Sanatta çıplak Nedir

İçindekiler:

Sanatta çıplak Nedir
Sanatta çıplak Nedir

Video: Sanatta çıplak Nedir

Video: Sanatta çıplak Nedir
Video: Çıplak İnsan Figürü Neden Çizilir? Sanatçılar neden önemser? 2024, Nisan
Anonim

Sanat aynı anda birkaç amaca hizmet etmek üzere tasarlanmıştır: aydınlatmak, anlatmak, zevk vermek. Büyük ustaların resimlerinin yardımıyla bugün geçmişten gelen insanların yaşamları ve yaşam biçimleri hakkında çok şey öğrenebilirsiniz. Ancak çıplak yönü, insan vücudunun cinsel tercihleri ve biçimleri hakkında bilgi verebilir.

Rembrandt, Çıplak, Fagment
Rembrandt, Çıplak, Fagment

hazcı sanat

Fransızcadan çevrilen "çıplak" kelimesi "çıplak, çıplak" anlamına gelir. Sanatta bu terim çıplaklık görüntülerini tanımlamak için kullanılır. Nude türünde yapılan resimlerde çoğunlukla kızlar ve kadınlar yer alır.

Nu başlangıçta akademik bir stüdyo değildi (yani, hazırlık materyali veya eğitim amaçlı çalışma). Bu tür, doğası gereği yalnızca hedonisttir ve izleyiciye herhangi bir çağın güzellik ideallerini "anlatır". Nu, kural olarak, şehvetli, dünyevi bir yaşamın değerini yansıtır.

Çıplaklığın ortaya çıkışı, Rönesans sırasında birkaç türün kesiştiği noktada gerçekleşti. İtalyan heykeltıraşlar, kendilerine göre kadın cinsiyetinin "yaratılışı" idealini şekillendirmek için alegori, mitoloji, tarih ve sıradan yaşamı birleştirdiler. Güzel bedenleri düşünürken, yalnızca şiirsel ve felsefi dernekler doğdu. Ancak, şu anda, bu yönün henüz kendi adı yoktu.

Cinsellik için bir araç olarak çıplak

Sanatta çıplak türün oluşumu ancak 17. yüzyılda başladı. Şu anda, kadın vücudunun güzelliği, cinsellik, duygusallık popülerliğin zirvesindeydi. Çıplak tarzda yapılan samimi görüntüler, kadınsı çekiciliği açıkça gösterdi.

Sanatta çıplak türün kurucuları Rubens, Rembrandt, Velazquez olarak adlandırılabilir. Sanatçılar, çiçek açan güzelliği, kadın gençliğini ve figürün çekiciliğini tanıtmaktan çekinmediler. Ancak, her yaratıcı kendi tarzında çıplak olarak yeniden üretti. Rubens, barok, gösterişli bir tarzla karakterize edilir; Velazquez mitolojik karakterlere odaklanmayı tercih etti; Rembrandt, günlük yaşamda çıplak bir kadına odaklandı.

Nü sanatta popülaritesi 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar sürdü. 18. yüzyılda, tür daha sofistike, eğlenceli ve çapkın hale geldi. 19. yüzyılda. sanatçılar, klasik, ideal güzelliğin kanonlarını teşvik ederek Rönesans'a geri dönme girişiminde bulundular.

Bununla birlikte, Aydınlanma Çağı, çıplak türü yavaş yavaş "terk etti". Ancak anlamsız resimler hiçbir yere gitmedi. Dahası, çıplak tür sadece güzel sanatı değil aynı zamanda edebiyatı da fethetmeye başladı. Bu dönemde ünlü Marquis de Sade ortaya çıkar. "120 Days of Sodom" adlı romanı için yapılan illüstrasyonlar, samimi erotizmiyle etkileyicidir.

Bugün, fotoğraf sanatında en yaygın olanıdır. Kadın bedeninin güzel kıvrımları ve çıplaklıktaki gölgelerin oyunu, bir kişinin şehvetine hitap eder, onu memnun eder ve onu cinsel fanteziler dünyasına götürür. Bugün çıplak türde eşitliğin hüküm sürdüğü belirtilmelidir: hem kadın hem de erkek figürlerinin resimlerini bulabilirsiniz.

Önerilen: