Ayçiçekleri birçok sanatçının resmine konu olmuştur. Bu renklerin parlak renkleri, özellikle tüm resim döngülerini ayçiçeklerine adayan İzlenimcilere düşkündü.
Van Gogh'un tablolarının döngüleri
Ünlü Hollandalı sanatçı, ayçiçeklerine adanmış iki dizi tuval çizdi. Birincisi, Paris döngüsü, çiçeklerin yalan söylemesini ve zaten solmasını tasvir ediyor. İkincisi, daha büyük olanı Arles'da boyanmış ve bir vazoda duran ayçiçeklerinin görüntülerini içeriyor. Van Gogh'un, sanatçının yakın arkadaşı olan Gauguin'in gelişi için evi dekore etmek için bu döngüyü yazdığına inanılıyor. Arles serisi, esas olarak yalnızca kullanılan arka planlarda farklılık gösterir. Resimler Van Gogh'a özgü bir tarzda boyanmıştır - keskin ve geniş vuruşlar, basitleştirilmiş silüetler ve temiz, parlak renkler kullanırlar. Çalışırken, sanatçıya masmavi bir arka plan ve soluk sarı renklerin bir kombinasyonunu kullanan Vermeer stili rehberlik etti.
Van Gogh'un resimlerden birini yazdığı an, Gauguin tarafından "Van Gogh Ayçiçeklerini Boyar" tuvaline çekildi.
Claude Monet tarafından "Ayçiçekleri"
Bu tablo 1881 yılında yapılmıştır. Küçük bir vazo ve kocaman bir parlak ayçiçeği buketi içerir. Arka plan bulanık ve izleyicinin dikkati renklere kilitlenmiş durumda. Monet, resmi dinamik izlenimi veren dikkatsiz dalgalı vuruşlarla boyadı - altın çiçeklerin başları rüzgarda sallanıyor gibi görünüyor. İzlenimciliğin kurucusu olarak sanatçı, tuvali yazarken bu hareketin gelecekteki hayranlarının karakteristik özelliklerini - havadarlık, hafiflik, renklerin parlaklığı, ancak büyük gerçekçilik - uyguladı. Monet, net çizgilerden değil, parlak ışık noktalarından, renk kombinasyonlarından ve havanın hareketini ileten keskin vuruşlardan oluşan bir resim yaptı.
Egon Schiele'den "Solmuş Ayçiçekleri"
Çoğu sanatçı ayçiçeklerini güneş, yaşam ve neşe ile ilişkilendirirken, Egon Schiele alışılmadık "Solmuş Ayçiçekleri" tablosunu yarattı. Ekspresyonist ressam, soluk renkler, karikatür çizgileri ve net formlar kullanarak karakteristik kasvetli bir şekilde eserler yarattı. "Solmuş ayçiçekleri" katı bir Gotik sese sahiptir, çiçeklerin kendileri yapraklar ve toprakla renkli olarak birleşir. Resimde net bir kompozisyon yok - ayçiçeği çalısının yukarıdan ve aşağıdan tuvalin ötesine uzandığı açıktır.
Schiele'nin resmi, İkinci Dünya Savaşı sırasında uzun süredir kayıp olarak kabul edildi, ancak bir müzayedede bulundu ve satıldı.
Çalışma rahatsız edici bir ruh hali yaratıyor - gökyüzü ve güneş bile gerçeklikle ilgisi olmayan solmuş renklere sahip. Ekspresyonizmin bir hayranı olarak Schiele, görüntünün gerçekçiliğine değil, resmi çizerken kendisini kaplayan ruh haline ve duygularına çok fazla önem verdi.
