Bale nispeten genç bir sanat olarak kabul edilir, ancak dünya kültürü üzerindeki etkisi fazla tahmin edilemez. Birkaç yüzyıl boyunca, klasik bale, zamanımızda izleyicinin düzinelerce modern bale yönünü düşünme fırsatına sahip olduğu için birçok dönüşüm geçirdi.
klasik bale
Klasik bale 16. yüzyılın sonunda doğdu. Bu dönemde, Fransız kraliyet mahkemesinde o zamanın müziğine belirli bir formatta danslar verilmeye başlandı. İlk başta, bunlar zarif saray danslarıydı, ancak birkaç on yıl sonra bale ayrı bir türde şekillendi ve drama unsurlarıyla doldurulmaya başladı. Bu sanat için açık kanonlar geliştiren ilk kişi Fransız koreograf Jean-Georges Noverre idi. Bu usta sayesinde, 18. yüzyılın ikinci yarısında, dramatik görüntülerin dans yoluyla ifadesi olan klasik bale olağanüstü popülerlik kazandı.
Bu dönemde, klasik balenin bugün hala geçerli olan bazı ayırt edici özellikleri oluşmuştur. Bunların arasında - hareketlerin havadarlığı, "uçan" kumaşlardan özel kıyafetler ve özel ayakkabılar - pointe ayakkabılar.
Avrupa'da gerçek bale bilenlerden oluşan dar bir çevre ortaya çıktı. Önde gelen besteciler bale gösterileri için müzik yazdı ve her performans soylular için yüksek profilli bir etkinliğe dönüştü.
Rus klasik balesi
Bale 1673'te Rusya'ya geldi: Çar Alexei Mihayloviç, ülkedeki ilk performans için sarayının kapılarını açtı. O dönemde Rus balesi, Avrupa koreografi okulundan tamamen etkilendi. Ancak, bu gerçek Rusya için mutlak bir artıydı. Ağırlıklı olarak kadınların yer aldığı bale, seçkinler için bir sanat, seçkinler için eğlence haline geldi.
Klasik Rus bale devrimini başlatan asıl figür Pyotr İlyiç Çaykovski'dir. Efsanevi besteci, bu koreografi alanını başka bir seviyeye taşıdı. İlkeleri şu şekildeydi;
- balenin çok boyutlu bir performansa dönüşmesi;
- plastik aracılığıyla hikayeleri ortaya çıkarma yeteneği;
- milimetreye kadar doğrulanmış hareketlerin reddedilmesi, bunun yerine - sanatçının bireyselliğini eyleme geçirmesine izin veren özgürlük;
- kahramanların iç durumunu aktarmanın ana yolu olan olağanüstü drama.
20. yüzyılın başından bugüne kadar Rusya'da bale elit bir sanat olarak kaldı ve ülkemiz on yıllardır bu alanda dünya lideri olarak kaldı. O sırada Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina sahnede parladı.
20. yüzyılın ikinci yarısında sahnenin yıldızları Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina idi. Bu büyük dansçılar Rusya'yı dünya çapında yücelttiler, sanatçılar ve film yapımcıları için ilham perileri oldular ve aynı zamanda ülkenin kültürel seçkinlerini oluşturmaya devam ettiler.
Klasik balenin evrimi
20. yüzyılın dünya kültür devrimi, kanonları uzun yıllar boyunca çok katı olan klasik bale üzerinde bir etkiye sahip olamazdı. Bu dönemde modernite doğdu - klasik bale kanonlarının yerini alan bir tarz. Çaykovski bu tür dönüşümler için yalnızca ilk ivmeyi verdi ve kültürel ortam yeni eğilime hızla tepki verdi. Amerikalı dansçı Loe Fuller, Art Nouveau'nun simgesiydi. Akrobasi, drama ve klasik bale unsurlarını birleştirerek sahnede inanılmaz bir gösteri yarattı. Uçan kumaştan yapılmış devasa kol kanatlı imajı, modern yapımlarda hala kullanılmaktadır.
Loe Fuller tarafından belirlenen trendler, meslektaşı Isadora Duncan tarafından devam ettirildi. Geçen yüzyılın başındaki iki ünlü balerin, abartmadan bu koreografi yönünü değiştirdi. Baleye yaratıcılık, hareket özgürlüğü, sanat ve hatta aşırılık getirdiler. Aslında klasik balenin bir durgunluk içinde olamayacağını tüm dünyaya anlatmışlardır: Sanat çağa paralel olarak gelişir, dolayısıyla yeniden doğuşu kaçınılmazdır.
