir şekilde ayrılmasıydı. Yönün taraftarları zihinlerinde iki dünyayı ayırmaya çalıştılar: "fikirler dünyası" ve gerçeklik, yani. "Şeylerin dünyası".
Sembolistlerden önce bile sanatta çeşitli sanatsal görüntüler kullanıldı. Ama hepsi daha çok alegorik bir karakterdi. Bu, örneğin, işi dikkatlice inceleyen okuyucunun, belirli bir görüntünün arkasında tam olarak neyin gizlendiğini kolayca anlayabileceği anlamına gelir. Sembolistler ise doğrudan açıklama yapmaktan kaçınmaya çalışırlar.
Trendin kurucularından Fedor Sologub, sembolün anlamından çok kısa ve öz bir şekilde bahsetti: "Bir sembol, sonsuzluğa açılan bir penceredir." Bu ipuçları ve yetersiz ifade kavramı, şiirin daha karakteristik özelliğidir. Ve gerçekte, kendilerine sembolist diyen müzisyenler, yazarlar, sanatçılar, eserlerine şiir ve bilmecelerle nüfuz etmeye çalıştılar. Eserleri anlamaya çalışan bir kişi, her biri var olma hakkına sahip olan çok sayıda yorum bulabilir.
Bilinç üzerindeki etkisi
Sembolizmin ana özelliğini izlenimcilikten devralmasına rağmen - yaşamın hareketini yakalayabilmek ve insan duygularını etkileyebilmek, bu yön sanatın anlamının anlaşılmasını önemli ölçüde genişletti. Sembolistlerin başka bir görevi daha vardı - bir kişiye "fikirler dünyasını" ayrı bir madde olarak algılamayı öğretmek ve maddi dünyadaki bir kelimenin, bir nesnenin gerçek dışılıkta tamamen farklı, hatta zıt anlamlara sahip olabileceğini kanıtlamak. Şimdi, duyular üzerindeki etkilerle birlikte, bilinç üzerinde bir etki olması gerekiyordu.
