Pablo Picasso'nun "Guernica" başlıklı anıtsal tablosu, Guernica şehrinde binlerce sivilin hava bombalarıyla öldürüldüğü 1937'deki trajik olayları yansıtıyor. Resim, büyük sanatçının en ünlü eserlerinden biri haline geldi ve kuşkusuz, savaşın dehşetinden kaynaklanan insan acılarının ve acılarının en canlı tasvirlerinden biri.
yaratılışın tarihöncesi
26 Nisan 1937, İspanya'nın kuzey kesiminde, Bask Ülkesi adı verilen özerk bir topluluğun topraklarında bulunan bir şehir olan Guernica sakinleri için önemli bir tarihti. Guernica, acımasız Alman Condor Filosu'nun darbeleri altında yok edildi. Şehir harabeye döndü. İki saatlik bombalama sonucunda birkaç bin sivil öldü. O dönemde şehrin erkek nüfusunun çoğu iç savaşa karışmıştı, bu yüzden çoğunlukla kadın ve çocuklar öldürüldü. O gün, tüm dünya kötülüğü gerçek tezahüründe tanıdı.
Pablo Picasso, siyasi ilgisizliği hakkında tekrarlanan açıklamalara rağmen, anavatanında meydana gelen trajik olaya kayıtsız kalamadı. O sırada Paris'teki Dünya Sergisi için bir tuval yaratmakla meşguldü. Anavatanını sarsan dehşeti öğrenen Picasso, hemen yarım kalan işlerini bırakıp, daha sonra tarihin en çarpıcı ve dokunaklı sanatsal ve politik ifadelerinden biri haline gelecek olan yeni bir tuval üzerinde çalışmaya başladı.
Picasso'nun "Guernica" adını vereceği tablo, masum insanların öldürülmesine karşı doğal tepkisi olacaktır. Korku, öfke, kaos, yanlış anlama, üzüntü - tüm bunları en iddialı eserlerinden birinde somutlaştırmaya çalışacak. Bu dönemde, eserlerinde gücü, ölümü, savaşı ve kaosu simgeleyen boğa teması ve görüntüsü hakimdir. "Guernica" resmi, bu temanın açıklanmasında doruk noktası olacak.
Guernica'nın yaratılmasının fotoğraf kronikleri
Guernica'daki trajediden kısa bir süre önce, Pablo Picasso çok yetenekli bir Fransız kadın Dora Maar ile tanıştı. Profesyonel bir fotoğrafçı ve sanatçı olarak, Guernica'nın Picasso'nun kendisi ve gelecek nesiller için değerinin çok iyi farkındaydı. Pablo Picasso'nun tablo üzerindeki çalışmasının her aşamasını yakalayan eşsiz fotoğrafların yazarı Dora Maar'dır. Ayrıca Picasso'yu Paris'teki Grands-Augustins sokağında bir atölyede çalışırken yakaladı.
3, 5 x 7, 8 metrelik dev bir tuval Picasso tarafından rekor sürede boyandı. Başlangıçta, şövalede günde 12 saat geçirmeyi başardı. Picasso, böyle bir şey yaratma fikrine uzun süredir değer veriyordu ve bu nedenle resim üzerindeki çalışma çok hızlı devam etti. Resmin ana görüntüleri ilk günlerde zaten ana hatlarıyla belirtilmişti ve ustanın işi tamamlaması bir aydan az sürdü.
Dora Maar'ın Pablo Picasso'ya adanan çalışmasına ve tuvalin oluşumuna bakıldığında, resim yaparken yüzünün ne kadar odaklı olduğunu görebilirsiniz.
Resmin açıklaması
Boyama siyah beyaz yapılır. Siyah ve beyaz, yaşam ve ölümün karşıtlığıdır. Sadeliğe rağmen - korku ve umutsuzluk yüz buruşturma sadece birkaç özellik tarafından aktarılıyor - görüntülerin her biri mümkün olduğunca duygusal. İlk bakışta, resmin çarpık figürlerin kaotik bir görüntüsü olduğu görünebilir, ancak aslında kompozisyonu kesin ve kesin olarak düzenlenmiştir. Picasso, öfke, öfke, korku, umutsuzluk gibi duyguları çok doğru ve güzel bir şekilde aktarır. Tuvalde tasvir edilen insanlar kapalı bir alana kilitlenmiş gibi görünüyor. Kaderin iradesiyle tutsak oldukları gerçeklikten kaçamayarak ıstırap çekerler, dayanılmaz acılar yaşarlar.
Tuvalde sunulan her şey binlerce küçük parçadan oluşuyor. Bu sanat formu Picasso tarafından bir nedenden dolayı seçilmiştir. Böylece duyarsızlaşma etkisini elde etmeye çalışır. Bütün resim, sanatsal görüntülerin çağrışımsal bağlantıları üzerine inşa edilmiştir. Görüntülerin her birinin önemli bir anlamsal yük taşımasına rağmen, resmin genel fikrinin algılanmasına yardımcı olan parlak bir şekilde işaretlenmiş vurgular yoktur.