çağdaş bale
Art Nouveau tarzı, balenin büyük ölçekli dönüşümünün yalnızca başlangıcıydı. 20. yüzyıl, değişimin tanrısıydı. Her şeyden önce, bu, dünyadaki muazzam ekonomik ve politik değişikliklerle kolaylaştırıldı, çünkü geçen yüzyıl, gelişme hızı açısından bir bin yılı bile önemli ölçüde aşıyor.
Modern baledeki temel değişiklik tek kelimeyle özetlenebilir - "deney". Ancak, dönüşüm bir gecede olmadı.
Her şey klasik balenin katı ilkelerinin kademeli olarak terk edilmesiyle başladı.
- klasik bale pozisyonlarının isteğe bağlı kullanımı;
- kolların ve bacakların vurgulanan "uzatılmasının" reddedilmesi;
- karmaşık inversiyonlardan ve yüksek atlamalardan reddetme.
Ve bu sadece başlangıçtı. Dün, bu zorunlu unsurlar olmadan bale imkansız görünüyordu, ancak son yıllarda bu sanat çok daha ciddi yenilikler gördü.
Modern baledeki ana trendlerden biri, diğer sanatlarla ve hatta sporla kesişmesidir. Evet, bugün bale akrobasi ile çok yakın. Öğeleri o kadar karmaşık olabilir ki, yalnızca olağanüstü fiziksel yeteneklere sahip insanlar bu sanat biçiminde zirvelere ulaşabilir. Ama tekniğin dramayı gölgede bıraktığını söyleyebilir miyiz? Olası olmayan. Sadece modern balenin dramatik bileşeni tamamen farklı özellikler kazanmıştır.
Çağdaş bale aşağıdaki özelliklerle karakterize edilebilir.
- Avangard ve diğer formatsız müziklerin kullanımı;
- Yazarın draması;
- Bir bale performansının çok yönlü bir gösteriye dönüşmesi, eğlenceden pay alınması.
- Olağanüstü teknik karmaşıklık.
Modern bale gelişimindeki eğilimler
Klasik balenin zemin kaybettiğini söylemek için açıkça erken. Aksine, hala seçkin statüsü ile karakterizedir. Bu sanatın gerçek uzmanlarının, hala koreografik beceri standardı olan klasik eserlerin akademik performanslarını bırakmaları pek olası değildir.
Bu arka plana karşı, çağdaş bale, alternatif formatı ile açıkça öne çıkıyor. Zamanımızın koreografları genellikle dengenin eşiğinde, çünkü avangard tarzda bir bale performansı yaratmak ve "pop müziğe" girmemek göz korkutucu bir iştir. Bu nedenle modern bale, teknik karmaşıklığı, gösterişliliği ve güçlü felsefi içeriği ile ayırt edilir.
Rusya'da çağdaş balenin önemli isimlerinden biri, St. Petersburg Bale Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Boris Eifman'dır. 70'lerde, ustanın performansları bir sıçrama yaptı. Eifman, akademik koreografi ve Rus yazarların eserlerini temel alarak klasik malzeme üzerinde çalıştı, ancak aynı zamanda her prodüksiyona birçok yenilikçi eğilim getirdi. Koreografın çalışmaları hem ülkemizde hem de yurtdışında coşkuyla karşılandı. Yıllar boyunca, rock balesinden çocuk performanslarına modern bir şekilde birçok ilginç performans yarattı.
Uzun zamandır modern Rus balesinin Batı'nın güçlü etkisi altında geliştiğine inanılıyordu. Bu sadece kısmen doğrudur. Rus koreograflar, deneylere yönelik küresel eğilimlere yanıt veriyor, ancak yüksek sanatın ötesine geçmiyor.
Avrupa ve ABD'de, şok edici, samimi oyuncu kostümleri ve büyük ölçekli kurulumlar ön plana çıktığında, kitsch'in eşiğinde bale performansları görebilirsiniz. Bu arka plana karşı, çağdaş Rus balesi daha özgün ve akademiktir. Ülkemizin koreografları bu sanata milli folkloru getirmekte, klasikleri yeni bir şekilde yorumlamakta, çoğu zaman eğlenceye bel bağlamakta ama aynı zamanda klasik mirası her zaman büyük bir özenle ele almaktadırlar.
