Vitray, en sofistike sanat formlarından biridir. Zengin tarihi ve kayda değer sayıda ilginç üretim tekniğinin varlığı ile ayırt edilir. "Vitray" kelimesi Latince'den "cam" olarak çevrilir. Güzel eserlerin geliştirilmesi, yaratılma sanatının temel nedenleriyle başlar.
İlk uygarlıkların oluşumundan itibaren insan camı kullanmaya başlamıştır. Zaman geçti ve insanlar yeni malzemeyi nasıl renklendireceklerini buldular. Suriye halkı cam üflemeyi öğrendi. Bu andan itibaren vitray pencerenin gelişimi başlar.
dünya sanatı
Görünüşlerinin kesin tarihi bilinmiyor. Ancak basit resimler için ilk kez renkli cam kullanıldığına dair bilgiler var. Parçalar macunla tahtaya sabitlendi. İlk tapınaklar bu tür panellerle süslenmiştir. Sanat tanınırlık kazandı ve tüm dünyaya yayıldı.
Aşağıdaki vitray türleri vardır:
- Romanesk;
- gotik:
- Rönesans.
Romanesk
On birinci yüzyılda ortaya çıkan Romanesk tip (Romanesk cam), bir yüzyıl boyunca en alakalı olarak kaldı. Bir klasik haline geldi. Resim renkli parçalar halinde düzenlenmiş ve metal profillerle sabitlenmiştir.
Böyle bir dekorasyonun maliyeti çok yüksekti, üretim zahmeti ve karmaşıklığı ile dikkat çekiyordu. Bireysel ustalar, önceden hazırlanmış ince tabakalardan yüksek kaliteli resimler yaptı. Bir panele yüzden fazla cam parçası alındı.
Her birinin kendi rengi ve şekli vardı. Yüksek kusur maliyetine rağmen, cam resimlerinde çok şey vardı. İçlerinde hava kabarcıkları kaldı, düzensizlikler, çizikler vardı. Ancak şu anda bu eksiklikler sadece klasiklere çekicilik katıyor.
Usta, çizimi ahşap bir yüzeye çizdi. Daha sonra her bir eleman için uygun cam parçaları seçilmiştir. Parçalar doğal boyalarla boyandı ve deseni sabitlemek için fırında yakıldı.
Dar kurşun ciltlemeler yardımıyla görüntü tek bir çizimde birleştirildi. Büyük pencereler için, kompozisyon, gücü ve kararlılığı artırmak için birkaç küçük panelden oluşuyordu.
Başyapıtların en çarpıcı örnekleri, Chartres Katedrali'nden Kutsal Üçlü'nün üçlü vitray pencereleri, "Mesih'in Yükselişi" ve Augsburg Katedrali'ndeki dört Eski Ahit peygamberinin bir kompozisyonu, "Çarmıha Gerilme ve Diriliş" olarak kabul edilir. Poitiers'deki tapınak.
Gotik
Benzer paneller 1144'ten beri yapılmıştır. Saint-Denis'teki manastırın inşası sırasında pencereleri birkaç madalyonla dolduruldu. Her biri önemli tarihi anlardan birini ortaya çıkardı.
Gotik tarz için katedral pencerelerinin sayısı artmaya başladı. Yeni mimari hızla popülerlik kazandı. Tapınaklar, kasvet ve ışığı aynı anda birleştirdi ve maneviyatı kişileştirdi.
Zamanla, renk doygunluğu daha açık tonlarla değiştirildi, bu da daha fazla ışının içeriye girmesini sağladı. Pencerelerin türü değişti. Latin haçı şemasına göre yapılmaya başladılar. Yeni bir teknik ortaya çıktı, grisaille.
Fransız teknolojisi, daha parlak hale gelen karanlık ve geniş odalara parlak görüntüler yerleştirmekti. O zamanın en ünlü şaheserleri, Chartres Kilisesi'ndeki ortaçağ vitray pencereler olarak kabul edilir.
Devasa pencerelerin görkeminin, mimarinin kasvetinin ve bina konseptinin uyumunu mükemmel bir şekilde gösteriyorlar. Karanlık, odaya dökülen ışık akışıyla birlikte çarpıcı bir etki yaratır. Bu, Gotik'in özelliğidir.
Rönesans
On beşinci yüzyıla gelindiğinde, laik yaşam tarzı ön plana çıkmıştı. Bu değişiklik, vitray sanatına güçlü bir şekilde yansıdı. Cam, gümüş aşındırma ile çalışmak için birçok etkili teknik vardır. Bitmiş resimlerin seviyesi arttı.
Ustanın renkleri, olağandışı tonları sağlayan malzemeye doğrudan uygulandı. Görüntüler parlaklık ve boyut kazandı. Küçük, maksimum otuz santimetrelik madalyonlar popüler hale geldi ve çağın simgesi haline geldi.
Eski Rönesans eserlerinin örnekleri, Ulm Minster'daki Florentine Katedrali, Besserer Şapeli'nin pencereleridir. 16. yüzyıla kadar üretim tekniği klasik şemayı takip etti. Raphael, Michelangelo ve Leonardo da Vinci'nin sanat üzerinde büyük etkisi oldu.
