Tiyatro, mumyaların ateşin etrafındaki gösterisini izlemekle ilgilenen ilk seyirci ortaya çıktığında kuruldu. Bu sanat yüzyıllar içinde izleyicisiyle birlikte gelişmiştir. Bu süreç bugüne kadar değişmedi. Dahası, sahnede olanlar genellikle izleyicinin düşünce ve zekasını aşabilir ve ona alışılmadık bir biçimde ifade edilen yansıma için temalar sağlar. Başka bir deyişle, tiyatro ancak yaratıcıları seyircinin seviyesine inmediğinde, onu kendilerine yükselttiğinde gelişir.
Talimatlar
Aşama 1
"Tiyatro" bir gösteri ve gösteri yeridir. Her durumda, Yunanca "theatron" kelimesi tam da bu anlama gelir. Antik Yunanlılar, tiyatroyu uygun şekilde yaratmadan önce bile, dünyaya böyle bir isim verdiler, ki öyle kaldı. Daha sonra taptıkları ve onurlarına ilk gösteri oyunlarını düzenledikleri tanrılar tarafından onaylandı: Demeter, Kore ve Dionysus. Ne de olsa, şiir ve tiyatro da dahil olmak üzere tüm yaratıcı tezahürler üzerinde patronaj işlevlerini üstlenen şarapçılık kültürünü korumanın yanı sıra ikincisiydi.
Adım 2
Antik Yunan tiyatrosu, dünyaya Tiyatronun misyonunun önemi konusunda bir anlayış kazandırdı. Bu sanatın icrası önemli bir devlet işiydi ve profesyonel olarak bu sanata karışan şair ve aktörler devlet adamı sayılırdı. Yunanlılar tiyatroyu çok ciddiye aldılar, bu yüzden başlangıçta "keçilerin şarkısı" olarak tercüme edilen trajedilerden başka bir şeyle değiş tokuş etmediler - genellikle bir keçi derisinde tasvir edilen Dionysos'a bir övgü. Daha sonra, tüm ülkedeki tek komedyende komediler ortaya çıktı - Aristophanes. Bununla birlikte, komedi, Aristoteles'in hafif eli ile hemen aşağı bir tür olarak kabul edilmeye başlandı.
Aşama 3
Dünya tiyatrosunun resmi açılışının MÖ 534'te Büyük Dionysios sırasında, şair Thespides'in şiirlerinin seslendirilmesinin daha ciddi olması için bir aktörü onları okuması için çektiği zaman gerçekleştiğine inanılmaktadır.
4. Adım
Atinalı şairler, okuyucuları cezbetme fikrini o kadar çok sevdiler ki, rakiplerini geride bırakmak için birbiri ardına hizmetlerini kullanmaya başladılar. Oyun yazarı Aeschylus, genel koroya iki ve Sophocles üç aktör ekledi.
Adım 5
Roma vatandaşları, Yunanlıların aksine, tiyatroyu neredeyse utanç verici bir sanat üssü olarak görüyorlardı. İlk başta Yunanlılardan çok şey ödünç aldılarsa, zamanla tiyatro sanatı onlardan uzaklaştı. Romalılar için sahnede önemli olan oyun yazarının eserde ortaya koyduğu düşünce değil, eğlenceydi. Bu nedenle, gladyatör dövüşleri halk arasında çok popülerdi. Biraz daha iyi örnekler, pandomim ve pandomim gösterileriydi.
6. Adım
Çoğunlukla, sahne için antik Yunan eserlerini yeniden işleyen Roma tiyatrosu, dünyaya Seneca, Plautus, Ovid ve Apuleius gibi oyun yazarlarının ölümsüz eserlerini vermeyi başardı.
7. Adım
Orta Çağ'ın başlarında, Hıristiyanlığın saldırgan saldırısı sırasında, tiyatro, kilise adamları tarafından toplumun hayatından şiddetle silindi. Ve yaklaşık altı yüzyıl sürdüğü için, tiyatro neredeyse bir mucizeyle hayatta kaldı ve o zaman mümkün olan tek pencereyi kırdı: Kilise Liturjileri ve Gizemleri.
8. Adım
Ve hatta daha sonra - Orta Çağ'ın sonlarında, 12-15 yüzyıllarda - sanatçı, müzisyen veya sirk sanatçısı olmak oldukça tehlikeliydi. Bunu, Kutsal Engizisyon'un direğinde yanarak canıyla ödeyebilirdi. Tiyatro sanatı, neredeyse tam bir bin yıl süren bu karanlık dönemde tamamen açıklanamaz bir şekilde hayatta kaldı. Günün konusu üzerine gülünç komediler yapan ve gizemli dramaları yeniden işleyen küçük gezici tiyatro toplulukları sayesinde ayakta kaldı.
9. Adım
Rönesans, tüm sanatlar için özgürlüğün temizleyici bir nefesiydi ve tiyatro da bir istisna değildi. Kısa bir süre - kökenleri bulmak için - eski görüntülere ve modellere geri dönen tiyatro sanatı, teknik ilerlemeden tam olarak yararlanarak hızla gelişmeye başladı. Şehirlerdeki gösteriler için özel binalar dikildi. Zamanla, genellikle oyun yazarları tarafından yönetilen, birbirleriyle rekabet eden profesyonel tiyatro toplulukları ortaya çıktı: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ya da başrol oyuncusu ya da Marlowe ya da Shakespeare gibi oyun yazarlarından özel dramalar sipariş eden yönetici. Tiyatro sanatının çeşitli türleri ve türleri gelişti.
Adım 10
Daha sonra, neredeyse 19. yüzyılın sonuna kadar tiyatro, şu veya bu dönemde hüküm süren estetik eğilimler temelinde gelişti: klasisizm, aydınlanma ve romantizmden duygusallığa ve sembolizme. Çok uzun bir süre, içindeki ana kişiler oyun yazarı, oyuncu ve girişimciydi.
11. Adım
20. yüzyılın başından beri, yukarıdaki estetiğin tümü, neredeyse onları özümseyerek gerçekçilik tarafından fethedildi. Ve onunla birlikte yönetmen tiyatrosu dönemi geldi. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - kendi tiyatro okullarını ve yöntemlerini yaratmış olan, o tiyatronun temelini atan onlardı, yönleri, günümüzde pek çok açıdan var olan.
Adım 1/2
Modern tiyatro parlak ve bazen tahmin edilemez. Aynı zamanda, sarsılmaz varsayımların egemen olduğu arkaikliği de korur: çatışma, olay, eylem, reenkarnasyon, oyun, sanatçı, yönetmen. Ancak yeni teknolojilerin geliştirilmesi, sinema ve bilgisayar teknolojilerinin kullanımı sayesinde, birçok şeyin yeniden düşünüldüğü ve yeniden doğduğu herhangi bir, hatta en arkaik malzemenin yeni sunum biçimleri ortaya çıkıyor. Modern tiyatroda, drama ve belgesel tiyatroları, modern dans ve pandomim tiyatrosu, opera ve bale gibi yönler organik olarak bir arada bulunur.
