Antik Yunanistan, geleneksel olarak Avrupa kültürünün beşiği olarak kabul edilir. Dünyaya klasik bir mimari tarz kazandıran Yunanlardı. O zamandan beri, sanattaki stillerin çoğu, öncelikle mimaride doğdu. Her mimari tarz, kültürün özelliklerini ve bazen de döneminin devlet yapısını yansıtır.

Talimatlar
Aşama 1
Mimari, Arkaik çağda Antik Yunan'ın önde gelen sanatlarından biri haline gelir. 7. yüzyılda. M. Ö. bir sipariş sistemi belirir. Arkaik çağda 2 ana düzen ortaya çıktı: Dor ve İyonik; klasik çağın sonunda Korint, İon düzeni temelinde oluşturuldu. Yunan emirleri, sonraki dönemlerin mimarisinde aktif olarak kullanıldı. Yunanistan'da, her şeyden önce, plastik uyum ve orantı ile ayırt edilen çok sayıda tapınak inşa edildi. Yunan tapınağı asla bir insanı ölçeğiyle boğmadı ve ülkesinin gururlu ve özgür bir vatandaşı gibi hissetmesine izin verdi.

Adım 2
Antik Roma'nın mimarisi farklı bir izlenim bırakıyor. Romalılar kültürlerini çoğunlukla Yunanlılardan ödünç alsalar da ona tamamen farklı bir boyut kazandırmışlardır. Örneğin, ünlü Roma Panteonu - tüm tanrıların tapınağı - bir Yunan portikosunun eklendiği devasa silindirik bir hacimdir. Pantheon, hava ışığının döküldüğü dokuz metrelik bir delikten 46 tonluk beton bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Kubbe odaklı bir yapı fikri burada ortaya çıktı.

Aşama 3
Orta Çağ'da mimari, sanatsal kültürün baskın biçimi haline geldi. Bu dönemde 2 stil ortaya çıktı: Romanesk ve Gotik. Feodal parçalanma döneminde ortaya çıkan Romanesk tarzı, iyi güçlendirilmiş kalelere benzeyen tapınaklar ve kaleler yaratma eğilimindedir.

4. Adım
Gotik tarzdaki binalar daha güzel olma eğilimindedir. Bu dönemde sivri tonozlu, büyük vitray pencereli ve taştan dantel duvarlı, yukarıya doğru yönlendirilmiş bir tapınak türü ortaya çıkmıştır.

Adım 5
Rönesans dönemi, antik düzene dayanan kubbe merkezli mimariye dönüşle damgasını vurdu. "Dahiler çağının" önde gelen ustaları tarafından tasarlanan görkemli kubbeler, belki de İtalyan şehirlerinin ana dekorasyonudur. Santa Maria del Fiore Katedrali'nin parlak ve zarif kubbesi, güzel Floransa'nın sembolü haline geldi ve Aziz Petrus Katedrali'nin büyük Michelangelo'nun kendisi tarafından tasarlanan görkemli kubbesi, gururlu Roma'nın üzerinde yükseldi.

6. Adım
Rönesans özgürlüğünün ruhu, Barok döneminin başlamasıyla geçmişe doğru kaybolur. Yine Orta Çağ'da olduğu gibi kilise ön plana çıkıyor. Şimdi mimarlığın görevi, bir insanı tapınak binalarının ölçeği ve ihtişamıyla şaşırtmak, Tanrı'nın karşısındaki önemsizliğini göstermektir. Binalar muhteşem, genellikle aşırı süslüdür, tuhaf eğrisel ana hatlarla ayırt edilirler.

7. Adım
Narsist ve otoriter Louis XIV'in saltanatı sırasında, Fransa'da katı ve simetrik bir klasisizm ortaya çıktı. Sivil bilinç, kahramanca pathos, plastik uyum ve formların netliği ile karakterizedir. Dönemin en ünlü binaları tapınaklar değil, kraliyet saraylarıdır - Louvre ve Versailles.

8. Adım
Rokoko üslubunun ortaya çıkışı, zamanın zorunluluğu haline geldi. 18. yüzyıl aristokrasisinin rafine zevkleri, biraz gösterişli bir dokunuşla çok fazla zarafet gerektirir. Rokoko tarzı, mimariye yeni yapısal unsurlar getirmedi. Ana görevi dekoratif bir etki elde etmekti.

9. Adım
Art Nouveau tarzındaki mimari çok ilginç. Doğal, "doğal" çizgilere ve şekillere yöneliyor. Art Nouveau'nun en önde gelen mimarlarından biri olan Antoni Gaudi tarafından tasarlanan binalar, manzaraya o kadar organik bir şekilde uyuyor ki, insan elinin değil, doğanın eseri gibi görünüyorlar.

Adım 10
Ne yazık ki, modern mimari, bu harika sanat formunun doğasında bulunan estetik özellikleri kaybetti. Çoğu modern şehri şekillendiren kutu binalar meçhul ve monoton görünüyor.