Dünya sinema tarihinin on milyonlarca filmi var. Çoğu öyle ya da böyle aşkla ilgili. Yaklaşık beş yüz - birkaç düzine ver veya al - sinema klasiklerine atfedilebilir. Bu nedenle, sunulan filmler için seçim kriteri sadece üç koşuldu: her biri sinema tarihinin belirli bir aşamasında katkıda bulunduğu için sinema sanatı üzerinde tartışılmaz bir etkiye sahip olan kıtadan üçten fazla değil. Film dilinin gelişmesiyle birlikte hepsi Film ve Film Akademileri Altın Fonu'na dahil edildi.
Sinemanın klasiklerinden sadece aşk konulu filmleri seçmeye koyulmuş bir araştırmacı için en zor şey, Sovyet ve Latin Amerika eserlerinde böyle bir arayış olacaktır. Bu tür filmler Sovyet cumhuriyetlerinde veya Güney Amerika ülkelerinde çekilmediğinden değil, tam tersi değil, ancak birkaç on yıl boyunca çekilenlerden sadece birkaçı sinemanın klasiklerine girdi. Diğer bir zorluk ise Avrupa ya da ABD'de yapılan resimlerden seçim yapmaktır. Yüzlerce var. Siyasi ve ekonomik durum, aşk hakkında şaheser filmlerin yaratılmasını etkiler mi? Evet. Bu nedenle, Sovyet filmleri için yukarıdaki kurallara bir istisna yapıldı: burada sinemanın klasiği haline gelen aşkla ilgili üç değil dört Sovyet filmi sunulmaktadır.
Sovyet filmleri
Turnalar Uçuyor (yönetmen: Mikhail Kolotozov, 1957). Boris (Alexey Batalov) ve Veronica'nın (Tatyana Samoilova) parlak ve mutlu aşk hikayesi, direnmesi neredeyse imkansız bir rakiple - savaşla dolu. Bu rakip hayatlarını alt üst etti ama duygularını yok edemedi. Filmin çekimi için, seçkin Sovyet kameraman Sergei Urusevsky, kamera sanatının klasiği haline gelen bir dizi teknik çözüm buldu. Film - 1958'de Uluslararası Cannes Film Festivali'nde "Altın Palmiye" ödülü sahibi.
Amfibi Adam (yönetmen Vladimir Chebotarev ve Gennady Kazansky, 1961). Güzel ve tuhaf genç adam Ichthyander (Vladimir Korenev) ilk görüşte güzel Gutierre'ye (Anastasia Vertinskaya) aşık olur. Görünüşe göre onları romantik ve muhteşem bir aşk hikayesi bekliyor olmalı, ancak bu hikaye, Dünya'da insanlar arasında olan kaba ve korkunç her şeyle çelişmelidir.
Resim üzerinde yapılan çalışmalar sırasında gerçekleştirilen sualtı çekimleri, kendi zamanı için tüm dünya sineması için teknik bir atılım oldu. Film ödüller aldı: Trieste'deki fantastik filmler festivalinde Gümüş Yelken ödülü (İtalya, 1962), Trieste'deki bilim kurgu filmlerinin IFF'sinde II ödülü "Gümüş uzay gemisi" (1963).
"Gazeteci" (yönetmen Sergei Gerasimov, 1967). Filmde anlatılan hikaye aynı zamanda hem basit hem de karmaşıktır: Yüzeyde, bir metropol gazetecisinin endüstriyel görevini yerine getirme arka planına karşı taşralı saf bir kıza olan aşkıdır. Ancak bu filmin benzersizliği, kesinlikle atipik olmasıdır. Hem belgesel film dilini uzun metrajlı sinemaya sokması hem de içinde değinilen konular açısından onu yaratan yönetmen Sergei Gerasimov için alışılmadık, kahramanların birbirleri için deneyimledikleri erotizm ve tutkudan., güncel ve devam eden tartışmalara ve bugüne kadar çağdaş sanat hakkında. Film, Moskova Uluslararası Film Festivali'nin (1967) Büyük Ödülü'nü kazandı.
