Dmitry Krymov bugün çalışmalarında yalnızca en yenilikçi fikirleri somutlaştırıyor. Profesyonel ve tavizsiz çalışma yaklaşımı, gerçek şaheserler yaratmasını sağlar. Ve ünlü sahne yönetmeni ve sanatçının adı şu anda Rus sanatının tacını süslüyor.
Rus kültürü alanında inanılmaz derecede parlak bir insan - Dmitry Krymov - yönetmenlik ve tiyatro sanatı alanında inanılmaz zirvelere ulaştı. Rusya Tiyatro İşçileri Birliği ve Sanatçılar Birliği üyesi, çeşitli uluslararası festivallerde defalarca unvan ödülleri ile ödüllendirildi.
Dmitry Krymov'un Biyografisi
Ekim 1954, Moskova'da gerçekten yetenekli bir kişinin doğumuyla kutlandı. Aile: baba - yönetmen Anatoly Efros, anne - sanat eleştirmeni ve tiyatro eleştirmeni Natalya Krymova. Geleceğin yıldızının büyüme zamanları ülkemizde özel anti-Semitizm dönemine ait olduğundan, aile meclisinde oğula annenin soyadının verilmesine karar verildi. Hayatın gerçeğinin ve tavizsiz yaratıcılığa olan sevginin gösterdiği gibi, karar doğru ve etkiliydi.
Orta öğretim sertifikası aldıktan sonra, Dmitry, seçkin babasının izinden sahneleme bölümünde Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'na girdi. 1976 yılında eğitimini tamamladıktan sonra Malaya Bronnaya'daki Tiyatro'da mesleğini geliştirmeye gitti. Burada tiyatroseverler, Williams'ın "Yaz ve Duman", Arbuzov'un "Hatırlama", Turgenev'in "Ülkede Bir Ay", Tolstoy ve diğerlerinin "Yaşayan Ceset" yapımlarıyla ilgili çalışmalarıyla tanışma fırsatı buldu.
1985 yılında Krymov, profesyonel kariyerine Taganka Tiyatrosu ile devam etti. Şüphesiz profesyonelliği ve yeteneği sayesinde izleyici performanslarını takdir edebildi: "Bir buçuk metrekare", "Savaşın kadın yüzü yok", "Misantrop". Aynı zamanda, popüler senarist, birçok Sovyet sonrası ülke, Bulgaristan ve Japonya'daki tiyatrolarla işbirliği yapıyor. Rusya faaliyetleri içindeki coğrafyası, başkentin yanı sıra St. Petersburg, Volgograd ve Nizhny Novgorod'u da içeriyor. Profesyonel bir temelde, Dmitry Krymov Shapiro, Arie, Tovstonogov ve Portnov dahil olmak üzere birçok seçkin yönetmenle işbirliği yaptı.
90'lı yılların başında babasının ölümünden sonra kahramanımız sahne tasarımcılığı işini bırakır ve resim ve grafiğe geçer. Ve oldukça başarılı olduğunu belirtmek gerekir. Resimleri İngiltere, Almanya ve Fransa'daki müzelerde önde gelen tematik sergilerde sergilenmeye başladı. Ülkemizde, Rus Müzesi'ndeki sanatsal çalışmaları ile tanışılabilir.
Bugün tuvalleri Güzel Sanatlar Müzesi'nde başarıyla sergileniyor. AS Puşkin ve "Tretyakov Galerisi" nde. Ve 2002'den beri Dmitry Krymov, Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde kalıcı bir öğretmendir. Ayrıca tiyatro sanatçıları kursuna ve Dramatik Sanat Okulu'nun yaratıcı laboratuvarına başkanlık ediyor. Yapımları düzenli olarak dünyanın her yerindeki Uluslararası festivallerde yer almaktadır.
Yönetmenin yaratıcılığının özü
Tiyatro sanatının ustasının yenilikçi yaklaşımı bugün herkes tarafından iyi bilinir hale geldi. Derin inancına ve yaşamın tematik alanındaki çalışmalarının anlamlı sonuçlarına göre, şu anda yalnızca izleyicinin ilgisi, tüketici pazarının bu yelpazesinin gelişim vektörünü belirliyor.
Modern izleyici uzun zamandır “her yerde yaşayan” olmayı bıraktığından ve tiyatro sanatını değerlendirmedeki gelişmişliği “gurme” bir düzeye ulaştığından, bir senaryo yazarının işi uygun profesyonellik düzeyinde olmalıdır. Tiyatro ortamında bildiğiniz gibi, Dmitry Krymov tiyatro çalışmasıyla ilgili her şeye her zaman çok talepkar ve acımasızdır. Ancak, hayatta çok nazik ve arkadaş canlısı bir insandır.
Yönetmenin ana varsayımı, oyuna gelen izleyicinin yazarın niyetini tam olarak anlamaması, ancak ona ancak uzun düşünceler ve sonuçlardan sonra gelmesi gerektiğidir. Çağdaş tiyatro sanatında başarı fikrini oluşturan yönetmenin niyetini anlama sürecidir.
