Kreşendo, önemli bir müzikal ifade aracıdır. Yapılan işi renkli, canlı bir sanatsal zevke dönüştürür, performansını anlamlı ve duygusal hale getirir.
"Kreşendo" bir müzik terimidir ve sesin çoklu yükseltilmesine atıfta bulunur. Kökenleri neşeli ve güneşli İtalya'ya kadar uzanır. Bu, müzikteki orijinal ifade biçimidir. "Kreşendo" profesyonel bir kavramdır ve aynı zamanda bir müzik parçasının tüm güzelliğini ve derinliğini ifade eden bir tür özel dildir. Bu görünüşte önemsiz nüans, en basit müzik parçasından gerçek bir lezzetli sanatsal şaheser yaratma yeteneğine sahiptir. Ayrıca enstrümanı çalan ustanın olağanüstü ustalığını göstermek için.
Müzik sadık bir arkadaştır
Eski zamanlardan beri insanlar müzik aletlerinin sesinin insan ruh hali üzerindeki etkisini biliyorlardı. Müzik, en duygusuz ruhta bile bir sevinç ve coşku duygusu uyandırmayı başardı. Beni üzmeyi ve ağlatmayı başardı. Ve ayrıca yanan bir mücadele hissini sevmek veya alevlendirmek için uyum sağlamak. Farklı enstrümanlar, farklı sesler. Sessiz ve melodik bir arp, lir, cithara veya kamıştan yapılmış bir flüt, huzuru ve tefekkür arzusunu uyandırdı. Ve hayvanların boynuzlarının ürkütücü ve yüksek sesi, örneğin İbranice şofar, ciddi ve dini duyguların ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Yüksek sesli kornalara ve trompetlere eklenen davullar ve diğer vurmalı çalgılar, hayvan korkusuyla başa çıkmaya ve saldırganlık ve kavga uyandırmaya yardımcı oldu.
Birkaç benzer enstrümanın birlikte çalınmasının sadece sesin parlaklığını değil, aynı zamanda dinleyici üzerindeki psikolojik etkiyi de arttırdığı uzun zamandır fark edilmiştir - çok sayıda insan aynı melodiyi birlikte söylediğinde (koro) ortaya çıkan aynı etki.. Ve şarkı söyleyen ya da çalan müzisyenler bir parçayı önce yavaş ve çok sessiz bir şekilde icra etmeye başladıklarında, daha sonra tempoyu ve ses seviyesini artırdıklarında, her zaman bir heyecan ve tutku uyandırır.
"Kreşendo" duyguların yoğunluğudur
Bir müzik parçası aynı tempoda çalınsa, ilgisiz ve sıkıcı hale gelirdi. Bu tür müzikleri dinlemek işkencedir. Ve estetik zevk genellikle ulaşılamaz olurdu. Müzisyen, sesi güçlendirerek (kreşendo) veya sesini azaltarak (diminuendo) en güçlü duygusal patlamalara neden olabilecek bir eser yaratır: neşe ve coşku, zevk ve ateşli tutku. "Kreşendo", heyecanda yavaş bir artış mesajı verir, şehvetin akkorluğunu birçok kez arttırır, duygularda gerginliğe neden olur ve görkemli bir şeye dair endişeli bir beklenti yaratır. Nefesinizi kesmeye başlar. Goosebumps haince çılgın heyecandan vazgeçer. Havası tükeniyor gibi görünüyor. Bu tür duygular bazen müzikal yoğunluk sınıra ulaştığında bunalır.
Notasyonda, bu müzik aleti kreşendo olarak yazılır veya bazen kreş olarak kısaltılır. Çoğu zaman, ses oluşumu oldukça kademeli olarak gerçekleşir. Daha sonra, kreşendo adı ile birlikte, müzikal terim poco a poco ile gösterilen İtalya'daki "akrabası" eklenir. Bu, Rusça'ya çevrildiğinde "azar azar" anlamına gelir.
"kreşendo"nun yaratılması
Sesin gücü nasıl oluşur? Yaylı çalgılara sahip profesyoneller aşağıdaki numarayı da bilirler. Yayın hareketini "serbest uçuşta" ipleri sıkıştırmadan hızlandırırsanız, en havalı "kreşendo" yu alırsınız. Şef burada "ana keman" çalıyor. Yavaş yavaş jestleri genişletiyor ve sonunda kollarını genişçe yanlara açıyor, böylece sanki alanın büyük bir bölümünü kaplıyormuş gibi. Unutulmamalıdır ki, perdeyi değiştirmeden sadece tek bir nota üzerinde kalarak sesin gücünü değiştirmek oldukça mümkündür. Ancak bu sadece yaylı yay grubunun enstrümanları söz konusu olduğunda. Bir klavye grubuna kreşendo uygulamak tamamen farklıdır. Burada bir dizi özel profesyonel incelik var. Modern piyanonun atası olan org'u alırsak, bu müzik aletinin mekaniği üzerinde kreşendo üretilmesine izin vermez. Buradaki tasarım, tınıyı farklı kılacak, dinamikleri ve hacmi etkileyecek şekilde yapılmıştır. Bu, özel kayıtları değiştirmek için çeşitli kolların kullanılmasını gerektirir.