“Moskova Gözyaşlarına İnanmaz” (yönetmen Vladimir Menshov, 1979). İllerden ülkenin başkentine gelen kızı Katya'nın (Vera Alentova) hikayesi, aşık oldu, sevgilisi tarafından aldatıldı ve tüm iniş çıkışlara rağmen, hayatta bir Sovyet insanının isteyebileceği hemen hemen her şeyi başardı. için - eğitim ve kariyer, ancak yalnız kaldı Aniden … aniden, bir gün, bir akşam treninde, Gogi, nam-ı diğer Gosha, namı diğer Georgy (Alexei Batalov) şahsında yeni ve güzel bir aşk hayatına getirdi. Sovyet sinemasının tüm tarihinde, bu, Akademi Ödülü'nü (1981) kazanan dördüncü ve son filmdir.
Latin Amerika sineması
Sandpit Generals (yönetmen Hall Bartlett, 1971). Genç bir kız olan Dora (Tisha Sterling) ve erkek kardeşi, Rio de Janeiro'nun eteklerinde kum tepelerinde yaşayan sokak çocuklarının inine düşer. Kız, dezavantajlı gençlere hem anne hem de kız kardeş, daha büyük sokak çocuklarından biri ve bir sevgili olur. Resmin bütününe nüfuz eden böylesi bir aşk -çeşitli kılıklarda- dünya sinemasında çok fazla değildir. Film ABD'de yapılıyor, ancak çoğu gerçek Brezilyalı sokak çocukları olan oyunculardan kameraman, besteci ve yönetmene kadar yaratıcı ekibin çoğu Brezilyalı, dolayısıyla dünya bu resmi Brezilyalı olarak algılıyor. Ödüller: VII Moskova Film Festivali'nde (1971) ödül. SSCB'de film, 1974'te film dağıtımının lideri oldu.
Dona Flor ve İki Kocası (Bruno Barreto'nun yönettiği Dona Flor e Seus Dois Maridos, 1976). Genç Flor (Sonia Braga), tavsiyeyi umursamadan, haklı olarak Reveler olarak adlandırılan Valdomiro (Jose Vilker) ile büyük ve saf bir aşktan evlenir. Bir sonraki çılgınlığından sonra hayatının baharında ölür. Genç dul bu sefer doğru olanı yapmaya karar verir ve aseksüel bir eczacıyla evlenir. Ama neyse ki, ölen koca karısını hiç yalnız bırakmayacak. Film, En İyi Yabancı Film dalında Altın Küre'ye (1979) aday gösterildi ve aktris Sonia Braga, BAFTA Yılın Keşfi (1981) için aday gösterildi.
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para çikolata, Alfonso Aarau tarafından yönetildi, 1991). Tutkuyla aşık iki genç Tito ve Pedro, Tito'nun annesinin iradesiyle evlenmeye mahkum değildi. Anne, en küçük kızını kişisel hizmetçisi ve aşçısı rolüne mahkum etti. Ama bir gün, yıllar sonra… Bir gün Tito ve Pedro sonsuza kadar tek bir bütün halinde birleşecekler. Ödüller: Ariel Akademi Ödülleri, Altın Küre (1992) adaylıkları ve BAFTA (1992).
Amerikan sineması
Rüzgar Gibi Geçti (yönetmen Victor Fleming, 1939). Genç ve sadık güneyli Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) ve acımasız yakışıklı Rhett Butler'ın (Clark Gable) kaderi yaşlanmadı, 75 yıldır sinemaseverlerin kalplerini heyecanlandırıyor. Çok fazla kahraman olacak: savaş, ölüm, yıkım, yeni bulunan refah, yanılsamalar ve yanlış anlamalar, ancak ne olursa olsun birbirleri için çabalayacaklar - kendi zor, patlayıcı güney karakterleri için bile. Zamanına göre birçok teknik yeniliğe sahip olan film, sinema tarihinin ilk renkli filmidir. Ödüller: Sekiz Akademi Ödülü ve beş adaylık daha (1939).
