Çıplak bir insan vücudunu tasvir etme geleneği eski zamanlarda ortaya çıkmıştır. Yunan ve Roma tanrıları bugüne kadar Avrupa başkentlerinin bahçelerini ve parklarını süslüyor, izleyicileri oranların güzelliği ve çizgilerin mükemmelliği ile memnun ediyor. Barok ve Klasisizm dönemlerinin ustalarının resimlerinde çıplak insan figürleri bulacaksınız, bunlar genellikle çağdaş sanatçıların resimlerinde bulunur.
çıplaklık nedir?
Sanat tarihinde, bir ressam veya heykeltıraş için kıyafetsiz poz veren bir modele nü denilmesi adettendir. Bu, sanatçının bir erkek veya kadın vücudunun oranlarını doğru bir şekilde iletmesini sağlar. Ek olarak, bir modelin çıplak olarak tasviri genellikle bir arsa gerektirir - sonuçta, toplum tarihinde, ciddi durumlarda, bir kişinin etrafındakilerin önünde tamamen çıplak göründüğü dönemler vardı. Eski sanatçılar, modellerinin vücut yapısını incelediler ve mümkün olduğunca doğru bir şekilde aktarmaya çalıştılar. Antik çağın insanlarının esas olarak heykel görüntüleri bugüne kadar hayatta kaldı, ancak tarih sadece sanatçıların değil, aynı zamanda bazı modellerin isimlerini de korudu. Örneğin, ünlü heteroseksüel Phryne. Antik Yunan heykeltıraş Praxitel, özelliklerini soyundan gelenlere bıraktı, çünkü ondan Knidoslu Afrodit'i oydu.
Rönesans resminde çıplak
Orta Çağ'da, arsa gerektirse bile, çıplak bir insan vücudunu tasvir etme konusunda bir kilise yasağı vardı. Dahası, kilise sadece tasvir etmeyi değil, aynı zamanda insan vücudunu incelemeyi de yasakladı. Bu yasağın ihlali için bir doktor veya sanatçı hayatıyla ödeyebilir. Değişiklikler Rönesans sırasında geldi. Efsaneye göre Leonardo da Vinci şöyle çalıştı. Önce ana hatları çizdi, sonra iskeleti, sonra kasları "giydi" ve son olarak da kıyafetleri. Bu yöntem aynı zamanda daha sonraki dönemlerin sanatçıları arasında - örneğin romantikler arasında - hayranlar buldu. Bir Rönesans ressamı mükemmel bir anatomi bilgisine sahip olmalıdır. Sadece insan vücudunun çeşitli bölümlerinin yapısını değil, aynı zamanda işlevlerini ve diğer bölümlerle etkileşim yollarını da anladı. Çıplak insan figürleri, başta İtalyan olmak üzere Titian, Raphael ve diğer sanatçıların tuvallerinde görülebilir.. İnsan vücudunu orijinal haliyle boyama yeteneği, o dönemin ustaları tarafından manevi bir kurtuluş olarak kabul edildi.
Farklı dönemlerin sanatçılarında çıplak
16-18. yüzyıl ustalarının resimlerinde sürekli çıplak insan figürlerine rastlanır. Rokoko ve Barok dönemlerinde, yüksek toplumda anlamsız sahneler popüler oldu. Örneğin Fragonard bu türde çalıştı. Klasisizm günlerinde, resme geri döndü, yani ünlü ustaların tuvallerinde Yunan ve Roma efsanelerinin kahramanları tekrar ortaya çıktı. Çıplak, Hollanda ve Flaman okullarının ustalarının resimlerinde de görülebilir. Çarpıcı bir örnek, Rembrandt'ın ünlü "Danae"sidir. Dışavurumcular ve İzlenimciler çıplak insan vücuduna çok dikkat ettiler.
Rus resminde çıplak
Tuvallerinde güzel çıplak insan bedenlerinin görülebildiği Rus ustalar, Karl Bryullov, Bruni, Shebuev ve daha sonra Serov ve Repin idi. En iyi Rus sanatçılar, gözlerinin önünde en büyük ressamların resimlerinin ve en ünlü heykeltıraşların heykellerinin bulunduğu İtalya'da becerilerini geliştirdiler. Ancak St. Petersburg'da, anatomi öğretiminin en üst düzeyde gerçekleştirildiği klasik bir okul kuruldu.
Eğitim sisteminin bir parçası olarak çıplak
Akademik çizim eğitimi birkaç aşamadan oluşur. Acemi sanatçılar, genellikle özel bir kursta anatomi çalışırken, ilk önce antik heykellerin alçı modellerini çizmeyi öğrenirler. Bu güne kadar, klasik okulun yandaşları, bu öğretim yöntemini optimal olarak görmektedir.