Resme soldan sağa bakacak olursak, ilki kucağında ölü bir bebekle teselli edilemez bir anne görüntüsüdür. Çocuğun gözlerinde hiç göz bebeği yoktur ve kolları ve bacakları kamçı gibi aşağı sarkmaktadır. Bir çocuğun cansız dudakları bir daha asla annesinin çıplak göğsüne dokunamaz. Annenin bakışları, sanki Tanrı'ya sesleniyormuş gibi yukarıya çevrilir. Ağzından çaresizce yardım niyazları fışkırır ve dili alevden bir dil gibidir.
Bir boğa, teselli edilemez anneyle yan yana duruyor. Bir nevi her şeyin üzerinde yükselir. Bakışları duyguları ifade etmez, şefkat ona yabancıdır. Yan tarafa bakıyor, düşenlerin üzerinde kibirli bir şekilde yükseliyor ve toynakları, kopmuş elinde kırık bir kılıç tutan bir adamın cansız cesedini çiğniyor. Boğa ve atın görüntüleri hakkında yorum yapan Picasso'nun kendisi, bir kereden fazla boğanın faşizmin kayıtsızlığının ve aptallığının kişileşmesi olduğunu ve sarsılan yaralı atın Guernica'nın masum kurbanlarını sembolize ettiğini belirtti.
Atın sağında, Picasso iki kadını tasvir etti. İçlerinden biri dışarıdaki bir yerden bu boşluğa fırlıyor. Elinde yanan bir mum, umudun ve kurtuluşun sembolüdür. Korku ve yıkım dolu bir odaya ışık getirmeye çalışır. İkinci kadın görüntüsü dizlerinden yükselir. Bu kadının yüzü ışığa doğru yönlendirilmiştir. Bu iki kadın imgesinin yüzleri bozulmamış ve kararlılıkla dolu.
Sağdaki resim, acı çeken bir adamın görüntüsünü tasvir ediyor. Hâlâ hayatta, ama şimdiden korkunç bir şey tarafından yarı yarıya tüketilmiş durumda.
Her şeyden önce, alevlerden bir abajurun altında bir lamba yükselir. Olanların gerçek olmadığı hissini arttırır.
Resimde patlayan bomba veya yıkılan bina yok. Sadece dağınık alev dilleri ateşe tanıklık eder. Tuvalde tasvir edilen tüm korku, tüm dünyanın biraz sonra titreyeceği İkinci Dünya Savaşı'nın bir beklentisi olacak.
Resmin kültürel önemi
Picasso'nun "Guernica"sı, faşizmin kötülüğünü ve anlamsızlığını gözler önüne seren en çarpıcı sanat eserlerinden biri haline geldi. Anıtsal tuval, sonsuza kadar duygusal olarak en renkli savaş karşıtı sembollerden biri olarak kalacaktır. Bu resim, kelimenin en geniş anlamıyla savaşı temsil ediyor. İçinde herhangi bir olaya veya yere atıfta bulunmak zordur, ancak savaştan şu veya bu şekilde acı çeken insanların duygularını açık bir şekilde tahmin eder. Savaşta ölenler veya sevdiklerini kaybedenler olsun. Picasso'nun siyah beyaz tuvali, savaşın şekil değiştirdiği bir dünyayı yansıtıyor. Bu, yaşamın son kalıntılarının ölüm sancılarıyla ıstırap çektiği bir dünyadır. Acı ve kayıtsızlığın yan yana geldiği bir dünyadır.
Guernica'nın birçok farklı yorumu var. Ancak hepsi, tuvalin atmosferinin aynı algısıyla birleşiyor. Bu sürekli korku, umutsuzluk, eziyet ve umutsuzluktur. Ancak bu karanlığa rağmen Picasso, tüm bu kaosu aydınlatan, dünyalarını sonsuza dek biçimsizleştiren ve biçimlendiren aptal ve ruhsuz güce direnme kararlılığıyla, hala yaşayan iki insan şeklinde resmin kahramanlarına küçük bir umut bırakıyor. Picasso'nun kendisi bir keresinde "Resimdeki ışık, her canlı varlığın her zaman ulaşmaya çalışacağı dünyadır" dedi.
Picasso'nun resimlerine ek olarak 1937'nin trajik olayları, Pablo Picasso'nun eserinin bir kopyası olan grafiti ve hava saldırısından birkaç saat sonra şehri ziyaret eden ve ünlü gazeteci George Steer'in anıtı olan grafitilere yansıyor. Guernica hakkında ilk makalelerden birinin yazarı. Makale tüm dünyada yeniden basıldı ve bazı kaynaklara göre Pablo Picasso için ilham kaynağı oldu. Bu olayların daha az canlı olmayan bir başka hatırlatıcısı, heykeltıraş Eduardo Chilida'nın "Barış Anıtı" ve Fransız heykeltıraş Rene Ische'nin kasvetli kız "Guernica" heykelidir. İkincisinin orijinal alçı formu Montpellier'deki Fabre Müzesi'ndedir.