"Kazablanka" (Kazablanka, Michael Curtis, 1942). Bir erkeğin bir kadına fedakar, tutkulu ve mutsuz aşkının öyküsü. Ve kadınlar erkeklere. Drama, sıcak ve boğucu, tarafsız Kazablanka şehrinde bir savaş ve tehlike fonunda kuruldu. Ve bu filmdeki ana rollerin güzel ve baştan çıkarıcı Ingrid Bergman ve büyük Humphrey Bogart tarafından oynandığı gerçeği göz önüne alındığında, filmin yaşlanmaması kesinlikle şaşırtıcı değil. Ödüller: En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo dallarında üç Akademi Ödülü (1944). 2006'da ABD Yazarlar Birliği oybirliğiyle "Casablanca" senaryosunu sinema tarihinin en iyisi olarak kabul etti.
Tiffany'de Kahvaltı (yönetmen Blake Edwards, 1961). Genç bir yazar George Peppard (Paul Varzhak) ile genç, uçarı, savunmasız bir oyun yazarı Holly arasında tanışıp aşık olma hikayesi. Bu film dünyadaki en romantik filmlerden biridir ve Holly rolündeki Audrey Hepburn dünyadaki en yetkin aktrislerden biridir. Ödüller: İki Akademi Ödülü (1962), Audrey Hepburn'ün David di Donatello (1962), Grammy Ödülleri ve Amerika Birleşik Devletleri Yazarlar Birliği (1962).
Avrupa sineması
Yol (Federico Fellini tarafından yönetilen La Strada, 1954). Burada kurban, celladına aşık olur. Burada hassasiyet ve kırılganlık, kabalık ve ihanetle buluşuyor. İşte Hayat, küçük ve kırılgan sirk kadını Jelsomine'nin (Juliet Mazina) gücünün ötesinde olan sonsuz bir Yoldur. Ve dünyadaki tek kişiyle tanıştığını çok geç fark eden kişi - acımasız güçlü adam Zampano (Anthony Quinn), hala devam etmek zorunda ve hala yapılması gereken. Film Yeni-Gerçekçiliğin en açık örneğidir. Venedik Film Festivali'nde (1954), Oscar'da (1957) ve Bodil'de (1956) Gümüş Aslan ödüllerine layık görüldü.
Erkek ve Kadın (Un homme et une femme, Claude Lelouch, 1966). Erken yaşta dul kalan iki kişi kazara demiryolu platformunda buluşur. Kadın (Anouk Aimé) treni kaçırdığında, Adam (Jean-Louis Trintignant) onu eve bırakmak için gönüllü olur. İkisinin de çocukları var. O harika bir anne. O harika bir baba. Yol onların anlık, sakin, saf ve titrek ama aynı zamanda tutkulu duygularının bir arkadaşı olacak. Ödüller: Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye Claude Lelouch (1966), Claude Lelouch için OCIC Ödülü (1966), iki Oscar (1967), iki Altın Küre (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Paris'teki Son Tango" (Ultimo Tango a Parigi, Bernardo Bertolucci tarafından yönetildi, 1972). Yetmişli yılların başlarında ortaya çıkan bu film, dünya görüşünün şablonlarını kırdı: Sanatın sınırları içinde kalmak, açıkçası erotik birçok filmi serbest bırakmak, istikrarsız bir şekilde iyiliğin eşiğinde dengelemek ne kadar izin verilebilir ve mümkün olabilir? Bu bir gizem filmi. Bu film, ortak, açıklanamaz, hayvani bir tutkuyla birbirlerine çekilen iki yalnız, yabancının tutkulu, neredeyse öldürücü bir tangosu.
Ama ne O ne de O (Marlon Brando ve Maria Schneider) tutkuyu özümsemekten her şeyi tüketen gerçek aşka geçmeyi başaramadı. Sadece kökenini koklayarak, her şeyi yok etti. Ödüller: Maria Schneider'ın David di Donatello Özel Ödülü (1973), En İyi Yönetmen dalında Gümüş Kurdele Ödülü Bernardo Bertolucci (1973), En İyi Erkek Oyuncu dalında ABD Ulusal Film Eleştirmenleri Ödülü (1974).
