Salvodor Dali'nin gizemli akan saatleri, Yves Tanguy'un romantik deniz manzaraları, Max Ernst'in azizleri ve iblisleri, Rene Magritte'in evreninin havası - çok farklılar ama yine de ortak noktaları açık - resimdeki gerçeküstücülük.
Gerçeküstücü yönün bu ve diğer ustalarının çalıştığı bir resim tarzı olarak sürrealizm, Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra doğdu - tüm sanat için bir dönüm noktasında. Dünyanın anlamsız devasa bir yıkım makinesiyle ilk karşılaştığında yaşadığı şok, insan ruhunun gizli mekanizmalarını başlatmış gibi görünüyordu: özellikle yaratıcı ve yetenekli bireyler arasında.
Kurgudan daha gerçek bir şey yok
Gerçeküstücülük, gerçekçiliğin en yüksek noktasıdır. Bu zirvede, gerçeklik ile ters tarafı arasındaki çizgi kaybolur - gerçek dışı: uyku, kurgu, fantezi. Bu nedenle, sürrealist sanatçıların tuvallerinde yer alan formlar ve görüntüler, onlara bakan herkese çok az tanıdık gelebilir. Yeryüzündeki her insan, bir dereceye kadar, bu resimlerin görüntülerinin kahramanlarıyla - güzel ya da korkunç rüyalarında, rüyalarında tanıştı.
Bu yöndeki sanatçılar için kendi çalışmalarının bilinçaltı tarafı son derece önemliydi. Söylemeye gerek yok, onlar Sigmund Freud ile aynı zamanda yaşadılar ve çalıştılar ve bilinçaltı üzerine çalışmaları en canlı tepkiyi zihinlerinde buldu. Bilinçsiz bir durumdayken yaratmanın imkansız olduğu açıktır. Elbette, bazı sürrealist sanatçılar çeşitli psikotrop maddeleri kötüye kullandılar, ancak kural olarak, yaratıcılık anlarında değil.
Peki yaratıcı dürtülerini ne tetikledi? Belki de bu sorunun tek bir cevabı vardır: Avrupa'da yirmili yıllarda ve özellikle o dönemde Paris'te var olan sürekli, sürekli yaratıcı ve entelektüel iletişim. Hepsi son derece benmerkezciydiler, birbirlerine de ihtiyaçları vardı. Ne de olsa bilinçaltı her zaman bir vampir gibi gerçekte beslenmelidir. Gerçekte, benzer düşünen yazarlar, şairler, sanatçılar ve filozoflar tarafından yaratılmıştır.
arabulucular
Bir uyku anını yakalamak, tutmak, yakalamak, kısacık bir gizli korku anı ve yorucu, acı verici arzular - bunlar sürrealist sanatçıların özlemleri, sanatsal süper görevleri ve yaratıcılık temalarıdır. Gerçek ile uhrevi arasındaki rehberler olarak, havada olan konuşulmamış düşünceler ile bu düşüncelerin amaçlandığı kişiler arasında aracı olurlar.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - yirminci yüzyılın resmi, bu ustaların resimleri olmadan düşünülemez. Her biri benzersiz ve taklit edilemez. Bu arada, sürrealist resim ile diğer stiller arasındaki fark budur - içinde birlik olamaz, sadece yasaktır. Yalnızca bireysellik, hatta belirgin bir bireysellik, hipertrofi noktasına getirdi. Belki de bu yüzden Sürrealizm, takip eden standardizasyon çağında ana sanatçılarını zorlukla geride bıraktı.
Ancak yirmi birinci yüzyılda bile bu tarzda resim yapan sanatçılar var. En parlaklarından biri, İsviçre'de yaşayan ve yazan bir Amerikalı olan Michael Parkes.
