Kübizm, 20. yüzyılın ilk yarısında görsel sanatlarda ortaya çıkan birçok modernist hareketten biridir. Ana özelliği, geometrik şekillerin kullanılması, karmaşık şekilleri basit olanlara ayırma arzusuydu.
Talimatlar
Aşama 1
Kübizmin ortaya çıkışı, Paul Cézanne'ın 1904 ve 1906'da düzenlenen 2 sergisi ile kolaylaştırıldı. Cezanne'nin “doğayı bir silindir, bir küre, bir koni aracılığıyla ele al…” sözleri, yeni yönün tüm yaratıcı deneylerine bir tür epigraf haline geldi.
Adım 2
1907'de Pablo Picasso, arkadaşlarına bitmemiş "Avignon'un Bakireleri" resmini sundu. 20. yüzyıl sanat tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul edilir. Resim üzerinde çalışan Picasso, perspektif ve chiaroscuro yasalarını kasıtlı olarak reddetti. Resmin tüm yüzeyi - hem arka plan hem de 5 çıplak kadının vücudu - geometrik parçalara bölündü. Üzerinde tasvir edilen "kızlar", kabaca yontulmuş antik putlara benziyordu.
Aşama 3
Henri Matisse, Picasso'nun eserinin resimdeki modern eğilimlerin bir karikatürü gibi görünüyordu. Genç sanatçı Georges Braque öfkeyle şöyle dedi: "Bize kıtır yedirmek ya da gazyağı içirmek istiyormuş gibi resimler çiziyorsunuz." Ancak çok fazla zaman geçmedi ve Braque, 1908'deki kişisel sergisinde, yaratılmasında aynı yöntemin kullanıldığı manzaralar gösterdi. "Kübizm" kelimesi ilk olarak ünlü sanat eleştirmeni Louis Voxel tarafından bu serginin incelemesinde ortaya çıktı.
4. Adım
Kübizm daha sonraki gelişiminde birkaç aşamadan geçti. İlki, Kübist idol Paul Cézanne'den sonra "Cezanne" olarak adlandırıldı. Ayırt edici özelliği gri, koyu sarı, kahverengi ve yeşilimsi renklerin kullanılmasıdır. Büyük, katı bir nesne, birçok küçük nesneye ayrılıyor gibiydi. Örneğin, Pablo Picasso'nun "Hayranlı Kız".
Adım 5
Ardından, görüntünün parçalara ayrılmış gibi göründüğü analitik kübizm geldi. Görüntü, kırık cam parçalarından oluşuyor gibiydi. Bunlar, Georges Braque'nin sayısız natürmortları ve Vollard'ın kendisinin çok sayıda olduğu görüntülerinin en iyisi olarak kabul ettiği Pablo Picasso'nun "Ambroise Vollard'ın Portresi".
6. Adım
Sentetik Kübizm, akımın gelişiminde son nokta oldu. İçinde, görüntü artık ayrıştırılmadı, birleştirildi, tek tek parçalardan sentezlendi. Aynı zamanda tasvir edilen objeleri oluşturan malzemenin dokusu da çok dikkatli bir şekilde tasvir edilmiştir. Örneğin, Pablo Picasso'nun "Keman ve Gitar" tablosu böyledir. Ayrıca rocaille kübizm olarak anılmaya başlanan oval şekilli kübist kompozisyonlar ortaya çıkmaya başladı. Örneğin, Picasso'nun "Müzik Aletleri".