Dönemde gerçekçilik, Avrupa dekor tarzı ve formların hantallığı birleştirildi. Yeni bir işleme tekniği sayesinde camın netliği arttı. Kırmızı bir leke belirdi.
Ustalar, resimlerin şekillerini bozmadan renk çözümleri kullandılar. Pencereler devasa boyutlara ulaştı. Yüksek Rönesans'ın başyapıtlarına örnek olarak Brüksel'deki kilise vitray pencereleri, Beauvais'deki "Jesse Ağacı" verilebilir.
On altıncı yüzyıla sanatın çiçeklenmesinin son aşaması denir. Çizim yapma ve çizim yapma yöntemleri hızla gelişmeye başladı. Yirminci yüzyılın tasarım yöntemleri üzerinde önemli bir etkisi oldu.
Rus vitray
Rusya'da on dokuzuncu yüzyıla kadar Batılı paneller yoktu. Yerli kültürün bu tür yeniliklere ihtiyacı yoktu. Ancak ülkede ortaya çıkmasından sonra vitray pencere hızla tanınmaya başladı.
İlk kez, on yedinci yüzyılda yeni bir sanat biçimi bilinir hale geldi. Bunu bir asırlık aylaklık izledi. Rus kültüründe başyapıtların kullanımı geçen yüzyıldan itibaren başlamıştır. Yüzyılın ortalarından beri, binaları süslemek için resimler kullanılmıştır.
Rus başyapıtlarına, St. Petersburg'daki Rus Coğrafya Derneği binasının bir paneli olan St. Isaac Katedrali'ndeki Tsarskoye Selo şapelinin güzel vitray pencereleri, "İsa'nın Yükselişi" denir.
Art Nouveau'ya olan ilginin azalması nedeniyle, yeni yüzyılın gelişiyle birlikte vitray boyama unutulmaya başlandı. Canlanma geçen yüzyılın ortalarında başladı. Yeni eserler özgünlük ile ayırt edildi.
Modern vitray pencereler, odaya özel bir lüks verir. Çoklu üretim teknikleri, tasarımın geliştirilmesi, sanat formunun iyileştirilmesi için kilit noktalar haline geldi.
Klasiklerin yanı sıra modern teknolojiler ve işleme kullanılmaktadır. Popüler teknikler:
- kumlama;
- mozaik;
- dizgi;
- eritme ve pişirme;
- jöleli;
- kazınmış;
- lehimleme;
- yönlü;
- kombine;
- tiffany.
Modern işleme türleri
Kumlanmış vitray pencereler, aynı isimdeki teknikte yapılmış ve ortak bir tema ile birbirine bağlanmış örneklerdir. Genellikle kompozisyon, katı bir yüzey üzerinde tek bir renkte yapılır.
Bir mozaik panelin tek boyutlu parçaları bir mozaiğe benzer. Böyle bir görüntü, arka plan veya ana resim görevi görür.
Dizgi kompozisyonları, ilaveler olmadan istenen şekil ve tonlarda ayrı cam parçaları oluşturur. Füzyon kullanırken, cam parçaları amaçlanan konumda birbirleriyle sinterlenir. Bu teknik, bitmiş çizime yabancı elementlerin pişirilmesini de içerir.
Dolgulu vitray pencere, resmin uygulanan konturu ile parçalardan oluşur. Her eleman vernik veya boya ile doldurulur. Kazınmış bir görüntü oluşturmak için dağlama tekniği kullanılarak yapılmış bir dizi gözlük kullanılır.
Lehimleme deseni, kurşun çerçeve ile sabitlenmiş ve derzlerde kapatılmış renkli camlardan oluşur. Bu teknik Orta Çağ'dan beri bilinmektedir.
Faset desenleri, daha önce çıkarılmış bir fasete sahip gözlüklerden yapılır. Cilalı veya zımparalanmış parçalar kullanma seçeneğini varsayalım.
Birkaç türün kombinasyonlarına birleşik denir. Teknik, gerçek şaheserler yaratmanıza izin veren harika sonuçlar verir.
Tiffany tekniği
Tiffany Lewis'in çalışması özel bir yer işgal ediyor. Yazarın tarzını ve teknolojisini geliştirdi. Tiffany vitrayın özel bir rengi vardır.
Usta her zaman parlaklığı tercih etti. Renk aralığının doygunluğunu ve olağandışılığını en üst düzeye çıkarmaya çalıştı.
Bir sonraki özellik kaliteli malzemedir. Cam her zaman çok kritik bir şekilde kontrol edildi. En küçük kusurlar bile düşmedi.
Parçaların aynı dokusu gerekliydi. Eserler en yüksek gerçekçilik ve karmaşıklık ile ayırt edildi. Çoğu zaman, Tiffany'nin başyapıtları gerçek resimle karşılaştırıldı.
Tüm camlar geniş bir bakır kurdele ile birbirine bağlanmıştır. Kenar boyunca dik açıyla bükülmüştür. Bitmiş parçalar kalay ile birleştirildi ve üstüne patinaj yapıldı.
Eserler özel koleksiyonlarda, İngiltere'de, Amerika'da katedrallerde, müzelerde görebilirsiniz.
Bugüne kadar, Tiffany tekniği en iyilerinden biri olmaya devam ediyor ve ustanın eserleri sanatın şaheserleri olarak kabul ediliyor.