Dinamik büyütme için özel ek klavyeler oluşturuldu. Onların yardımıyla, çift oktavlı bir ses çıkarıldı. Aynı zamanda, tonlarla zenginleştirilmiş, sesin hacmini değiştirme yanılsaması yaratıldı. Ama kreşendoda onu çıkarmak zordu. Yükseltilmiş sesin çıkarılması keskin bir düşüşle oldu. Ve "kreşendo" seste kademeli bir artıştır ve aniden ortaya çıkan tonlama, tomurcuktaki alımı öldürür. Gerçek kreşendo ancak klavyelerin çekiç hareketinin tanıtılmasıyla mümkün oldu. Günümüzün klavyeli enstrümanı, çok çeşitli tınıları ve dinamik tonlamaları yeniden üretebilir. Ama burada da sınırlamalar var.
Piyanodaki sesleri çıkarma mekanizması, bir sesin her "doğuşunun" onu anında bir tür "ölüme" sokacak şekilde tasarlanmıştır. Ses, olduğu gibi, gücünü kaybeder ve kaybolur. Bu nedenle, "kreşendo" etkisini yaratmak için, notaların süresi tam olarak öyle olmalıdır ki, bir sesin "çürümesi" tamamlanmadan önce, "son" sesin "doğması" için zaman vardır. Tek bir ses kreşendo yapamaz. Ancak bu durumda "kreşendo" yu kurtarabilecek küçük bir nüans var. Bir akora veya sese basıldığı anda, sağdaki pedalla "desteklemeniz" gerekir. Zenginleştirilmiş, imrenilen kazancı "verecektir".
Shostakovich'in Yedinci Senfonisinde "Kreşendo"
Çarpıcı bir "kreşendo" örneği, Shostakovich'in Yedinci Senfonisinde faşizmin "içeri" istilasından kaynaklanan panik korku tasviridir. Faşist silahların korkunç kükremesini duyan, ana vatanı Leningrad Konservatuarı'nın çatısında Alman "çakmaklarının" söndürüldüğünü izleyen besteci öfkeyle şöyle dedi: "Burada esin perileri toplarla aynı anda konuşuyor." Bu söz, "Silahlar konuştuğunda, ilham perileri susar" Rus atasözüne karşı söylendi. Shostakovich yedinci senfonisini büyük bir orkestra için yazdı. Elbette bu bir savaş parçası değil, ancak yine de Rusya'daki savaş yıllarıyla ilgili bir hikaye için bir model.
Korku ve acı, ölüm ve kayıp tüm eser boyunca kırmızı bir çizgi gibi ilerliyor. Biraz şekilsiz başlayan sıcaklık, yavaş yavaş yükselir, ruhta heyecan ve titreme uyandırır. Bu savaşçı temada, Shostakovich özel bir müzik tekniği kullanır, kemancılar yaylarının arkasıyla tellere vurduklarında bir kukla tiyatrosunda duyulabilecek bir melodi sunarlar. Başlangıçta neredeyse duyulmayan bu hafif rulo büyür, genişler ve artan on iki dakikalık kreşendo boyunca on iki kez tekrarlanır. Böylece gerçekleşti ve her zaman olduğu gibi tarihin zirvesi oldu.
Bir başka İtalyan sanat şaheseri için olduğu gibi "kreşendo" için de İtalyanlara teşekkür etmeliyim. Bu ülke gerçekten mükemmellik ve güzellik hakkında çok şey biliyor. Belki de bu müzikal teknik olmadan duyguların yoğunluğunu iletmek neredeyse imkansızdır. "Kreşendo", en basit öykülerden herhangi birinin ilahlaştırılmasıdır. Bu sadece kısa bir müzikal bölümün bir amplifikasyonu değil. Bu, solmuş, halsiz ve karşı koyamayan her şeye karşı bir meydan okumadır. Bu, ruhun ve bedenin bir duygu patlamasına, kanın kaynamasına, ölümcül bir savaşa uyumlanmasıdır. Bu anda, olayların doruk noktası, bir tür özetleme gerçekleşir. Uzun bir müzikal hikaye anlatıcılığı dizisinde kısa ama renkli bir hayat.
